فيكتوريا هيلينا بنت لنفسها مساراً مهنياً لا يتخيّله العديد من الفنانين. قبل أن تؤسّس مؤسسة Artist Money Matters الاستشارية الجديدة التي تضع الفنان في المقام الأول وتُطلق هذا الشهر، قضت ما يقرب من عقدين تعمل في المالية وإدارة الاستوديوهات إلى جانب محافظتها على ممارسة نحتية خاصة بها. النتيجة هي قدرة نادرة على التنقّل بين جداول الموازنة وواقع التجربة النفسية لصناعة الفن. تحدثنا مع هيلينا عن أسباب تهرّب الفنانين من الحديث عن المال، والأخطاء الشائعة في العقود، ولماذا أصبحت الثقافة المالية مسألة عدالة إقتصادية في الحقل الفني.
س: واصفتِ نفسكِ بأنك فنانة ومديرة مالية سابقة. هذا تركيبة غير مألوفة. كيف حدث ذلك؟
ج: دائماً كان لي قدم في العالمين. نشأت في بيئة عملية لمعرفة المال؛ كانت والدتي أمّاً عزباء وتعمل نادلة، وكنت أراها تحسب النقود في نهاية كل وردية. لاحقاً، عندما درست، صار المحاسبة هى رصيد الرياضيات لديّ، وفجأة فهمت الفكرة: منطقي، مهدئ، كل شيء يتّضح ويجمع نفسه.
س: وفي الوقت نفسه كنتِ تعملين على فنك؟
ج: نعم. تدربت على النحت وأكملت في نهاية المطاف شهادة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية رويال كوليدج أوف آرت. مع مرور الزمن صار واضحاً أن الفنانين يأتون إليّ باستمرار بأسئلة لا يجدون لها إجابات في أماكن أخرى. ليس فقط «كيف أقدّم إقراراتي الضريبية؟» بل أسئلة مثل «هل أستطيع مادياً قبول هذه الدعوة؟» أو «هل هذا العقد طبيعي؟» أو «لماذا أشعر بأنني أغرق رغم أن مساري يبدو ناجحاً؟»
س: هل هذا هو ما أدى إلى تأسيس Artist Money Matters؟
ج: بالضبط. بدأ الأمر بشكل غير رسمي منذ سنوات مع أصدقاء وزملاء ودّراسين. بحلول انتهاء دراستي، كنتُ الشخص الذي يسألون قبل توقيع أي اتفاق. نشأت المؤسسة استجابةً لتلك الحاجة: يُطلب من الفنانين اتخاذ قرارات مالية عالية المخاطر في اقتصاد فني متقلب، غامض وغالباً ما يستغلّهم، ومع ذلك يتوقع منهم فعل ذلك دون دعم مستقل ومستنير.
س: كثير من الفنانين ينهون الحديث عن المال. لماذا برأيك؟
ج: هناك بُعد نفسي عميق. المال مرتبط بالعار والخوف والهوية، خاصة للفنانين. يتم زرع أسطورة الفنان الجائع مبكراً، ويُقال إن الاهتمام بالمال يخلّ بالأصالة. هذا يخلق مأزقاً مزدوجاً: يفترض أن تكون هشّاً في عملك لكن صامتاً عن بقائك وهنا تبدأ المشاكل. عندما أبدأ العمل مع شخص، لا نبدأ بالأرقام غالباً بل بعلاقته بالمال: كيف تعاملت عائلته معه، ومواقف محيطه. فهم هذا الجانب يجعل المحادثات العملية أسهل بكثير.
س: ما أكثر الأخطاء التي تلاحظينها عند نهوض مسارات الفنانين؟
ج: عدم المعرفة بما يحقّ لهم المطالبة به. يظهر هذا في العقود والميزانيات والدعوات المؤسسية. كثيراً ما تُقدّم فرص على أنها مرموقة أو محورية للمسار المهني لكن الشروط المالية غامضة أو غير واقعية. إن لم تعرف تكلفة إنتاج عملك الحقيقي، فمن السهل الموافقة على ما يورطك في ديون من دون أن تدرك.
س: ما الذي ينبغي على الفنان فحصه أولاً في أي اتفاق؟
ج: شروط الدفع وحقوق الملكية الفكرية. إن كانت شروط الدفع واضحة ومكتوبة فلا شيء يجعلك تتساءل عن موعد الاستلام، وإن لم تكن فهذا مؤشر لمشكلة.
س: عملتِ مع فنانين ناشئين واستوديوهات كبيرة. كيف يختلف نهجك باختلاف الحجم؟
ج: المبادئ نفسها، لكن المقياس مختلف. عملت مع فنانين فرديين يبدأون خطواتهم ومع استوديوهات معقدة تعمل دولياً. في السنوات الأخيرة تعاملت مع جهات وأفراد يعملون عبر مؤسسات وعمولات عامة ضخمة، وفنانين في مرحلة تسارع مهني سريع. الفنان الناشئ يحتاج إلى قواعد وأنظمة تسمح بمراجعة شهرية بدل الذعر الأسبوعي. الفنان في منتصف الطريق يحتاج غالباً لإعادة هيكلة مع نمو الاستوديو وتعقّد مصادر الدخل. والاستوديوهات الراسخة تأتي عندما تكون هناك مشكلة تطلب إعادة ضبط.
س: تصفين عملك كقضية عدالة إقتصادية. لماذا؟
ج: لأن الجهل المالي ليس صدفة؛ من لا يفهم المال يكون أسهل استغلاله. يُطلب من الفنانين أن يتحمّلوا المخاطر بينما يلتقط آخرون القيمة. Artist Money Matters مرتبة عن قصد كاستشارية مستقلة تعمل بأجر مقابل الخدمة: لا عمولات، لا اقتطاعات نسبة من المبيعات، لا حوافز مرتبطة بالبيع. تلك الاستقلالية مهمة.
س: وما الفائدة إن فهم الفنان واقعه المالي؟
ج: يصبح أفضل تجهيزاً لحماية عمله والتفاوض بعدل وبناء مسار مهني بشروطه الخاصة. هذا ليس امتيازاً؛ يجب أن يكون بنية تحتية أساسية.
س: تنشرين أيضاً كتاباً بنفس الاسم. كيف يندمج مع المشروع؟
ج: الكتاب يعكس طريقتي في العمل: الجزء الأول يتناول سيكولوجية المال، والثاني يبسط أساسيات المحاسبة بلغة مباشرة، والثالث يربط كل ذلك بالعالم الواقعي: عقود، تفاوض، علاقات تبادلية، تخطيط طويل الأمد. أعلم أن ليس الجميع يستطيع تحمل تكاليف مستشار شخصي؛ الكتاب مصمم كي يلتقطه الفنان ويستخدمه فوراً من دون شعور بالاستخفاف أو الغمر بالمصطلحات. الهدف أدوات عملية، لا وصف نجاح محدد.
س: إذا أخذ فنان شيئاً واحداً من عملك، ماذا تأملين أن يكون؟
ج: أن الوضوح ليس عدواً للإبداع؛ بل هو ما يتيح لك الاستمرار. الفن لعبة طويلة الأمد؛ إن أردت إنتاج أعمال لعقود، تحتاج نظم تدعم طموحك لا تقوضه بهدوء.