استقرت جائزة تيرنر في برادفورد هذا العام، لتكون هذه أول مرة تُحتضن فيها إحدى أبرز جوائز الفن المعاصر في المدينة. ومن المنطقي أيضاً أن تتأثر هويتها هذه المرة بمحيطها بشكل واضح ومميز.
أنشأ الاستوديو الإبداعي Rabbithole، المقيم بين يوركشاير وغلاسغو، هوية جائزة تيرنر 2025 تحت سقف ما يسميه «الجمال المجزأ» في مفهوم بصريه يكافئ من يمعن النظر. بدلاً من مطاردة اللمعان أو التناظر، بنى الفريق نظاماً بصرياً يزدهر عبر التوتر وعدم الكمال: فتحات دائرية، تراكيب طبقية، وانفجارات لونية زاهية تمنح العمل إحساساً بالحركة والعمق، وتدعو المشاهدين إلى الكشف عما تحت السطح.
«استُلهمت هوية العلامة هذا العام مباشرة من محادثات مع السكان المحليين، ومن صورة مؤثرة شاركها أحد الشباب في ورشة العلامة: “زهرة تتفتح ببطء من صدع في الرصيف”،» يشرح فريق Rabbithole. «تحولت هذه الفكرة — عن شيء جميل ينشأ بهدوء من مكان مُهمل — إلى المرساة الشعورية والمفهومية للهوية البصرية.»
جائزة تلتقي بمكان
الموازنة بين مكانة جائزة تيرنر—التي تقودها مؤسسة تيت وتشتهر بمنهجيتها النقدية—وشخصية برادفورد لم تكن بالأمر الهيّن. رغب الاستوديو في ابتكار هوية تبدو جادة وفي الوقت ذاته منفتحة، تلتقي مع عالم الفن ومع الجمهور الفضولي الذي يكتشف الجائزة لأول مرة.
«كان التحدي واضحاً: مخاطبة كل من المبتدئين في عالم الفن والمارة الفضوليين،» يقول Rabbithole. «بتفادي الصور التصميمية الرفيعة أو المبالغ في تلميعها، تدعو هوية تيرنر 2025 المرحة الجميع بلطف وتستقبل من يواجهونها.»
تُعدّ السهولة في الوصول محور نجاح المشروع، لذا احتضنت الهوية الجديدة حِسّ المدينة وتفاصيلها في شكلها وفلسفتها. برادفورد، بصفتها مدينة الثقافة البريطانية 2025، مدينة ملأى بالتناقضات وفخورة بماضيها الصناعي، مشكَّلة بتأثيرات الهجرة ومشحونة بالطاقة الثقافية. في الهوية تتداخل طبقات الأشكال لتكشف شظايا مما يختبئ في الأعماق، معكوسةً بذلك جمال المدينة الخفي وسمعة الجائزة في إظهار ما هو غير متوقع — في مدينه تحمل الكثير من القصص.
الخط واللون والطابع
يلعب الخط دوراً فاصلاً في تأطير هذا العالم التعبيري. اختار Rabbithole قطعاً أكثر ثِقلاً وصلابة من نوع Denim من مصفّحة Display Type Foundry، متباينةً مع النسخة الألطف Denim Ink المستخدمة في هوية Bradford 2025 العامة. بُني شعار تيرنر حول تشكيل «T» جريء يفصل بين «Turner Prize» و«2025» ليخلق مساحات تنفّس—حرفياً من أجل الطبقات والحركة، ومفهوماً مفتوحاً للتأويل.
تتطوّر لوحة الألوان انطلاقاً من ألوان Bradford 2025 المألوفة—الأخضر والوردي والذهبي—لكنها تدفع بها إلى أقصى درجاتها: تدرجات لونية، تشبع أعلى، وطيف أوسع من الدرجات لتوليد إحساس بالطاقة والعفوية. تعكس التدرجات أيضاً فكرة الاكتشاف، إذ تمتزج الألوان وتتحول بحسب الضوء والحجم.
باختصار، تبدو الهوية ملموسة وإنسانية؛ ليست نظاماً ثابتاً، بل كيان يعيش ويتحرك ويكشف عن نفسه مع مرور الوقت.
تصميم يمكنك لمسه
على الرغم من أن كثيراً من العمل النهائي يتحول بشكل جميل إلى تطبيقات رقمية وثلاثية الأبعاد (بتعاون مع الفنان Joseph Töreki)، فقد منح Rabbithole أولوية خاصة لجعل الهوية قابلة للمس.
