شهد عام 2025 عروضاً فردية بارزة لعدد من الفنانين السود المعروفين، من بينهم كيري جيمس مارشال، إيمي شيرالد، رشيد جونسون، جاك ويتن، لورنا سيمبسون، وإليزابيث كاتليت. بعد عرضه في الأكاديمية الملكية بلندن، بات مارشال يُعدُّ أحد أهم الفنانين في اأمريكا؛ أما شيرالد فرفضت الخضوع لـ«ثقافة الرقابة» في المتحف الوطني للبورتريه بواشنطن ونقَلت معرضها إلى متحف بالتيمور للفنون. حوّل جونسون قبة غوغنهايم إلى فضاء تأمّلي غامر، بينما عادت روح كاتليت—التي وُلدت في الولايات المتحدة ونفت نفسها إلى المكسيك ثم مُنعَت من العودة بسبب ميولها اليسارية—بلا اعتذار لتملأ متحف بروكلين والمتحف الوطني للفنون بقوة وحضور. في متحف الفن الحديث (MoMA) تكشفنا عن اتساع وثقل إنتاج ويتن الاستثنائي، ومن خلال استعراض في متحف المتروبوليتان شهدنا كيف حوّلت سيمبسون عملها ليبقى عبر الزمن.
هذا العام أيضاً شهد معارض جماعية بيّنت كيف يعمل الفن الأسود داخل المأثور الفني الغربي على إحداث تغيير اجتماعي عام. تلك المعارض الجماعية، التي جمعت فناني دياسبورا سود من أنحاء العالم، برهنت على ما يمكن أن يكون عليه الفن الأسود وما يمكن أن يحققه. تذكّر اثنان من المعارض بفنانين رحلوا عن عالمنا—فيث رينغولد وديفيد دريسكيل—مُبرزَين تأثيرهما على معاصريهما والأجيال اللاحقة. جميع هذه العروض أظهرت تنوّع الفن الأسود وتأثيره في زعزعة الواقع الراهن. فيما يلي ستة من هذه المعارض.
«المجموعة تحت المجهر: امتداد فيث رينغولد» — متحف غوغنهايم، نيويورك
قدّم المتحف للمرة الأولى بطانيّة الحكاية الشهيرة لفيث رينغولد Woman on a Bridge #1 of 5 (1988) من سلسلة «تار بيتش». وفي تنظيمها، وضعت القيمرة نعومي بيكثويث أعمال رينغولد في حوار مع أسلافٍ حداثيين مثل جاكوب لورنس، بابلو بيكاسو، ومارك شاغال، فضلاً عن معاصرين مثل سانفورد بيغرز، كاري ماي ويمز، وميكالين توماس. رينغولد، التي عملت عبر أساليب متعددة، اشتهرت خصوصاً ببطانياتها السردية التي تمحو الفواصل بين الفن الراقي والحرف اليدوية.
«التراب الأسود النام» — متحف بالتيمور للفنون
ضمن مبادرته «العودة إلى الأرض» التي تستكشف العدالة البيئية وتغيّر المناخ والتاريخ الاستعماري عبر الفن، عرض متحف بالتيمور معرضاً جماعياً بعنوان «Black Earth Rising» لثلاثة عشر فناناً معاصراً من الشتات الأفريقي وأمريكا اللاتينية والشعوب الأصلية، بينهم فيرلي بياز، وانجيشي موتو، فرانك بولينغ، وينكا شونيباري. ركز المعرض النقاش بشأن تغيّر المناخ على نصف الأرض الجنوبي، الأكثر تضرراً من الاحترار العالمي بينما يسهم بأقل قدر فيه. أعدّ إيكو إشون كتالوجاً مرافقاً للمعرض.
