في حوار مع دواين لينكلاتر نُشر في كتيب معرضه الحالي 12 + 2 في دايا تشيلسي، تُفكّك المخرجة والعالمة تاشا هوبارد (من أمة بيبيكيسيس) شبكة المحو المتداخلة التي أحدثها الاستعمار في أمريكا الشمالية. على مدى القرن التاسع عشر، وبالتوازي مع الإبادة المادية والثقافية للسكان الأصليين، قضى المستوطنون على ملايين الجاموس إلى أن لم يبق منهم سوى بضع مئات؛ وحتى الآن، بينما تتعافى مجموعات من الحيوانات الكبيرة الأخرى وتعود لتتجول حرة في قطعان واسعة، يُسمح للجاموس غالباً بالبقاء على أراضٍ خاصة أو في حدائق وطنية أو على محميات. تقول هوبارد: «في عقل المستوطن، يُختزل السكان الأصليون والجاموس في كيان واحد منذ البداية؛ نحن جاموس، وهم نحن. وكما يحتاج الاستعمار الاستيطاني إلى ضبط السكان الأصليين واحتوائهم، فإن الأمر نفسه ينطبق على الجاموس.»
في عمله 12 + 2 لا يكتفي لينكلاتر بإطلاق الجاموس مفهوماً فحسب، بل يعيد تخيّل العالم من منظورهما عبر منصات تركيبية، عروض أداء، ولوحات. سبعة من هذه الكائنات — التي صنعها الفنان من سلك وورق معجن ثم كَبّر أحجامها إلى مرتين أو ثلاث مرات حجمها الطبيعي — تتخذ موطناً داخل معرضين فسيحين، ويحمل العمل المشترك عنوان “wallowposition”. تُظهر مستوياته المركبة وخياطاته الظاهرة حيث تربط القطع بعضها ببعض ملامحً آلية طفيفة؛ هي بلا عيون، وبلا ملامح واضحة في العمق، مطلية بطبقة جصية بلون الطين تحاكي الوحل. ومع ذلك تبدو حيّة، متحرّكة، ومعبرة — حتى محببة. أحدها يركع على أطرافه الأمامية كأنه ينهل ماءً، وآخر طرح نفسه على جنبه وأرجلُه تتلوى في الهواء، وثالث مراهق ذو أرجل طويلة ورأس أصغر من المعتاد يبدو في منتصف عدوّة، بينما تمتد صغيرة مسترخية على الأرض.
إنها تتدحرج: تتلمّس التراب، تخلّص فرائها من الطفيليات، تبرد أجسادها، تلتقط روائح، تحصر بذور العشب التي ستسقط لاحقاً من أجسادها، مؤمّنة انتشار أعشاب البراري والشجيرات. هذا سلوك غرائزي وممتع، وبحسب القيممَة ماتيلدة جايدلي-غيدي، فإن الحيوانات لا تعبّر عن هذا السلوك تحت ظروف الأسر أو الضغوط.
ما الذي يلزم كي يشعر الجاموس بأنه في وطنه، ليس مجرد باقٍ على قيد الحياة — وهو ما فعله رغم محاولات المستعمرين الأمريكيين — بل مزدهر؟ وبامتداد ذلك، ما المقصود بأن يشعر هذه التماثيل، التي صنعها فنان من أوماسيكِيكو إينيناواك من أمة موس كري، بأنها في بيتها داخل مؤسسة فنية؟
ينكب لينكلاتر في دايا على بناء عالمٍ بديلاً؛ مؤسسة تاريخياً دعمت فنانين (سميثسون، هولت، دي ماريا، هايزر) كثيراً ما غفلوا عن أن الأرض التي استعملوها كموقع وكمادة كانت ولا تزال موطناً للشعوب الأصلية. تشغّل المؤسسة فضاءً صناعياً مبنياً فوق طبقات من التاريخ والطبوغرافيا، بما في ذلك حقول تبغ للناس اللينابي. يعيد لينكلاتر رسم مساحة تشيلسي ليس بتحويلها إلى براري افتراضية تحددها وجودة الجاموس فحسب، بل أيضاً عن طريق اقتلاع 12 نواتٍ أسطوانية من الأرض واستبدالها بتربة وأقراص جرانيتية مأخوذة من قرب موطنه في شمال أونتاريو. يبقى ثقبان محفوران فارغين مغطّيان