خلال عرض تمهيدي مزدحم ليلة الخميس لمهرجان كتب الصور السنوي الذي ينظمه المركز الدولي للتصوير في مانهاتن السفلى — وكان المعرض مستمراً حتى الأحد الخامس من أكتوبر — بدا أن بعض الأكشاك استحوذت على انتباه الزوار وكأنها تطمئنهم وتستوعب قلق اللحظة السياسية الراهنة.
وسط أكوام من الكتب ذات الأبعاد غير التقليدية التي عرضها نحو سبعون ناشراً، والمملوءة بصور أو بأدبيات متعلقة بالصورة، كانت تلك الأكشاك التي طرحت الفن بلا مواربة داخل النقاش السياسي هي الأكثر جذباً للمتلقين الذين تقلبوا في الصفحات.
امتدّ المهرجان على طابقين مفتوحين، ولاحظت انتشار اللغة الإسبانية هناك أكثر مما سمعت في أي معرض آخر حضرتُه هذا الموسم.
في الطابق الثاني، جمعت الفنانة النيويوركية ذات الأصول البيروفية نيكول موتا حول كشكها جمهوراً من الحضور الذين تفقدوا مجموعة من الصور العائلية المجتمعية. قالت موتا إنها نظمت معرضها في المهرجان بعنوان Sin Poder No Hay Paraíso (بدون قوة لا جنة) في غضون سبعة أيام فقط.
اختارت موتا صوراً لفنانين من اثني عشر صنّاع صورة في نيويورك، مركّزة على حبٍّ ومقاومة، وطبعتها على قمصان بيضاء تصفحها الزوار بينما كنا نتحدث. رأت في هذا العرض وسيلة لاسترداد القوة عبر الصور في ظل التهديدات الصادرة عن إدارة ترامب. وكانت القمصان تُباع بمئةٍ وعشرين دولاراً، على أن تذهب العائدات بالكامل إلى صندوق الدعم المتبادل وقضايا الهجرة، حسبما أفادت.
“نحاول تسليط الضوء على قضايا الهجرة والأُسر العاملة،” قالت موتا. “لأنني كنت أرى كل تلك الصور المخيفة على وسائل التواصل، أدركت أننا نفتقر للكثير من روح المجتمع.”
ولفتت موتا إلى أن المشاركين لم يكونوا على هواتفهم عندما تفاعلوا مع معرضها اللمسي. “هناك شيء جميل حقاً في هذا التجسد: أن نجتمع ونرى أن وراء الأعمال أشخاصاً حقيقيين، وأن نجري حوارات مباشرة مع الناس هنا،” تأملت.
أسفل الدرج، وقفت المصورة مارثا نارانخو ساندوفال من بروكلين تحت لافتة كبيرة تحمل عبارة “لا إنسان غير شرعي.” تمثّل مطبعتها Matarile Ediciones مصوّرين مهاجرين. تضمنت الصور الصغيرة طيوراً في كوبا، وملفاً حساساً عن الشعر، وسلسلة توثّق الأمومة المثليّة، كما احتوى كتابها المصغر بحجم علبة الثقاب على صفائح اتصال الفيلم.
“الناس يميلون إلى نسيان إنسانية المهاجرين،” قالت نارانخو ساندوفال موضحة سبب اللافتة، وهي العبارة نفسها التي تُخطّ على عبوات Matarile Ediciones.
في الطابق العلوي، مثّل المصور المصري المقيم في نيويورك أنتوني هامبوسي مطبعته L Nour Editions التي سَمّاها على اسم ابنته. في 2019، نسّق هامبوسي عرضاً بعنوان Our Land كرد فعل على معرض بروكلين ميوزيم المثير للجدل This Place، الذي اتُّهم كثيرون بتبييض الاحتلال الإسرائيلي لفلسطين. أحضر معه كتب صوره الخاصة، من بينها مجموعة توثّق المجاري الصناعية في مدينة نيويورك.
هامبوسي، الذي كان جده فلسطينيّاً، قدّم أيضاً كتاباً بعنوان “من خلال الصور والملصقات 1967–1986” (2025)، يضمّ مجموعة ملصقات لحركات المقاومة الفلسطينية. قال إن الناس يقتربون منه هذه الأيام متعاطفين مع فظائع إسرائيل في غزة، لكنه شدّد على أن سلسلة الملصقات تهدف إلى تسليط الضوء على التاريخ الطويل للاحتلال.
ليس بعيداً، كان المصور إيليا جوين وابنته يديران طاولة مطبعة Tin Roof Press التي أسّسها جوين عام 1998. وصف جوين مطابع الصور كوسيلة لتعميم التصوير الفوتوغرافي وجعله أكثر ديمقراطية، على عكس أعمال المعارض مرتفعة الثمن. طبعت مطبعته أعمال المصوّر الياباني-الأمريكي أوسامو جيمس ناكاگاوا، الذي سعى في 2022 إلى تصوير كل معسكرات الاحتجاز اليابانية التي أنشئت عام 1942. هذا العام طُبعت أعماله بصيغة صحفية تابلويد وبيعت مقابل عشرين دولاراً للنسخة.
قال جوين: “هذا المشروع يتعلق بالأخبار والأحداث الراهنة. عندما سمعت في الأخبار حوار من هو الأمريكي الحقيقي، قلت إن هذا توقيت مناسب لتقديم المشروع بصيغة تابلويد.”
سرعان ما امتلأت معاينة كبار الضيوف، وتجول الحاضرون بين قمصان موتا وكتب المصوّرين، فيما امتدّ المهرجان على طابقين من مبنى المركز في مانهاتن السفلى، فشكّل مساحة تلاقت فيها الصورة والفكر والسياسة.