«تخيّل الشتات الأسود: فن القرن الحادي والعشرين وتحولات شعرية» — متحف مقاطعة لوس أنجلوس (LACMA)
غطى هذا العرض الجماعي أعمال 60 فناناً من الشتات الأفريقي العاملين في أفريقيا وأوروبا والأمريكيتين، وضمّ أعمالاً لمارك برادفورد، إل أناتسوي، نيك كيف، وديانا لوسون. كما كتبت ديهاندرا لوسون في مقدمة كتالوج المعرض، conceived هذا العرض استجابةً لحركة بلاك لايفز ماتر، وبالتحديد عرضت اللوحات والأعمال متعددة الوسائط تنوّعات تفسير الأسودِيّة مع الحفاظ على البوصلة المشتركة للنضال من أجل المساواة والحاجة إلى التضامن.
«مشروع كوكب أسود: فن وثقافة بان-أفريكا» — معهد الفن في شيكاغو
يجوب هذا المعرض الآن بروكسل ولندن وبرشلونة بعد عرضه في شيكاغو، ويضم نحو 350 عملاً لفريق مكون من 100 فنان من أفريقيا وأوروبا وأمريكا الشمالية والجنوبية، ويشمل أعمال كيري جيمس مارشال وكريس أوفيلي. يبدأ المعرض بأعمال نشأت عقب بزوغ حركة بان-أفريكا في نهاية الحرب العالمية الأولى، ويتتبع تيارات مثل الغارفية في الولايات المتحدة والكاريبي، وحركة النيجرتود في أفريقيا والدول الفرانكوفونية، وكويلومبيزمو في البرازيل. تتردّد في أرجاء المعرض أفكار الحرية وبناء المجتمع وتقرير المصير، وقد أشرف على تنسيقه أنتاوان آي. بيرد، إيلفيرا ديانغاني أوسي، أدوم جيتشيو، وماثيو إس. ويتكوفسكي.
«التصوير الفوتوغرافي وحركة الفنون السوداء، 1955–1985» — المعرض الوطني للفنون، واشنطن
رغم أن التصوير الفوتوغرافي لعب دوراً محورياً في حركة الحقوق المدنية باعتباره الوسيلة التي نقلت صور المحتجين إلى الجمهور عبر وسائل الطباعة، فإن هذا المعرض هو الأول من نوعه الذي يبلور وظيفة الوسيط المرئي داخل حركة الفنون السوداء، تلك الحركة التي وظّفت الأدب والمسرح والموسيقى والفن، وبالطبع التصوير، لصياغة جمالية للّحُسن والقوة السوداوَية. ضمّ المعرض، الذي اختاره القيم ديبورا ويليس ويستمر حتى يناير، حوالي 150 عملاً لأكثر من مئة فنان من بينهم كوامي براثويت، مينغ سميث، روي ديكارافا، ولورنا سيمبسون.
«ديفيد سي. دريسكيل والأصدقاء: الإبداع والتعاون والصداقة» — متحف فرست، ناشفيل
كانت هذه السنة آخر فرصة لزيارة معرض بدأ تجواله في جامعة ميريلاند؛ ثم في جامعة كاليفورنيا (ريفيرسايد)؛ وجامعة بنسلفانيا؛ وجامعة ويلكس منذ 2023. احتفى المعرض بذاكرة الراحل ديفيد سي. دريسكيل، المنسق والفنان والعالم المرموق الذي دافع عن الفن الأميركي الأفريقي وبنى صداقات متينة مع أبرز الفنانين السود في عصره. عرض المعرض أعمال دريسكيل جنباً إلى جنب مع أعمال بعض هؤلاء الفنانين مثل روماري بيردن، آرون دوغلاس، إليزابيث كاتليت، ألما توماس، وجاكوب لورنس. نسقت العرض شيلا بيرغمان، كيرلي رافن هولتون، وهيذر سينكافج، وعُرض حوالي 70 عملاً لفنانين أفارقة أميركيين من مجموعة مركز ديفيد سي. دريسكيل في جامعة ميريلاند.