طبقات أبداعات إريك جونز

أحب أن تبدو أعمالي زينةً أنيقة. أرى في نعومة الملامح النسائية ما يجسد هذه الصفات ويكمل عملي، كما قال. في أعماله الأحدث يستخدم اللون والأشكال—أحيانًا بشكل مبالغ فيه—كإطار بصري يحرك العين ويشد المشاهد. مثل حشرة تنجذب إلى الضوء، ننجذب نحن إلى التفاصيل المعقدة. هذا لا يعني أن البساطة لا تجذب، لكن حين تمتلئ اللوحة بـ«معلومات» كثيرة نصبح مدفوعين للفحص والتعريف بما ننظر إليه. يساعد اللون على تمييز مئات الأشكال التي أستعملها، وكلما كثرت الألوان، صار التمييز أسهل.

يتجلى وضع التجريد والمجاز في عمل جونز من خلال حبه الكبيرين: الأزياء الراقية والرسم المعاصر غير التمثيلي. ورغم أن الناس غالبًا ما يفصلون بين تصميم الأزياء الموجه للمستهلك والفن التجريدي المفاهيمي العالي، يرى جونز انسجامًا بين هذين الشكلين من التعبير رغم الفوارق السطحية.

يحكي عن نقطة انطلاق توجهه الجمالي: قبل سنوات أحببت الرسم غير التمثيلي وقلت: «ليتهم يدخلون شخصية أو هيئة في اللوحة، لكان أعجبني أكثر.» ففعل. ومع ذلك يشعر الآن بأنه بدأ يفقد الحاجة لوجود شخصية في اللوحة، وأنه يتجه تدريجيًا نحو تجريد أعمق—شيء يترقّب رؤيته في السنوات القادمة.

تبلورت مكانة الشكل البشري في التجريد لدى جونز حين تأمل النقوش المعقدة على منصات عرض الأزياء. تلك المجموعات الرفيعة، الباروكية أحيانًا وغير القابلة للارتداء لكنها آسرة، عكست له خصائص تركيبية وجدها جذابة في الفن التجريدي. تُنظم الألوان والملمس بدقة لتؤطر انسياب الجسد؛ فالقطع ترتقي بالجسد لتبدو خارقًا وغير مألوف.

المصمم الذي دفعه لإعادة النظر في الأزياء هو الراحل ألكسندر ماكوين. كل قطعة مفهومية عنده تشبه تمثالًا أنيقًا. يمكن للاطلاع على كتبه أن يعطيك فكرة، لكن الصدق يتجلى عند مشاهدة مجموعاته في الحركة: تفاعل العارضات مع القطع ساحر، فهنّ لسن ثانويات بل يصبحن جزءًا من العمل الفني. هذا التوازن هو ما يبتغيه جونز؛ لا يريد أن تراها بورتريهًا فقط ولا مجرد زحمة تجريدية، بل رقصة ساكنة متناغمة من الأشكال تزين الشكل البشري، حيث يتحد العنصران — التمثيلي والغير تمثيلي — ليصيرا واحدًا.

اتحاد التجريد والتصوير في أعماله عملية معقدة تمتد عبر وسائل متعددة. هو يكره الاحتفاظ بدفتر رسم — يسميه مازحًا «قائمة مهام مصقولة» — فيرسم على أوراق مفككة أفكاره لتصاميم رؤوس وزهور متقنة. ثم يختار عارضة ويجري جلسة تصوير؛ يقضي ساعات في تصفح الصور، منتقيًا مواقع اليد والعنق والجذع والوجه ثم «يفرانكن» هذه المعالم في فوتوشوب ليكوّن أساس شخصياته.

عندما سُئل عن منهجه المبدئي أجاب بأنه منهجي للغاية في المراحل الأولى: وضع قاعدة فضفاضة يبدأ بها: 30% بنية، 70% فوضى. هذه النسبة تفي بحاجته لتوضيح الأشياء التمثيلية. انظر إلى عمل تنتشر فيه الأشكال في كل مكان؛ كل الحواف المستقيمة والأشكال الميكانيكية مخططة مسبقًا حتى بالحجم واللون، في حين تُنتَج الأشكال العضوية والرشات بأسلوب عفوي متقطع.

عمله تجربة دائمة، موازنة بين الفوضى والبنية، تُستكشَف عبر وسائط تقليدية متنوعة. بعد تكوين الشكل رقميًا، يرسمه على الورق، ثم يمسح المسح الضوئي ويعدله أكثر في فوتوشوب بينما يرتب الأشكال الهندسية والعناصر التجريدية بعناية. تُسقَط التكوينات الرقمية على السطح وتُتبع، ثم يُنفَّذ الباقي تقليديًا: يملأ أولًا ألوانًا شفافة بالماء أو الحبر، ثم يطبّق طبقات من أقلام بريزماكولور، وبارزلات شمعية قابلة للذوبان بالماء («قدرات المزج فيها شبه لا نهائية، أمزج بأصابعي وبقلم مزج، ولكل طريقة نتائج مميزة.»)، وطلاء زيتي قابل للذوبان، بينما تُنجز العناصر التجريدية المحيطة بالألوان الأكريليكية.

كثيرًا ما نلجأ إلى الأعمال الفنية بحثًا عن معنى كما لو أن على الفنان أن ينقل حكمة سرية أو إيديولوجيا يجب أن يفك المشاهد شيفرتها. وإريك جونز لا يتبنى صورة الرسام كشامان أو فيلسوف؛ مع ذلك تكشف تجاربه البصرية عن نوع آخر من الابتكار يتجلّى عبر مجموعته: «لا أغوص عمدًا في مسارات مفاهيمية محددة عندما أبدأ لوحة، ولا أملك رأيًا أرغب في التعبير عنه عبرها. عملي تجربة مستمرة، موازنة بين الفوضى والبنية، مستكشفة عبر وسائط تقليدية. ربما في ذلك نفسه نوع من الفكرة؟»*

نُشر هذا المقال أصلاً كغلاف في عدد Hi‑Fructose رقم 27، الذي نفد تمامًا. اذا أعجبك ما نقدمه، اشترك اليوم لتحصل على أحدث أعدادنا المطبوعة ضمن اشتراكك.