بزجاج حتى يتمكّن الزوار من رؤية ما تحت السطح. تشكّل قطع الجرانيت الاثنتا عشرة، المرتبة في دائرة عبر الغرفتين، مع الثقبين اثنين (المقصود بـ«12 + 2» في عنوان العمل والمعرض) موضع أعمدة الخيمة التقليدية، ترتيب ذو دلالة كونية — شكل آخر من أشكال الخرائط؛ وتعلّق إحدى أغطية الخيام الملطّخة بصبغة القرمز والفحم، المعنونة “parliament”، من خِرصان معرضٍ ثانٍ. تُعرض الفتات والحُطام المنقوب في حوض فولاذي مجاور. تذكّر هذه التدخّلات بـ«اللا-مواقع» لروبرت سميثسون، إذ كان يجلب موادّ مثل الفحم والصخور من أراضٍ صناعية إلى داخل المعرض، ربطاً للمربع الأبيض بالعالم الخارجي وبالحاضر وبماضٍ جيولوجي عميق. لكن بدلاً من الاقتصار على جلب الخارج إلى الداخل، يحفر لينكلاتر أيضاً إلى ما تحت السطح، مُجَبرًا المتلقي على مواجهة زمنية بشرية لمراحل التهجير والاقتلاع.
رغم ضخامة جاموسه، يحافظ لينكلاتر على فسيحة القاعات لتتسع لعنصر الأداء الحاسم. تُقام أيام السبت جلسات الأداء “bison bison (dance_hum for dirtbath)”، التي كتبتها ونسقتها تانيا لوكين لينكلاتر، زوجة دواين ومتعاونة متكررة. على مدى 44 دقيقة يتجول الراقصون في الغرفة، يعيشون هذه الأرض الافتراضية كما قد يفعل الجاموس: يقومون أحياناً بأعمال تكريمية أو خرائطية، مثل قيام أحدهم بعمل فُرش فحمية فوق سدادات الجرانيت في الأرض. تُحرّك أنشطتهم الإيقاع والموسيقى؛ القطعة الموسيقية “buffalounit” من توقيع eagleswitheyesclosed (تعاون بين لينكلاتر وابنه توبياس) وتؤدّى بعازف طبول وتشيللو وباس جيتار. على مدى سبعة أسابيع يتناقص عدد الراقصين والموسيقيين تدريجياً إلى أن يبقى طبّال واحد وشخص واحد في حركة مستمرة.
تستحضر اللوحة الثلاثية “kitaskînaw_kitaskînawâw (every indian I know hates that song)” — وأظن أن الهوية الموسيقية المشار إليها هي أغنية التمدّد غرباً “Home on the Range” — تاريخ الرسم التجريدي عبر ضرباتها التعبيرية باللونين الأحمر والأبيض والأزرق (مع لمسات من البني والبيج) وحجمها الكبير حيال ما يقارب 11 في 6.5 أقدام. لكن العلامات تتحالف أيضاً لتكوّن صورة ضبابية مزدوجة للدجاجة-الأرنب تشكّل جاموساً راقداً على جنبه، وخريطة خشنة لقارة أمريكا الشمالية. في المعرض الآخر يتخذ “wallowwallow” شكل دائرة من تربة وتبن وطين وأصباغ بُنية ورمادية وزرقاء على فولاذ، محاطاً بهالة مطبقة مباشرة على جدار الطوب. يُقصد به الإيحاء بالجحور التي يتركها الجاموس أثناء تمايله على التربة، وهو أيضاً يقرأ ككرة الأرض من الفضاء. يربط لينكلاتر رفاهية جاموسه برفاهية الشعوب الأصلية التي عاشت معه تواشجاً عبر آلاف السنين — بل وبرفاهية العالم بأسره — ليس بحنين رجعي بل بمستقبلية تتجلّى في جاموساتٍ روبوتية وعناوين تشبه أسماء ملفات الحاسوب. ككل، يبدو 12 + 2 كدعوة لفهم حقيقة مهمة: أننا نعيش في عالم يصنعه الجاموس.
يستمر معرض Duane Linklater: 12 + 2 في دايا تشيلسي (537 West 22nd Street, Chelsea, Manhattan) حتى 24 يناير 2026. أشرفت على تنسيق المعرض ماتيلدة غيديلّي-غيدي.