ما هو الفنّان؟ في عام 1957 قدّم مارسيل دوشامب إجابة أقلّ تقديراً لكنها حاسمة: كائن وسيطي. كان يقصد أن الفنّانين ليسوا سادة يحكمون على المواد، بل قنوات تمرّر طاقات؛ يوجّهونها لا يسيطرون عليها. لا ينطلقون بمعرفة مسبقة لما سيعنيه العمل، ولا حتى بما سيكون عليه بالضبط، وفي كل حال لن يظلّ عملاً واحداً ثابتاً.
معرض “فاتا مورغانا” الذي نظّمته مؤسسة نيكولا ترّوساردي في ميلانو يأخذ فكرة دوشامب على محمل الجدّ؛ جمع 78 اسماً من الماضي والحاضر الذين استدعوا — أو استُدعُوا من قبل — قوى من أنواع مختلفة. أُقيم المعرض في قصر موراندو الميلاني؛ قصر باروكي كان يملكه ذات يوم الكونتيسة ليديا كابرارا موراندو أتيندولو بولوجنيني التي جمعت مكتبة ضخمة في غياهب الخفاء. يعرض المعرض شخصيات قد لا تسمي نفسها فنّانة بالمعنى التقليدي: راهبات، وسيطات، ومنوّمين سابقين في مؤسسات نفسية، إلى جانب نجوم معاصرين مثل ماريانا سيمنت، دييغو ماركون، روزماري تراكِل وكيرستين بريتش، وإلى جانب أيقونات الطليعة مثل مان راي ودوشامب نفسه.
مقالات ذات صلة
على نحو مبدئي قد يبدو هذا الجمع مشوشاً ومزدحماً، لكن الانطباع الأوّل يخدع؛ سرعان ما يتبيّن أنّ المعرض محكم التركيب بشكل ملحوظ، ويترك الزائر متعطشاً للمزيد. في خضمّ التنوع يلتزم “فاتا مورغانا” اقتراح دوشامب الوسيطي بصرامة، ويأخذه إلى نتائجه الحرفية والمنطقية. ويفتح أيضاً سؤالاً حادّاً: متى يكون رؤية العلامات مرضية، ومتى تكون روحانية، ومتى تندرج ببساطة تحت بند الإبداع؟
لحسن الحظ، تجاهل القيممون — ماسيميليانو جيوني، دانيال بيرنبوم ومارثا بابيني — هذه الفوارق باستخفاف مُثمِر. وليس هذا مجرد موقف من الناحية المنهجية؛ فالتاريخ الفنّي مشبّع بتقاطعات ساحرة. مثال على ذلك لوحة هيكتور هيبوليت، كاهن فودو هايتي، التي جمعها أندريه بريتون وأدرجها في بعض المعارض المؤسسة للسريالية.
كما أن هذا المزج يبتعد عن نوع من القسوة الإقصائية التي كان يمكن أن يفرضها تأطير أعمال الفنانين المرضى على أنها أنقى بطبيعتها، لكن تبقى ديناميكيات السلطة مع الفنانين الذاتيّي التكوين قضية معقّدة لا مفرّ منها. مساهمة مادج جيل بعد مماتها تمثل صفعة بصرية قوية، رغم أنّها لم تُصنع لعُيوننا: أنجزت أعمالها حصرياً لمرشدها الروحي “ميرنينيريست” (راحة داخلي). بدأت جيل العمل الفني أثناء تلقيها رعاية نفسية، ورسوماتها الشاملة للنساء تذكّر بألوِيز، التي دفعها رهاب الفَراغ لملأ كلّ شبر من الصفحة.
يفتتح المعرض برسم لأحد أوائل من شخّصوا بذهان بارانويا وهوسي: جيمس تيلي ماثيوز. كان ماثيوز يخشى عصابة من “المُحرِّكين الهوائِيّين” الذين استخدموا آلة معقّدة أطلق عليها اسم Air Loom لضخّ أشعة وسوائل مغناطيسية ضارة في دماغه. في 1810 رسم جهاز حماية معقّد — تُعرض مخطّطاته — وما إذا كان يعتبر رسمه فناً أم تصميمًا هندسياً جادّاً يبقى سؤالاً مفتوحاً؛ لكن العمل غريب بمقتضى روعته ومتهكّم في آنٍ واحد. رسومات ماثيوز تهيّئ المسرح لمعرض مفتون بالإبداع باعتباره قهراً أو اضطراباً قهريّاً.