«في قطع الورق المقطوعة خصوصاً، أردنا أن تشعر الهوية بالتواضع وسهولة الوصول من خلال بساطتها،» يوضح الفريق. كتيبات المعرض تحتوي على فتحات مقطوعة تكشف لمحات من الطبقات تحتها، ألواح حائطية تتراكب، وعرض زمني مُنشأ من مواد مكدسة بدل أن يكون رسمًا مسطحًا واحداً.
الغاية كانت منح الهوية بعداً، حتى تكاد تسمح للمرء بالسير عبرها لا مجرد مشاهدتها على شاشة.
تصف هاريت هادسون، مديرة العلامة والتسويق في Bradford 2025، التعاون بأنه «فرحة». وتقول: «لقد لعبوا وتكيفوا واستمتعوا بالعلامة التي أنشأوها أصلاً عبر مجموعة من المشاريع، من هوية الأماكن المؤقتة إلى المواد الترويجية.» طوروا لهوية جذابة، لافتة ومميزة لجائزة تَرْنَر 2025 تعمل على مستويات متعددة: كحملة إعلانية تلفت الانتباه، وفي معرض تاريخي مزخرف تفرض حضورها، وعند الحاجة تتراجع لتترك المساحة لأعمال الفنانين لتتألق.
توازن بين اللعب والدقّة
كانت القدرة على التنقل بين حدة الحملة وحساسية دعم العرض أساس نجاح نظام التصميم. «عند تمثيل الفنانين المدرجين وأعمالهم، تختزل الهوية إلى عناصر بسيطة ومقتصدة»، توضح رابيثول. «وعلى النقيض، تصعد بوسترات الفعاليات إلى أقصى درجات التعبير من خلال التفكيك التشكيني والألوان المتدرجة وتشبع الألوان المدفوع.»
هذا النطاق الديناميكي يجعل الهوية قابلة للانسياب بين جماهير وسياقات مختلفة. يظهر الطابع المرِح في التفاصيل التفاعلية، مثل عناصر البروز في كتيبات العائلة والرسوم المتحركة الجريئة لوسائل التواصل، بينما تتجلّى الدقة في ترتيب الطباعة المتقن ومعايير الوصولية المستخدمة في اللوحات والمواد المطبوعة. نجاح نظام التصمميم هذا منحه المرونة المطلوبة للانتقال بسلاسة بين النبرة الاحتفالية والنبرة الرسمية.
توازنٌ كهذا، تقول رابيثول، «يخلق شيئًا ينبض بالانفتاح والطاقة، يتناغم مع طابع برادفورد المحلي، وفي الوقت نفسه يظل مصقولًا بما يكفي لوسائل الإعلام الوطنية والجمهور القيّم.»
هوية نابضة تتنفس
من أهم عناصر النجاح أن الهوية لا تبدو مبالغًا في تصميمها؛ هناك مكان للإنسانية والعفوية وللشوائب التي تجعل الفن والمدن مثيرة للاهتمام.
«بدلًا من السعي وراء التناظر أو البريق المثالي، تفضّل الهوية محاذاة غير متوقعة، تداخلات غريبة، وفجوات غير متنبأ بها»، يقول الفريق. «هذا النهج يضفي عمقًا وتوتُّرًا وغنى، مرددًا واقع برادفورد المتعدد الأوجه وطبيعة الفن المعاصر التي قد تكون صعبة لكنها ملؤها الأمل.»
وتتجلّى هذه الروح بطرق مُبهجة. واحدة من لحظات رابِيثول المفضلة لم أتأت من ملصق أو لوحة إعلانية، بل من رؤية الأطفل يخرجون نظارات مقطوعة من كتيب عائلي — التفاعل البسيط هذا أحيا الهوية لدى الجمهور. «مشاهدة تفاعلهم مع العلامة بهذه الطريقة أعطتها روحًا»، يقولون. «ذلك الفضول بالذات هو ما كنا نبتغيه.»
معرض جائزة تَرْنَر 2025 مفتوح الآن في قاعة كارترايت للفنون، وقد أدّت هوية رابيثول مهمتها بالفعل من خلال إشعال الفضول، ودعوة النقاش، ومنح إحدى أعرق الجوائز الفنية في بريطانيا نفسًا برادفورديًا مميزًا.
تمامًا مثل الجائزة نفسها، تكافئ هذه الهوية من يمنحها نظرة ثانية.