أثناء دراستها لتاريخ الفن في جامعة برينستون، تلقّت فيلد كالوب مهمة أكاديميّة صاغت مسارها الفني لاحقاً: تأمّل العلاقة بين الصغير والكبير. فكرت في الذرة والمجرّات، بنيتان عضويتان تتشاركان في تصميم أساسي واحد رغم تفاوت مقاييسهما الهائل.
كانت تلك المسألة بوابة لانطلاق بحث طويل يمتد إلى مجالات الفلك والفيزياء والرياضيات والفلسفة والرموز الدينية، وما يتصل بها من معانٍ حسّية وروحية. تقول كالوب من مرسمها في نيويورك: “لست متدينة بالمعنى التقليدي، لكني أعتبر نفسي ذات حسّ روحاني؛ مهتمّة بجمالٍ ونظامٍ يسري في كلِّ مكان ويصل بين الجميع.”
تستلهم أعمالها النهج التجريدي الذي رسّخه روّاد أمثال هيلما آف كلينت وآغنيس مارتن، فتطوّر ممارسة تأملية عميقة تنتج خلالها أعمالاً لونية جريئة تبدو كجداول لونية صوفية. تنبثق تدريجات لونية سلسة من حافة إلى حافة عبر أشعّة، دوائر وخطوط منظمة بدقة. تبدأ كل لوحة بشبكة محسوبة ثم تعيد الفنانة طَبْقَ صبغات شفافة داخل التضاريس الهندسية المتجانسة.
المجموعة الأحدث لها، “أجساد النور”، تُعرض هذا الأسبوع في معرض GAVLAK، وتضم بعضاً من أكبر أعمالها حتى الآن: دراسات مائية ثم لوحات أكريليك، منها ثلاث قطع مُرتَّبة كثلاثية نَصْبٍ تمتد ثمانية عشر قدمًا. يغمر اللون الساطع القاعة فتتحول إلى فضاء شبه مقدس يَحتضن الزوّار بألوانٍ تلتقط الضوء وتعكسه. تحتوي بعض الأعمال على دوائر من ورق ذهب وفضة مقطَّعة، تذكّر بالشمس والقمر وتعزّز صفات الإشعاع فيها.
خلال السنوات الأخيرة بدأت كالوب تُكبّر مقاييس أعمالها تدريجياً؛ كل عمل يبدأ برسم صغير يتحوّل إلى دراسة مائية بقياس مترين أو ثلاثة، ثم تعيد تحويل هذه الدراسات إلى أكريليك على قماش عندما تستدعي الحاجة مزيدًا من الاستكشاف. ومع اختلاف المواد تبقى منهجيّتها ثابتة: تُخفّف الأكريليك أحياناً لكي يقترب قوامه من الطابع المائي. كما تقول: “أكون لديّ فكرة واضحة عما ستبدو عليه اللوحة استناداً إلى الدراسة المائية، وحينها أتدفق فعلاً في العمل.”
تشتغل أفردها أفقيًا؛ في الأعمال الصغيرة تستلقي على العمل لتطغى جسديًا على التركيب، أما القطع الكبرى —كثلاثية «داخل الشمس» التي يبلغ كل منها ستة أقدام— فتستقر فوق حواجز عمل وتتطلب رشاقة وحركة واسعة للوصول إلى مركز القماش.
على الرغم من ميلها إلى الكمال والتزامها الدقيق، تفضّل كالوب الرسم بلا شريط لاصق أو دلائل جامدة. تقول: “الشريط يجعلها مثالية للغاية؛ أريد ذلك النعومة والارتعاشة، وتلك الحوادث الطفيفة جداً.” هذا الميل إلى الهشاشة المتعمّدة يظهر جليًا في أعمالها.
يعكس عنوان المعرض أيضاً تلك الممارسة المنهجية والمتعبة جسديًا، ويشير بطبيعة الحال إلى رمزيات النور المتعالية. بعض الأعمال تهمس بضوء أرضي يتفلّح عندما “ينفذ عبر النوافذ أو عبر أغصان الأشجار”، كما تشرح الفنانة، مشيرة إلى أن عدداً من القطع تتعامل مع عملية التمثيل الضوئي وتحويل الضوء إلى طاقة. وهناك ضوء كوني — ذاك الذي يتلألأ في سماء صافية ويصل بين عوالم بعيدة عبر شبكة من النقاط.
تعود دائماً إلى فكرة النظام الكلّي والجمال الذي يمكن استنباطه منه. “أحب أن أفكّر في دورنا في هذا العالم المجنون، الضخم، الغريب والبريّ، وما الذي يعنيه كل ذلك. أعتقد أن هناك أمورًا أكثر توحيداً بيننا مما ندركه.”
يعرض “أجساد النور” من 18 ديسمبر حتى 24 يناير في ويست بالم بيتش. يمكن متابعة أرشيف أوسع لأعمالها عبر موقعها وحسابها على إنستغرام.