على مدى قرون، كانت الرسومات والمنشورات تُجمع وتُعرض جنبًا إلى جنب، وغالبًا ما كان الخط الفاصل بينهما يتلاشى أو يصبح مشوشًا. معرض IFPDA للطباعة في بارك أفينيو أرموري (9–12 أبريل) يعد مناسبة تسلط الضوء على هذه العلاقة، حيث يشارك فيه 80 عارضًا من سنغافورة إلى ستوكهولم، من ضمنهم دور مرموقة مثل Hauser & Wirth وPace Prints وDavid Zwirner، ليعرضوا خمسة قرون من الرسومات والطباعات والإصدارات التي تصقل بصيرتك الفنية وقد تُغري محفظتك أيضًا.
هذا العام يمثل علامة فارقة لـ IFPDA بعد إعادة تسميتها رسميًا إلى اتحاد المطبوعات الدقيقة والرسومات الدولي (International Fine Prints & Drawings Association). أعضاءٌ قدامى مثل Hill-Stone وDavid Tunick, Inc. وWilliam Shearburn Gallery سيعززون معروضاتهم بإدراج المزيد من رسومات الأساتذة. ومن العارضين الجدد ميراي موسلر وJill Newhouse Gallery اللتان ستقدمان فحماسة فحمية حميمة لإدوارد هوبر: High Noon (Study) لعام 1949 — واحدة من خمس رسومات معروفة فقط للعمل الشهير High Noon نفسه.
في القرن التاسع عشر تطورت علاقة الرسومات بالطباعات مع صعود تقنيات مثل الحفر والحجر المطلي (الليثوغرافيا). الصحف المصورة غمرت الجمهور بالصور، فامتلك القارئ معرفة بصرية أوسع عن الفنانين وأعمالهم. من المفارقات أن تطور تقنيات الطباعة ساهم أيضًا في ولادة هوس رومانسي بالأصلية وبهالة “لمسة الفنان”؛ فإذا أمكن تكرار صورة بلا حدود، ما الذي يميز القطعة الفريدة؟ بدأ الجامعون يقدّرون الأعمال التي تبدو أنها تحمل حضور الفنان الفيزيائي المباشر — من ضربات الفرشاة أو الخطوط أو اللمسات التي يصعب محاكاتها.
هذا التوتر هو ما صاغه لاحقًا والتر بنيامين بمصطلح “الهالة” في مقالة The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction: كلما تزايد تداول الصور آليًا، ازداد للمفردة الفنية صفة السحر والسلطة باعتبارها موقع الأصالة. ولكن الطباعة تعقّد هذه الرواية السهلة. فالطباعات أحيانًا تكون تعددية، وأحيانًا فريدة — مثل الليثوغرافيا الفريدة Opera (Red) لفنانة فرنسية وملهمة بيكاسو فرانسواز جيلو والمعروضة لدى SOLO Impression. والأمر نفسه ينطبق على الأعمال الهجينة التي تندمج فيها عناصر الرسم والطباعة على حد سواء.
الأحاديّات (monotypes) — رسومات طُبعت عادة مرة واحدة فقط، ومن ثم فهي “مونو” — تُعد مفتاحًا لفهم الخط الضبابي بين الطباعة والرسم. مثال رائع هو الأحاديّات المزاجية لدى إدغار ديغا: Dancers in Rehearsal (حوالي 1874–76) من معرض Galerie Martinez D. صنع ديغا هذا العمل برسم الحبر على لوحة معدنية ثم مررها في آلة الضغط، فكانت نتيجة انطباعًا طيّانًا وحيدًا لشخصيات انطباعية حالمة لا تزال تُعرف برقصات الفنان الشهيرة. كان ديغا مولعًا بهذه الوسيلة الفوضوية لدرجة أن صديقه مارسلين ديسبوتان وصف هوسه بالأحاديّات بأنه “ابتلعه تمامًا!”
مثال آخر على العمل الهجين سيُعرض في جناح العارضة الجديدة ميراي موسلر: The Gatteaux Family (1850) لجان أوغست دومينيك إنجرس، وهو آخر وأكبر عمل على الورق أنجزه. بنى إنجرس قطعة متعدّدة الأزمنة احتوت على نحوت مطبوعة بعد رسومات سابقة ملصوقة على ورقة أكبر وأُعيدت معالجة المساحات يدويًا بالرصاص. صور إنجرس صديقه إدّوارد غاتو، البالغ 62 عامًا، كشاب أنيق استنادًا إلى بورتريه رسم سنة 1834؛ أما والديه فقد ظهرا بعد وفاتهما، إذ توفيت والدته قبل ثلاث سنوات ووالده قبل ثمانية عشر عامًا من تاريخ الرسم. البورتريهات المرسومة لحفيدتهما باميلا وابنة عمهما أوجيني تمثل الجيل الحي.
لم ينجز إنجرس سوى ثلاث رسومات كبيرة متعددة الشخصيات أخرى: The Forestier Family (1806) وThe Stamaty Family (1818) — كلتاهما في متحف اللوفر — وThe Family of Lucien Bonaparte (1815) في متاحف هارفارد، ما يجعل The Gatteaux Family عملًا مؤهلاً للضم إلى مقتنيات المتاحف.
جولي مهرتو قالت إن “في الطباعة تُخترع أشياء جديدة أُدرجها بعد ذلك في اللوحة والرسم.” التشابهات التقنية بين الطباعة وطريقة بناء مهرتو لرسوماتها ولوحاتها عبر طبقات من الصور المشوشة والمتحوّلة يبرز العلاقة التكافلية بين الوسائط. أعمال مهرتو ستُعرض في جناح Gemini G.E.L لدى Joni Moisant Weyl، وستجري الفنانة حوار مع المنسقة سوزان داكرمان يوم السبت 11 أبريل.
في اليوم الختامي للمعرض، الأحد 12 أبريل، سيقدّم كل من إِدينا آدم (متحف جي بول جيتي) وجيمي غاباريلي (معهد الفن في شيكاغو) — مؤلفان كتاب Lines of Connection: Drawing and Printmaking, 1400–1850 الفائز بجائزة كتاب IFPDA لعام 2026 — محاضرة من المتوقع أن تزيل أي شُكوك متبقية حول الرواية الزائفة لتفوّق الرسم على الطباعة، مع تركيز على ممارسات دورات فنية مثل دورر وبارميجيانينو وريمبرانت ووليم بليك.
سيُعقد معرض IFPDA للطباعة في بارك أفينيو أرموري من 9 إلى 12 أبريل، ويعد فرصة نادرة لرؤية اختلاطات فنية عبر خمسة قرون تتحد فيها التقنيات والتقاليد.