حين سُئلت شارلوت فوكس عن مصدر إلهامها، قالت إن عليها للأسف أن تجيب بـ«كل مكان»، على فداحة ذلك. وإجابتها ربما أصدق من إجابات معظم الفنانين. فمصادرها مبعثرة: الإخراج المشهدي والألوان المستعارة من الأفلام، وانجذابها إلى التلصص والسرد، وأكوام من مجلات بلاي بوي القديمة، وأيضًا، على نحو غير متوقع، صور المنتجات الجامدة التي ينشرها الناس عند إعادة بيع أشياءهم على الإنترنت.
وتضيف: «هناك صور غريبة جدًا لا يقصد أصحابها إنشاء صورة فنية، بل فقط توثيق شيء معروض للبيع، لكنها غريبة وجميلة، وأجدها مثيرة للانتباه». ومع ذلك، فغالبًا ما يكون الرسامون الآخرون هم من يعيدونها إلى المرسم وقد أشعلوا فيها شرارة إبداعية. وتقول: «لا شيء يجعلني أرغب في الرسم أكثر من رؤية لوحة عظيمة. إنه أقرب إلى الرهبة والحماس لأن شيئًا لم أفكر فيه يومًا يمكن أن يوجد بهذا الكمال وبهذه الحداثة».
شارلوت من بروكلين، حيث تعيش وتعمل، ودرست في معهد شيكاغو للفنون وحصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة. مرسمها هو أيضًا بيتها، وهي تعترف بأن هذا يطمس الحدود بينهما بطرق ليست صحية دائمًا. تقول: «لا أغادر المكان فعليًا أبدًا، وأستطيع الرسم في أي وقت، وهذا رائع، لكنه قد يتسرب إلى جزء الحياة». وهي تنجذب بشكل خاص إلى المشاريع مع معارض تديرها نساء: «المشاريع التي سنحت لي فيها الفرصة للعمل مع نساء ومعارض مملوكة لنساء كانت تجربة مذهلة من الدعم والتواصل، عبر إيمان حقيقي بالعمل. أود أن أواصل العمل مع مزيد من المساحات التي تديرها نساء».
عندما تتقدم في عمل ما، تبدأ عمليتها عادة ببطء: تعمل على لوحة واحدة في كل مرة، وتقضي أسابيع أو أكثر قبل أن تلتقط الفرشاة أصلًا. تتنقل بين مجلدات الصور المحفوظة والمجلات القديمة، وتجمع القصاصات معًا في فوتوشوب حتى تصبح الصورة المرجعية «مناسبة تمامًا». بعد ذلك ترسم الخطوط الخارجية، وتقضي بقية وقتها في المعالجة، إذ تفكر في الصورة بالكامل قبل أن تنقلها ماديًا. وتقول: «في النهاية أغير رأيي عادة في بعض الأشياء، أو أقرر إن كانت اللوحة ناجحة أم لا، وهنا يصبح الأمر مخيفًا».
في «هيجان هادئ»، التي كانت العمل المحوري لمعرض حديث بعنوان «تفكك» في معرض ٣٠٣، بدأت اللوحة من صفحة مزدوجة كبيرة من مجلة بلاي بوي قديمة. شوّهت شارلوت المادة المطبوعة وقلبتها وقصتها حتى برزت شخصية واحدة مسطحة من ضباب من الأخضر والأصفر الفلوري. تقول: «أردت أن آخذ صورة مغرقة في الجسد وواضحة في وجهك، وأحولها إلى صورة أكثر نعومة وجمالًا».
أما «استسلام، أو شيء يشبه الغرق» فقد تكوّنت بطريقة مختلفة إلى حد ما. بدأت كلوحة مزدحمة وملونة لشخصيتين، ثم انتهى بها الأمر إلى أن طُمس أغلبها بالطلاء وخففت حتى لم يبقَ سوى شخصية رخوة وشبه شفافة لامرأة أكبر سنًا، ممتدة على لوحتين، «تطفو وليست حاضرة تمامًا». الجزء الوحيد الذي أبقت عليه شارلوت من التركيب الأصلي كان رأس طفل من الخزف شارد في الزاوية. تقول: «أحببت كم كان وجوده هناك خاطئًا على نحو مثالي، وكأن ذكرى تقتحم اللوحة وتشوشها».
أما عن تفسير عملها، فلا توجد رسالة معينة تسري في كل شيء كتيار خفي. بل تفضل أن يكوّن الناس قراءتهم الخاصة. وتقول: «أحب أن أسمع ما يتوصل إليه الآخرون أو كيف يفسرون اللوحات، وكيف يجمعون لمحات من الحكاية. مع ذلك، آمل أن يجدوا فيها جمالًا وقليلًا من الفكاهة، وأن يرغبوا ربما في الجلوس معها قليلًا، وأن يأخذوا أكثر من لحظة للتواصل مع شعور ما فيها».
وتضيف: «طوال عملي، كنت مهتمة باستكشاف الرغبة والنفور والتواصل والخيال. أحب أن أعتبر لوحاتي تعبيرًا عما يقع بين تلك الحالات، وأنها تنقل ذلك التوتر».