غَوْصٌ في أعماق مشهد البانك التشيلي السري

سانتياغو، تشيلي — في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، سجّلت الفرقة التشيلية المستقلة ماريا سونورا ألبوماً كان وجوده أقرب إلى إشاعة منه إلى حقيقة معروفة. يقودها ثنائي أشقّاء: سيباستيان «تان» ليفين وماريا خوسي ليفين، وعُرفت الفرقة بمزجها الجريء لأصوات غير مألوفة آنذاك: دنسهول، سامبا، إلكترونيكا، جِيتار روك، ولمسات من إلفيس. كانت عروضهم الحيّة نابضة بالحياة، والمغنية الكاريزمية ماريا خوسيه ترتدي أزياء يدوية مصنوعة من بلاستيك لامع. ظهرت ماريا سونورا كصاعقة ملونة في فترة مظلمة كانت فيها تشيلي في عقدها الثاني تحت طائل الحكم العسكري للجنرال أوغوستو بينوشيه.

خلال تلك السنوات، سجّلت الفرقة ألبوماً في الاستوديو، لكن، كما حدث مع كثير من الفرق الحدّية، لم تتمكن من تأمين إصدار تجاري واسع. فاتبعت نهج الفرق المضادة آنذاك: توزيع موسيقاها ذاتياً على شرائط كاسيت محدودة النُسخ. وعلى هذا النحو، إذا لم تكن تعرف الفرقة أو من يعرفهم، فكان العثور على شريطهم عملاً شاقّاً إن لم يكن مستحيلاً.

حتى الآن. بعد ما يقرب من أربعة عقود على تأسيسها، صدر أخيراً ألبومهم الأول الحامل لاسم الفرقة بنفسه — حدث تزامَن مع حفلهم الأول بعد 31 سنة من الغياب. أقيم العرض في مركز جابرييلا ميسترال الثقافي (GAM) في سانتياغو أواخر أكتوبر، وبيعت تذاكر الحفل بالكامل. اجتمع جمهور في قاعة تذكّرنا بالأقبية، حيث صعد تان إلى طبلاته مرتدياً سترة مصبوغة بعُقد، ونادى الجمهور بصيحة: «María Sonora — بعد 35 عاماً!» قبل أن يفتتح بأوتارٍ مرحة من أغنية ذات نفحات كاليبسو عنوانها «Zandunga».

هذا الإصدار المتأخر جاء ثمرة مشروع جانبي طويل لأحد الفنانين: إيفان نافارو. وُلد نافارو في تشيلي ويقيم في نيويورك، واشتهر بأعمالٍ من النيون والمرايا التي تلعب على أوهام البصر وغموض اللغة. من أعماله عمل عام 2014 الذي بدا فيه طبل عملاق يُظهر كلمة «bomb» وكأنها تتلاشى في اللانهاية — عمل قد يُقرأ كتهديد أو كعامية بريئة أو كتقليد صوتي لإيقاعٍ موسيقي. في 2005 أطلق نافارو «هيوسو ريكوردز»، علامة صغيرة متخصصة في إصدار تسجيلات محدودة لأعمال فنون الصوت ومشروعات متخصصة أخرى. «إنها طريقة لممارسة الفن العام» قال نافارو؛ «وضع مشروعات فنية ليس في المتاحف ولا في صالات العرض، بل في قنوات أكثر شعبية؛ مثل محلات التسجيلات أو محطات الراديو أو الإنترنت».

كان الإصدار الأول للعلامة في 2005 ألبوم Roquerío للمغنّي كريستيان توريس-روخي الذي يعرف باسم Nutria NN. كانت نسخة محدودة مئتا نسخة — أو بالأحرى نسخة محدودة بـ500 قرص مضغوط — لكنها فتحت المجال لإصدارات أخرى على نفس النهج: أعمال صغيرة غالباً ما ترتبط بعالم الفن. بعد خمس سنوات، بدأ هيوسو في إصدار الألبومات على الفينيل.

كما مثّل «هيوسو» نافذة لاستكشاف زوايا قلّما وُثقت من مشهد الموسيقى التشيلية. ربط نافارو علاقات مع بعض الفرق تحت الأرض التي أسرت خياله في مراهقته: مجموعات هامشية وصلت إليه على شرائط مقلّدة — إذ جعلت الديكتاتورية التداول الحر لأي شيء قد يُعتبر معادياً للسلطة أمراً شبه مستحيل، لا سيما موسيقى البانك. يذكر نافارو أنه كان يحفظ شرائط نادرة لفرق البانك في الثمانينيات مثل Los KK وكذلك فرقة «Pinochet Boys» المثيرة للجدل، التي كان تان يعزف عليها أيضاً. غالباً ما كانت الشرائط مشوشة نتيجة نسخ متكرر، ما منحت الصوت «قواماً مثيراً» كما يقول نافارو.

