تشين يو لين نشأت في تايبيه، وفيها تدربت على الرسم بالحبر الياباني والصيني التقليدي. ولم تكتشف تقنية الأكواتنت في الطباعة الفنية، وهي تقنية تقوم على طبقات من الحمض والورنيش والنحاس، إلا بعد انتقالها إلى فيينا لمتابعة دراستها. تقول: «في تلك الأثناء، صار الرسم وسيلة مهمة لتشكيل أفكاري».
تبدأ كل طبعة بالطريقة نفسها. تقول لين: «عادةً أبدأ برسم حر وعفوي بالحبر والفرش، وكأنني أكتب يومياتي». وفي مجموعة أعمالها ترى كثيرًا من الشخصيات المرسومة بخطوط سريعة، بتعبيرات تنفجر خارج الإطار، وهي علامات لا تظهر إلا حين يكرّس الفنان عقله بالكامل للعمل، كأنها لقطة سينمائية من لقاء أو فكرة عابرة.
في «يوميات 2» ترى أشخاصًا يبدون مشاغبين بعض الشيء، تحيط بهم خطوط خشنة وما يشبه قبعتين زرقاوين مائيتين متصلتين فوقهم. وفي «مطر مفاجئ» يبدو أحد الأشخاص منزعجًا، لكنه جاد أيضًا، والدموع تنهمر على وجهه، بينما يذوب الوجه في حقل من النقاط الفضية على خلفية قاسية. إنها لقطات مجمدة لم يكن ممكنًا ترتيبها مسبقًا. تقول: «الحياة اليومية والخيال: أحلام، وكلمة أو صفة من الأدب الذي أقرأه حاليًا، ويومياتي المكوّنة من أفكار وذكريات كثيرة غير مكتملة تمر فيها تلك اللحظات العابرة».
لا تختار لين أيًّا من هذه الرسومات لتحوّله إلى سلسلة طبعات إلا بعد أن تجمع عددًا منها. وهنا يتحول العمل من الحدس الغريزي إلى هندسة دقيقة. ولتوضيح ذلك، تشرح منهجها في خمس عشرة خطوة واضحة. أولًا، تنسخ الرسم على ورق شفاف، ثم تصقل اللوح النحاسي بورق الصنفرة وتخشن حوافه الأربعة. يُدهن الورنيش على وجهي اللوح، ثم يُنقل الرسم إليه وتُحفر الخطوط بإبرة. بعد ذلك يوضع اللوح في حمام حمض كلوريد الحديديك لمدة عشرين إلى خمس وعشرين دقيقة لحفر الخطوط. بعدها تغسل لين الحمض، وتزيل الورنيش عن الوجه، وتزيل الدهون عن السطح بالإيثانول وصلصة الصويا لتجهيزه للأكواتنت.
ثم يبدأ العمل على الدرجات اللونية. يُنثر مسحوق الراتنج على اللوح ويُثبّت على السطح بمسدس حراري؛ ويُدهن الورنيش على أي منطقة تريد لين حمايتها من الحفر الإضافي؛ ثم يعود اللوح إلى الحمض. وتقول: «للحصول على أشكال وشدّات مختلفة، يمكن تكرار الخطوتين الحادية عشرة والثانية عشرة عدة مرات». وفي كل مرة تغمّق بعض المناطق وتترك أخرى، فتبني المدى اللوني الذي تراه في عمل مثل «مطر مفاجئ». وبعد إزالة الورنيش والراتنج بالكامل وإزالة الدهون عن اللوح مرة أخرى، تنتقل إلى التجربة. تقول: «أبدأ باختبار الألوان وأصنع عدة طبعات تجريبية. وبمجرد أن يتخذ القرار، أبدأ بطباعة الإصدار».
تشير أعمال لين الأحدث إلى تحول في طريقة اتخاذ القرار. تقول: «كنت أجرّب درجات لونية أكثر تشبعًا وحيوية باستخدام ألواح متعددة، وهذا تحول عن أعمالي السابقة». وألواح أكثر تعني مزيدًا من تركيبات الألوان المتراكبة فوق بعضها. تقول: «بدأت أيضًا أُدخل بنية مكانية ومساحة أكبر في تكويناتي، مثل في الداخل وفي السيارة».
وعندما سُئلت كيف تريد أن تُقرأ أعمالها، كانت إجابتها مكتوبة وجاهزة: «بالطباعة الفنية تُلتقط بهدوء اللحظات الرقيقة والصامتة التي لا توصف في الحياة اليومية. تلك اللحظات ساحرة ومتألقة بألوان قزحية، مثل فصول رواية خيالية». وتقول أيضًا: «لو أمكن وصف هذه الأعمال بإحساس مجرد بالزمن، أتمنى أن تكون فترة بعد الظهر في يوم؛ وقت تحجب فيه الشمس بسحب رقيقة، فتلمع برمادي فضي، مثل فاصل في العالم، وكأن العالم يأخذ نفسًا استعدادًا للمطر القصير المتفرق التالي».