تُشكّل دورة طوكيو جنداي لعام 2025 نسختها الثالثة، وقد أُقيمت للمرة الأولى في شهر سبتمبر. تنقسم المعرض إلى ثلاثة أقسام رئيسية: قسما المعارض العامة؛ هانا («الزهرة») الذي يسلّط الضوء على الفنانين الناشئين وذوي المسارات المتوسطة؛ وإيدا («الغصن») الذي يعرض أعمالًا لفنانين راسخين وعروضًا موضوعية. تشارك هذه السنة 66 صالة عرض من نحو 16 أو 17 دولة ومنطقة، مقدِّمة طيفًا واسعًا من الأعمال الفنية.
شهد العام أيضًا توسعًا في برامج المعرض العامة وزيادةً في الجهود الداعمة للمشهد الفني الياباني والفنانين العاملين فيه. من المبادرات الجديدة جائزة هانا للفنان (Hana Artist Award) في دورتها الأولى، التي تُمنح لفنان يُعرض ضمن قسم هانا ويصاحبها جائزة مالية بقيمة 10,000 دولار. حازت الرسامة إيتسوكو ناكاتسوجي (من مواليد 1937)، والممثلة من قبل معرض يوشياكي إينوي، على الجائزة لعام 2025. كما عادت مبادرة تسوبومي («برعم الزهرة») التي تركز على الفنانات العاملات بمواد حرفية مثل الورنيش والزجاج والسيراميك. ومن بين معالم المعرض الأخرى «ساتو — المرج»، عرض جماعي يضمّ 12 تركيبًا، وسلسلة من أحاديث الفنانين.
أكثر من ثلث صالات العرض المشاركة هذه السنة جديدة على المعرض. وفي مؤتمر صحافي قبيل الافتتاح علق ماغنوس رينفرو، المدير العالمي لمنظِّم المعرض Art Assembly، على هذا التغيّر في المشاركات قائلاً إن هناك أسبابًا متعددة لضعف عدد العائدين، لكن مشاركة دور العرض الجديدة دليل على تعمق فهمهم لليابان وفتح أبواب لاكتشافات جديدة.
أضافت مديرة المعرض إيري تاكانِه أن بعض الصالات وجدت صعوبة في المشاركة هذا العام نتيجة نقل الموعد من يوليو إلى سبتمبر، بينما انضمّت عدة صالات عرض للمرة الأولى بعدما اضطرّت إلى التفويت في السنة الماضية بسبب تعارض الجداول.
فيما يلي نظرة على عشرة عروض بارزة من طوكيو جنداي 2025، اختارها فريق تحرير ARTnews Japan.
كاتي باترسون — Ingleby Gallery (إدنبره)
أول ما لفت الانتباه فرعٌ أسود داكن عرضته صالة Ingleby من إدنبره. من مسافة بعيدة بدا وكأنه غصن عادي، لكن عند الاقتراب اكتشفت السطح المغطًّى بطبقة خشنة سوداء، مكوَّنة من رماد أكثر من عشرة آلاف نوع شجري. تحاوِل الفنانة الاسكتلندية كيتي باترسون اختزال اتساع التاريخ الطبيعي للأرض في جسم واحد. أعمالها تستقي من موضوعات علمية كبرى—الجِيولوجيا والزمان والكون—مصوَّغة بحسٍّ شعري وبحثٍ دقيق. في هذه القطعة يكفي غصن واحد لينقل المشاهد من سياق مركز Pacifico Yokohama الاصطناعي إلى زمن الطبيعة العميق. — أسوكا كوانابي
مينهي كيم — CON_ (طوكيو)
تعرض صالة CON_ الشابة من طوكيو، والتي لفتت الأنظار مؤخّرًا في Frieze Seoul، عرضًا منفردًا للرسّامة الكورية مينهي كيم. يُعرَض ثلاث لوحات ضخمة من فترة إقامتها في جاكارتا إلى جانب سلسلة جديدة أنجزتها في Art Omi بنيويورك. منذ بداياتها تصور كيم الجسد الأنثوي عبر منظار السايبربانك التسعيني والـ techno-orientalism؛ أعمالها المبكرة احتوت رموزًا تشبه الشخصيات، أما الأعمال الأحدث فتفحص كيف شكّلت وسائل الإعلام المعاصرة صور النساء بجمالٍ وعنفٍ متداخِلَيْن. صورة المرأة بجمال شِبه آلي تنبثق من رغباتٍ خلقتها ثقافات حديثة كـK-POP ووسائل التواصل، وتحوّل الهيئة الأنثوية بطريقة لزجة تمنح إحساسًا بتشويه تلك الرغبات. وكما تقول الفنانة، فهناك داخلها أيضًا رغبة لأجسام كهذه؛ ما تُصوِّره إذًا قد يكون صورة مُفتَتَحة عن المرأة المعاصرة وصورة ذاتية في آن واحد. — شونتا إيشيغامي
