ثم تبدأ أحيانًا بدراسات لونية رقمية، تعدّل الصورة بأكملها نحو أزرق غير فوتوغرافي يسمح لها بطباعة العمل، والرسم فوق الطبعة، ثم إعادة مسحه ضوئيًا. تقنية الأزرق غير الفوتوغرافي تنبع من خلفيتها في الكوميكس — حصلت على ماجستير الفنون الجميلة في الوسيط من كلية كاليفورنيا للفنون — وتتيح تدوين ملاحظات بلون أزرق شاحب يمكن ضبط الماسحات والطابعات لتجاهلها.
«لا أؤمن تمامًا بوجود حالة واحدة تسمى الانتهاء. عادة ما تكون سلسلة من الأمواج التي تبلغ ذروتها»، تقول كواك. «إذا كان التوتر الناتج عن السعي نحو الكمال يشبه كتم النفس، فالأهم أن نسمح بلحظة زفير رخوة — نمط مرتعش، تطرّق من قطرات حبر — شيء قد يميل غريزي إلى وصفه بالكسل. يهمني ألا أدفع الأشياء إلى درجة لا تخطئ، لأنها ببساطة لا يمكن أن تكون كذلك؛ بالنسبة لدماغ قلِق يريد التحكم في كل شيء، إنها نوع من العلاج».
قضية السيطرة تشكّل ثيمة مركزية في الأعمال الأخيرة التي ستعرض في The Driver. بعض الأعمال لها طابع مهدّد مباشر: امرأة في المقدمة وشخصية داكنة، مجهولة، في الخلفية تمشط شعرها. توتر الشعر، الانزعاج في عيني الشخصية الأمامية، لوحة ألوان حادة من الياقوت والياقوتي، ومن أي يد تلك التي تلاطف ساعد الشخصية الأمامية؟
لدى كواك ميول واضحة — ومعروفة — للطريقة المرِحة التي تتعامل بها مع الجسد البشري. الأطراف تمتد وتتصادم وتتلوى فتبدو هائلة وخفيفة في آن واحد. وفي عالمها، كما في اللوحة المشار إليها، من المعقول أن تكون اليد على الساعد يدًا من الجسد نفسه فعلاً — فعل محبة ذاتية — أو أن تنتمي لشخص خارج الإطار، تنتمي إلينا، أو لشخص يعامِل هذه الشخصية ذات العيون الواسعة كونها أقلّ فاعلية من أن تكون إنسانًا ذا إرادة، مجرد غرض يُداعَب على هواه.
«بطرق عديدة، هو امتداد لنفس الحوارات في أعمالي السابقة. لاحظت أن معظم معارضي تميل إلى التمركز حول مفاهيم الثنائية، بطرق واعية ولاواعية — وهذه الثنائية غالبًا ما تتعلق بالتمييز بيننا وبين الآخرين»، تقول كواك. «لكن في هذا العرض الأمر أكثر عن دمج تلك الثنائية، والنظر إلى الأماكن التي تتبلبل فيها الأجزاء، حيث نمتصّ بعضنا البعض بهدوء لنصير أكثر أنفسنا».
من المهم بالنسبة لي أن أقرن عناصر لا تبدو أولًا متناغمة أو من نفس النبرة.
في لوحة أخرى، تستلقي امرأة مطمئنة على الأرض بينما سيجارة تحترق في منفضة والقط يراقبها من على كرسي. القطط تلعب دورًا مثيرًا في أعمالها: كتماثيل رشيزة تحرس، كمصادر راحة ولعب. «أحيانًا أحس أنني أسطرتها قليلًا، حولتها إلى تنانين أو شوهتها إلى شيء يبدو كترجمة للقط» تقول. تراقب وتتفاعل وتلاعب.
في أعمال كواك، القطط سجل لحياتنا اليومية يشهد لكنه لا يفهم. هي لوح حجري في الصحراء؛ سجل يثبت فقط أن تسجيلًا قد جرى — لمصلحة ماذا؟ غير معلوم. لا توجد معرفة في العالم تعلمنا كيف نقرأ عقولها، وعجزنا عن قراءتها يبرز أكثر عجزنا عن قراءة الشخصيات البشرية الأخرى، ناهيك عن قراءة أنفسنا.
أسفل نظرة القط وبجانب المستلقية، قطع ورق مُقصوصة ومشبكة مع زوج مقصّ، يداها متشابكتان وتنظر خارج الإطار. هل اليدان مشدودتان شوقًا؟ أم خوفًا؟ هل تحدق في الماضي؟ أم في المستقبل؟ أم في شخص دخل للتوّ؟
تقول كواك: «أفكر كثيرًا في الذات — أو بالتحديد، كيف أن الذات ليست حقًا ذلك الكائن الوحيد المنفرد الذي نتمناه. أن تكون إنسانًا كثيرًا ما يشعر كأنك تجمّع لهويات متشعّبة متشابكة. وهذه الهويات تُبنى غالبًا عبر استيعاب جوانب أو أقنعة من العالم المحيط — خيال، جزء من صديق أو حبيب، بديل لدور اجتماعي أوسع، سِمة تاريخية، أو أصل رمزي مُعاد تخيله. في الجوهر، نحن حلقات تغذية راجعة صغيرة مع العالم حولنا، ننقّب في بقايا الحياة التي تناسبنا حتى نصير نحن».
وبالقرب، لدى كواك مشاريع كثيرة جاهزة لتملأ مكان The Driver بعد الافتتاح بعدة أسابيع. تتعلّم، على سبيل المثال، كيف تُفصل الأكرليك من مياه صرف الرسم بعد الانتهاء (عملية تكلنتج المواد) لإعادته إلى استخدام؛ هذا سيكون مفيدًا للبيئة ويكسبها كمية من الطلاء الأكرليكي يمكن تجفيفها واستخدامها في النحت. مشروع آخر سيمتد عبر عدة معارض ويركز على فكرة الحرارة والطبيعة، وسيشمل لوحات جديدة بالإضافة إلى برنزات وأثاث.
وعاجلًا، هناك إقامتها في معهد تامارند في نيو مكسيكو، إلى جانب لوحات كبيرة لإنهائها لعرضين قادمين في سان فرانسيسكو ولندن. وبالطبع مشروعها المنشور Penalty Club.
«أعتقد أن المشاريع الأكثر إثارة بالنسبة لي هي تلك التي تطرح لغزًا»، تتأمل كواك. «أحب التحدي وأملّ بسرعة إن لم أتعلم شيئًا جديدًا، لذا الأماكن التي تتصادم فيها وسائط مختلفة هي أكثر ما يجذبني للعمل فيها».