رغم تضمن المعرض عشرات الأعمال التي تتعامل مع الكيمياء السحرية، الثيوصوفيا، الروحانية والخوارق، لا يلزمك تصديق الأشباح للاستمتاع. تُعرض صور من 1913 توثّق جلسات تحضير زائفة قامت بها ستانيسلاوا بوبيالسكا، حيث تبين أن الإكتوبلازمات لم تكن أكثر من خيوط وشاش. وسيقدّر المائلون إلى التفسير العلمي رسومات اكتشفت حديثاً للمحللة إيما يونغ — التي طوّرت رموزاً إلى جانب زوجها الطبيب النفسي الشهير كارل — وأعمال أولغا فروبي-كابتين، الباحثة والروحانية في آنٍ واحد. استكشافاتها الهندسية، التي تناولت الأرشيتايب اليونغي، أصبحت الآن في معهد أبي واربورغ، لكنها لفتت انتباه العالم الفنّي حديثاً.
خطّ متصل مؤثّر يمرّ في أروقة المعرض: عدد النسوة اللواتي التحقن بالفنّ أو بالجلسات الروحية بعد فقد أطفالهن — من بينهن جيل، آنا هاكل وويلهلمين أسّمان — بارز ومؤثر. في الطابق العلوي، تملأ نحو عشرين من أولى تجريديات هيلما أف كلينت من سلسلة “الفوضى البدئية” 1905–06 غرفة تكتسي قداسة تقريباً، مع أن المعرض يبتعد عن تبجيل كلينت عبر إدراج مزيد من النسوة الروحانيات اللواتي أنتجن تجريديات قبلها ومعها. تصدح موسيقى هيلدغارد فون بينغن — راهبة من القرن الحادي عشر، كانت مريضة وورعانة — في ممر قريب، بينما تستقبلنا التجريديات الروحانية لجورجيانا هاوتنغ، التي تسبق أعمال أف كلينت، في الغرفة الأولى.
ومن المفارقات أن كانوناً من ما يُسمى “رؤى الغرباء” بدأ يتكوّن — لا يمكن إنكاره أنه يركب موجة ظاهرة أف كلينت ومنتدى جيوني في بينالي البندقية 2013. أسماء مألوفة مثل ميني إيفانز، مادج جيل، ألوِيز، كوريتا كينت، آنا زيمانكوفا وكارول راما تبرز حضوراً لا يُنسى. وفي الوقت نفسه، تواصل خزائن الكنوز الظهور في العليّات والأرشيفات: رسومات إيما يونغ اكتشفت حديثاً، وبورتريهات مدام فافر الرصاصية المنوّمة — وجوه بشعر مرسوم بعناية يندمج مع وجوه أخرى — وُجدت لتوّها في مكتبة روحانية.
أما أكثر ما يلازمك من المعرض فهو بطاقات الجدران التفسيرية. وجدتها مُفيدة وواضحة — ثم علمت أنها كتبت بمساعدة الذكاء الاصطناعي ثم حرّرها البشر، حسبما أفاد الكتالوج. قرر القيمون أن يتحالفوا مع الفنانين في تمرير الطاقات واحتضان الصدفة. لم تركز البطاقات دائماً على أكثر ما يهمّ في العمل — مما يبقي محرّري البشر أمثالي ليسوا عاطلين بعد! — لكنها كانت جلية وجاذبة للانتباه، وأبديت تأثيراً مفاجئاً في كثير من المواضع.
العمل الوحيد لدوشامب في المعرض — ورق تغليف شاتوه فضّي منقوش عليه المعادلة A GUEST + A HOST = A GHOST — علّق عليه الذكاء الاصطناعي بكلمات تظل في الذاكرة:
“بالنسبة إلى دوشامب، كانت عملية الخلق تعاوناً من جزأين بين الفنان والمشاهِد. يعمل الفنان، كوسيط، في حالة شبة غيبوبة، يخلق من دون فهم كامل للنتيجة النهائية. دور المشاهد هو فك الشيفرة، التأويل، وإكمال العمل في النهاية. كان هذا التحويل للسلطة من الخالق إلى المتلقي ثورياً، مؤكداً أن الجسم الفنّي ليس سوى محفّز لمزيد من التفاعل العميق.”
هنا تكمن أطروحة المعرض الأكثر جرأة، التي أؤيّدها بحماس: الثنائية القديمة — فنانو الحافة سُذج، والمفاهِمون على علم — خاطئة في جوهرها. فنانو الجيل الأول للمفاهيمية مثل سول لويت تصوروا أن الشكل يجب أن يخدم الفكرة وعملوا بخطط واضحة، لكن دوشامب، ذلك الساحر الشبه-مفاهيمي، أراد للفن أن يكشف ما لا يستطيع العقل أن يخطط له: الحوادث والطاقات التي تتحدى السيطرة. يميل “فاتا مورغانا” بحسم إلى هذا الموقف، ويُبيّن أن التوصيل لا يعني التخلّي عن التفكير، بل السماح له بأن يتخذ أشكالاً غير متوقعة ونشوة إبداعية. والنتيجة كنز من الملذات.