دوغلاس وات — Unit 17 (فانكوفِر)
في جناح Unit17 من فانكوفير، يعلّق عمل لدوغلاس وات على جدارٍ مغطّى بشريط لاصق (ماسكينغ تيب). وُلِد وات عام 1990 ويعمل في أراضي الشعوب الأصلية Musukliam وSukwamish وTsleil-Waututh في كولومبيا البريطانية، ويشارك بانتظام في مشاريع تنسيقية عبر كندا. تصنع قطعُه المصغّرة من مواد يومية مألوفة—كرتون ودبابيس وإسفنج وعصي مثلجات—مستمدة من أماكن يزورها باستمرار، فتعيد بهدوء وصف عالم يتّسع بمعلوماته. على امتداد الجناح، يقدّم تركيبٌ صُمّم لقسم «ساتو — المرج» مشهدًا غير متوقع: قطعة بمقياس كبير تُصوّر منطقة تدريب الغطس في مسبح محلي، خطوة غير متوقعة لفنان يتعامل عادةً بمقاييس مصغّرة أو بالحجم الطبيعي. — كيوشي ساتو
آيا فوجيؤكا — Gallery Seizan (نيويورق، طوكيو)
ولدت في كوري بمحافظة هيروشيما عام 1972، وتعرض آيا فوجيؤكا ثلاث صور من سلسلة River Flows التي نالت جائزة كيمورا إيهيي الفوتوغرافية في دورتها الثالثة والأربعين. باستخدام أنهار هيروشيما السبعة كرمز، تتبّع السلسلة مجازيًا التاريخ والذاكرة والوجود المتبقي لقنبلة ذرية. المشاهد اليومية الظاهر أنها هادئة أو مفرطة في البهجة تخفي تساؤلات قاسية وقوية: تظهر صورة فتيات ثانويات يلعبن وفي الخلفية قبة القنبلة الذرية؛ وفي أخرى يرتدي تلاميذ ابتدائي قبعات حمراء وينظرون في اتجاه واحد (ماذا ينظرون؟) بينما تحلّق الطيور فوقهم. بأسلوب مختلف تمامًا عن كين دومون، تكشف فوجيوكا عن هيروشيما الكامنة بهدوء تحت الحياة اليومية. وعند معاينة الأعمال مجددًا هذه السنة—التي تصادف الذكرى الـ80 للقصف—تتجدّد أهمية هذه الصور. في كتاب الصور المرافق للسلسلة تكتب فوجيوكا: «النهر يتدفّق كالدَّم. والدم يتدفّق كنهر.» — مايا ناجو
لي باي — Johyun Gallery (بوسان)
في جناح معرض Johyun في بوسان، ينبعث حضور قويّ من تمثال برونزي مُحاكٍ للفحم. الفنان لي باي، المولود عام 1956، استخدم الفحم كدافع أساسي منذ انتقاله إلى فرنسا عام 1989. يقول لي إن «الفحم يحوي قوة تفوق التحكم الإنساني» ويربطه بمفاهيم مثل «الحياة والموت» و«الدوران». إلى جانب التمثال البرونزي يعرض المعرض سلسلة Brushstroke التي تُعمِّق استكشافه للفحم؛ يبدأ بقطع خشبية محروقة ثم يراكم ضربات الفرشاة لالتقاط اللحظة التي يتقاطع فيها طاقة المادة مع الإيماءة البشرية. كما يضم الجناح تركيبًا لكيم تايك-سانغ بعنوان Moment، عُرض ضمن قسم «ساتو — المرج». — ناؤيا رايتا
جون جورنو — Almine Rech (نيويورك)
ارفع الهاتف، اطلب رقمًا، واستمع إلى قصيدة تُقرأ بصوتٍ مسموع. مشروع Dial-A-Poem الذي أطلقه الشاعر جون جورنو عام 1968 هو عمل تفاعلي صار اليوم من أشهر مقتنيات متحف MOMA. العمل ذو طابع سياسي عميق؛ استُلهم من حركات مثل احتجاجات مناهضة حرب فيتنام ويتضمّن أعمالًا لشعراء ونشطاء راديكاليين، مما يجعل عرضه صعبًا في دولٍ تفرض رقابة صارمة. لذا فإن إدراجه في طوكيو جنداي يستحق الاحتفاء. — أسوكا كوانابي
