ساسكاتون، كندا — معارض الفن الكاريبي المعاصر على مستوى المؤسسات نادره جدًا. وتلك التي تُظهِر فهماً فعلياً لتاريخ المنطقة المتشابك والنُسُخ المتصالبة منه أكثر ندرة. لذلك، وبصفتي كاتباً ومُنظِّماً ثنائي الهوية تريني-كندي، بدا لي لقاءي مع معرض “Land. Sea. Sugar. Salt.: Terrestrial and Aquatic Contemporary Contemplations of the Caribbean” في متحف رماي مودرن أمراً مألوفاً بشكل مفاجئ، متقارباً إلى القلب، وذو حدّة فكرية لافتة. كان شعوراً تمنّيت أن أعيشه في مؤسسة بدت غير مرجّحة لذلك، وخصوصاً في وقت تُهدَّد فيه عروض الفن الكاريبي في مؤسسات غربية بالإلغاء أو التهميش — والمتّحف هنا يقع قرب ضفاف نهر ساوث ساسكاتشوان، داخل إقليم معاهدة رقم 6.
وقبل كل شيء، ماذا نعني بعنوان المعرض المطوّل عن سابق تصميم؟ قد يكون استدعاءً لما عرفناه عن عناوين الدراسات الإثنوغرافية الطويلة في الماضي؛ طريقة لزعزعة الأمواج الاستعمارية والهيمنة التي لطالما قادها قيّمون خارج المنطقة. ومع ذلك، فإن القيمتين المنظمتين — ميشيل جاك وسالي فريتر — كاريبيّتان-كنديتان، واهتمامهما مُوجَّه مباشرة إلى فنانين من المنطقة ومن الشتات. لقد كانت شراكاتهما في رماي محظوظة حتى الآن؛ فبالتعاون مع معرض الفنون في أونتاريو نظَّما أول استعراض شامل لروائية التجريد الترينيدادية-الكندية الراحلة دينايس توماسوس، والذي حاز إشادات واسعة.
كنا قد رأينا كثيراً من الأسماء المشاركة في مجموعة فريتر السابقة “Kept Alive Within Us” في معرض غيلف عام 2023، ولذلك بدا لي في البداية أن “Land. Sea. Sugar. Salt.” قد يعيدُ مَراراً مادّةً مطروحة من قبل. لكن حيث بدا ذلك المعرض مشتتاً وغير متساوٍ، فإن هذا العرض هنا قوي ومركَّز.
من حسن توقيت العرض أنه يُثَبَّت عمودياً بعمل الفيديو المتعدّد القنوات لعالمة الصور ديبورا جاك: “the fecund, the lush, and the salted land waits for a harvest…her people…ripe with promise, wait until the next blowing season” (2022)، الذي كُلف للمشاركة في مشروع MCA Chicago. الموسيقى التصويرية للكمان تُجذب المشاهد إلى لقطات تلاطم الأمواج وزبد البحر، وتضع نبرة تأملية جدية. تُقابِل جاك لقطات أرشيفية بالأبيض والأسود عن صناعة ملح في سينت مارتن — جزيرة أمها — بانفجارات لونية حاضرة لأشجار الرمان؛ وضوء المشاهدات العرضية يكشف أحياناً عن أبيات شعرية مطبوعة على فينيل مُقَطَّع وعاكس تتحدّث عن السماء والبحر والملح.
بجانب صور مؤطرة لأعمال هيو لوك وجيانا دي دير التي تُصوِّر العمارة الشعبية في غيانا وباربادوس على التوالي، يتحوّل عمل جاك إلى إعادة رسم نفسية‑جغرافية للمنطقة تُطوي الزمن، مكشوفةً عن شقوق وإرث باقٍ. وبعد أعاصير إرما وماريا سنة 2017 التي دمرت سينت مارتن من جهتيها الهولندية والفرنسية، تستعيد سواحل جاك مفهومات كريستينا شارب عن “عمل اليقظة” (wake work). يهتم العمل بكيفية أنّ أنماط ارتفاع موجات العواصف اليوم تعكس طرق السفن للتجارة العابرة للأطلسي، وتُعطِّل آليات الاستجابة الطارئة والاستعادة التي لا تزال تشتغل بمنطقٍ استعماري، ما يعقّد فكرة الهروب الاستوائي.
في أرجاء المعرض، يقوم المنظّمون بقراءة الأعمال كمجموعة ثنائية وثلاثية، فيحصل حوار بصري لا يمكن أن يتجلّى إلا في سياق جماعي. وبطابعٍ شخصي قليلاً، كوني تريني‑كندي، انجذبت إلى الأشكال الهجينة في تركيبتي الفنانين الكاريبيّين‑الكنديين براكسون غارنيو وكارا سبرنجر. عمل غارنيو “Pay Dirt” (2025) يدمج بصرياً مساحات أحواض المخلفات النفطية في ألبرتا مع بحيرة البيتشن في ترينيداد، موحّداً بين اقتصادَيْن نشطان قائمَيْن على النفط. على خلفية سوداء، تتداخل ذيول سمك مبالغ فيها وبحيرات أسفلتية صغيرة، تاركة المشاهد يتساءل إن كان أمام نموذج متحفي، خريطة تضاريس ثلاثية الأبعاد، أم كلاهما معاً. أمّا سبرنجر، ففي صندوق إضاءة صورتها “The Earth and All Its Inhabitants” (2019) يظهر سلم قائم في المحيط قرب باربادوس — وفق نص اللوحة — ملتقط قبل أن يميل مجدداً نحو الماء. الصندوق الضوئي مربوط على لوحة نقل، مستحضرًا هاجس الفنانة المستمر بالهيكل الحامل (في هذه الحالة الحزام) كنظام دعم يعقد “لحم الجسد في موضعه”.
الأعمال، كما غيرها في المعرض، تتأمل اتساع وهشاشة المشهد الكاريبي، ترتيب أمواج ارتفاع البحار وتآكل السواحل. الحزن والحسرة على عدم ثبات التضاريس والبيئات المبنية تتقاطع مع مفهوم البقاء — أو ما يسميه عالم الأنشينا بgerald vizenor “survivance” — الموجود في المعارف الأجدادية، كما يظهر جلياً في تركيبات الفيديو لفنانات مثل Las Nietas de Nonó وكارولينا كايسيدو. ورغم أن فكرة “الجنة” تبقى صورة مستهلكة كثيراً في نسق تقديم الفن الكاريبي، فإن معرض “Land. Sea. Sugar. Salt.” يُظهِر حذقاً في تعامله التامّ مع الممارسات الجمالية وهياكل البصيرة، ويمتد هذا التحليل بوضوح إلى الشتات.
على نحو مجازي، يستكشف المعرض أيضاً معنى أن تكون “هناك” بينما أنت “هنا” — كل التعقيدات العاطفية والمعرفية المرتبطة بهذا الازدواج. يُنهي العرض انطباعه بأنّ الجمع بين الأعمال لا يُنتج مجرد مجموعة أشياء معروضة، بل شبكة من سردياتٍ متقاطعة تُعيد قراءة التاريخ والطبيعة والسياسة جنباً إلى جنب.
يستمر معرض Land. Sea. Sugar. Salt. في متحف رماي مودرن (102 Spadina Crescent East, Saskatoon, Saskatchewan, Canada) حتى 17 أغسطس. أُشرف على تنسيقه سالي فريتر وميشيل جاك.