في 2012، أصدر هيوسو المسارين الاستوديويين الوحيدين المسجَّلين لفرقة «Pinochet Boys». نفدت النسخ، وأُعيد إصدارها في 2021 ونفدت مجدداً. تلا ذلك تسجيلات أخرى، منها ألبوم مباشر لفرقة Electrodómesticos التجريبية، وإعادة طبع لألبوم مبكّر لفرقة Pequeño Vicio التي تقاطعت أعمالها مع المسرح والرقص (وذهب اثنان من أعضائها لاحقاً لتأسيس فرقة «La Ley» الحائزة جائزة غرامي). تقول الصحفية المتخصصة بالموسيقى ماريزول غارسيا إنّ عمل نافارو يوثّق الموسيقى، وبذلك يوثّق التاريخ: «المسألة ليست مجرد إصدار أسطوانة — بل بحث وتحقيق وبناء أرشيف».

اليوم تتسع طموحات هيوسو. في 2024 تعاون نافارو مع معهد دراسات الفن الأمريكي اللاتيني (ISLAA) في نيويورك، الذي ساعد في التمويل وفي العثور على فنانين تُعاد طبعات أعمالهم على أغلفة الألبومات. العام الماضي صدر تسجيل لهيوسو لفرقة كليوباتراس النسائية التشيلية التي امتزج عليها الأداء الحيّ مع الموسيقى، واحتوى غلاف ألبومهم على صورة فوتوغرافية للفنانة الأرجنتينية ليليانا بورتر تُجسّد تمثالاً خزفياً لامرأة تواجه خنزيراً. يتضمن ألبوم ماريا سونورا عملاً للفنان البرازيلي الراحل نيلسون لايرنر، الذي صنع تجريديات هندسية من القماش والسحّابات؛ استخدامه غير التقليدي للمواد ينسجم مع نهج الفرقة الموسيقي. أرفقت هذه الإصدارات ملاحظات داخلية واعية كتبها غارسيا، ولمن لا يملك محملاً دوّاراً فالألبومات متاحة أيضاً على منصات البث مثل سبوتيفاي.

شرح مؤسس ISLAA، أرييل آيسيكس، أن الهدف توسيع المشروع خارج تشيلي وإصدار سلسلة من 24 ألبوماً لفرق تحت الأرض انتشرت عبر أمريكا اللاتينية خلال حقبة الديكتاتوريات (خاصةً في السبعينيات والثمانينيات). يصف نافارو السلسلة مازحاً بأنها «الموسيقى التصويرية لعملية الكوندور» — الحملة الشهيرة للقمع السياسي المنسق بين ثمانية نظاميات يمينية في أمريكا الجنوبية آنذاك. تقول غارسيا: «وظيفتي الآن إيجاد كليوباتراس وماريا سونوراس البرازيلية أو الأرجنتينية».

شكل لقاء ماريا سونورا المرتقب على خشبة سانتياغو مثالاً على كيفية عمل هذه العلامة الصغيرة كجسر بين الموسيقى وفنون أمريكا اللاتينية. جرى الحفل داخل تركيب نافارو «Penumbra» الذي عُرض ضمن الدورة السابعة عشرة من بيناليات الفنون الوسائطية في سانتياغو، وبينما نسّقت غارسيا سلسلة عروض موسيقية موقعية في GAM باسم «Interferencias»، جاء حفل إحياء الفرقة كجزء من هذه المبادرة. بالنسبة لنافارو، أن يرى المشروع يتحقق في بلده الأم — حيث كان والده سجيناً سياسياً في الماضي — كان «حلماً تحقق».

في ثنايا الحدث بدا مشروع هيوسو أيضاً إعادة كتابة لتواريخ طُمست بفعل الاستبداد. المبنى الصلب الذي يؤوي GAM — بشكله المعدني الذي يذكّر بحاملة طائرات — كان مقر القيادة العسكرية في سنوات الديكتاتورية، أما اليوم فهو مركز ثقافي. وفي أواخر أكتوبر تحوّلت إحدى صالاته إلى نادٍ تحت أرضي مؤقت حيث تجوّلت ماريا خوسيه على المسرح بثوب لامع من الترتر وتُلّ أحمر وجوارب شبكية حمراء، وقد غاصت في السطور الافتتاحية لأغنية «Armenia» المزدانة بآلات نَفَخٍ نحاسية ونفحات عربية. ألقت منحوتات النيون لإيفان ألواناً حمراء وخضراء على الحشد المقيد، ومع تقدم العرض بدأ الجمهور يرقص. كان المشهد مبهجاً ومفعماً بالحماس — الفن يجد طريقه ليدوم رغم محاولات قمعه.

في ختام الليلة ارتكع فريق العمل تحيةً أمام الجمهور: ماريزول غارسيا توقفت على ركبتيها في جانب المسرح، والمغنية ماريا خوسيه في المنتصف ترتدي الجوارب الحمراء، وسيباستيان «تان» ليفين يتحدّث إلى الميكروفون، وإيفان نافارو ينحني تحيةً مرتدياً قميصاً أسود بنقشة مثلثات.