أندرو مونكريف — Gana Art (سيول)
تعرض Gana Art، التي لها مقران في سيول ولوس أنجلوس، أعمال الفنان المقيم في برلين أندرو مونكريف، المعروف بتناوله هوية الميِلان الجنسي والذكورة والجسد المثالي. يضم الجناح لوحات لشخصيات مفكّكة. يتكرر في أعماله موتيف اليد التي تمسك سيجارة والتي يُقال إنها مستوحاة من فيليب غوستون؛ بالنسبة لمونكريف ترمز اليد إلى هويات ناقصة والتجارب الحسية المشتتة في الحياة المعاصرة. نتحاور مع المجتمع اليوم بدرجة كبيرة عبر أيدينا—نراسل ونجرِّد ونكتب وندخّن—ومن خلالها نحن أيضًا مربوطون به. رسمه لليد وهي تفرك سيجارة بالأرض كأنها ترسم خطًا يُقرأ كمحاولة، رغم الألم، للانفكاك من الجذب الإدماني للحياة الحديثة. — شونتا إيشيغامي
كارل كرول — Formation Gallery (كوبنهاغن)
تشارك Formation Gallery من كوبنهاغن في طوكيو جنداي لأول مرة وتعرض أعمالًا جديدة للدنماركي كارل كرول. أنجزت كثير من القطع خلال إقامة حديثة في اليابان، وتشكل هذه المجموعة أول عرض له في آسيا. تقنية كرول في الرسم «الزلازلي» (Seismic) تَنتِج طبقات من الطلاء لتكوّن مركّبات طبوغرافية تنبثق منها أشكال تبدو كما لو أن السونار اكتشفها. ورغم أنها لوحات، فإن لها حضورًا تمثّليًا، إذ تبدو أشكالها كأنها ترتفع من تحت السطح. أمام الجناح، يقدم كرول أيضًا أداء رسم حي باسم Vertex مستوحًى من الخط الياباني، ضمن قسم «ساتو — المرج»؛ يُنجَز عمل واحد كل يوم لمدّة أربعة أيام. — نيميشا أناند
تاكومي أوغامي — Taka Ishii Gallery (طوكيو)
من بين الفنانين المعروضين في Taka Ishii، التي وُصِفت بأنها تعرض فنانين «شبابًا نسبيًا»، تبرز لوحة تجريدية كبيرة لتاكومي أوغامي (مواليد 2000) خريج جامعة كيوتو للفنون. العمل المعنَوَن Untitled (2025) يتّسم بتباينات قوية بين ضربات لون حمراء عميقة وصفراء وسوداء توحي بشعور من الصراع المؤلم. عند أوغامي، الرسم ممارسة اختبار لحدود جسده مع العالم الخارجي—عملية يصفها بأنها «ترهيب». وعند التدقيق يظهر السطح مُركّبًا من مسوحات دائرية لأحجار جمعها الفنان، ما يقوّض بانعطافٍ طفيف تناغم اللوحة. — مايا ناجو
تشابالالا سيلف — Galerie Eva Presenhuber (زيورخ)
برزت لوحتان لتشابالالا سيلف في Galerie Eva Presenhuber—Study of Odalisque under Shrub وStudy of Odalisque in Landscape—بألوانهما النابضة وطبقات الأقمشة. تدفئ الدرجات الحمراء والبرتقالية القماش كمعانقة، مع ذلك تواجه المشاهدين بفجوة تبدو لا تُجتاز. ولدت سيلف في هارلم عام 1990 وتعمل عبر التصوير والرسم والطباعة والنحت لفحص هوية المرأة السوداء وجسدها. عناصر متكررة—شعر مضفور، أظافر مُعتنى بها، أرداف بارزة—لا تُعيد إنتاجها كقوالب نمطية؛ بل تعيد بناؤها نقديًا لتسائل صورة المرأة السوداء. تناولها للأوداليق الكلاسيكي يردّ على قرونٍ من إخضاع الجسد الأنثوي للنظرة الذكورية البيضاء؛ بتركيزه على الشكل الأنثوي الأسود تُعيد القوة إلى المُهمَش وتقدّم الرغبة والقمع بشدّة متجددة. — ناؤيا رايتا