عندما يتحدث جوناثان كارفر مور عن معرضه لا يبدأ عادة بأرقام المبيعات أو بالسير الذاتية للفنانين؛ يبدأ بوصف إحساس: ذلك الشعور الذي يرافقك عندما تدخل فضاءً ولا تتساءل إن كنت تنتمي إليه أم لا.
هذا الحس يتجسّد بوضوح في مشاركته هذه الأسبوع في معرض FOG للتصميم والفن في سان فرانسيسكوا، حيث يعرض جناحًا فرديًا لأعمال جديدة للفنان سِسّي إيلانغوي، نُفِّذت خلال إقامته الفنية الأخيرة مع المعرض. اللوحات خصبة ودقيقة، مشبعة بالألوان ومصاغة بعناية؛ لكن ما يقدّمه مور في المقام الأول هو حُجة: أن الفن يجب أن يلتقي بالناس حيث هم، وأن يكون المعرض حوارًا لا اختبارًا.
منهجه هذا لم يُشكَّل بصرامة تقاليد عالم الفن بقدر ما تشكّل بتجربته الشخصية. قبل افتتاحه معرضه الذي يحمل اسمه في 2023 عمل مور في مجال الاتصال والتنمية المؤسسية لدى منظمات غير ربحية، شملت مهامًا مخصّصة للإصلاح الجنائي والعدالة العرقية. جاء إلى سان فرانسيسكو قبل نحو عقد من الزمن من أجل هذا العمل، بلا خطة لفتح معرض، لكنه اعتاد جمع الأعمال الفنية وتركيبها وبيعها بهدوء أينما حلّ. المكاتب تحوّلت إلى معارض متغيرة، والمحادثات مع المانحين انحرفت نحو الفنانين والأشياء.
في استعاده لتلك الفترة يرى مور أنها كانت تدريبًا: تعلم قراءة القاعة، ومعرفة متى يتكلم ومتى يستمع، وإدراك أن الناس كثيرًا ما يحتاجون إذنًا لطرح الأسئلة قبل أن يطلبوا إجابات.
هذا الحس الآن يحدد هوية معرضه الواقع في 966 شارع ماركت، عند طرف حي تندرلوين وضمن “المنطقة الثقافية للمتحولين جنسياً” في المدينة. الموقع مهم بالنسبة إليه؛ فالبلوك يقع قرب موقع انتفاضة مقهى جين كومبتون عام 1966، وهي لحظة مبكرة في النضال من أجل حقوق المتحولين جنسيًا، قبل أحداث ستون وول بسنوات. بالنسبة لمور، التاريخ ليس زينة تُستعار لأجل الأجواء، بل هو واقع تعيشه إلى جانبه.
برنامج المعرض يعكس هذه العقلية: يعمل مور مع فنانين سود ومثليين وسكانًا أصليين ونساء وآخرين طُرِحَت ممارساتهم على هامش المشهد غالبًا. لكنه يرفض أن يصوّر برنامجه كتصحيح إقصاء؛ يركّز بدلاً من ذلك على خلق حالات يلتقي فيها الفنانون، والجامعون، والزائرون لأول مرة على أرضية متكافئة. يُمنح الفنانون الوقت والمكان والجمهور، غالبًا عبر برنامج إقامة سكني مجاور للمعرض يقيمون فيه ويعملون لأسابيع قبل عرض مجموعاتهم الجديدة.
نموذج الإقامة هذا ينبع مباشرة في عرض FOG: أمضى إيلانغوي، الرسام المولود في الكاميرون والمقيم الآن في سان أنطونيو، سبعة أسابيع في المدينة يصوّر سكانها المحليين ويستوعب إيقاعاتها. اللوحات الناتجة تضع موضوعاته على خلفيات خليجية معروفة، وتدمج البورتريه بالمكان بعين ثابتة ولون صريح لا يفقد جذوره في الواقع.
هدف مور ليس مجرد تقديم فنان لجمهور المعرض، بل أن يمنح الجامعين سببًا للاهتمام—علاقة شخصية بدلًا من شراء عمل لأن السوق يراه “ساخنًا” أو لأن ذلك موضة. كما قال في مقابلة حديثة: الناس يشترون ليعيشوا مع العمل، ليصبح جزءًا من حياتهم اليومية.
تلك الفلسفة تبلور أيضًا طريقة تفكيره في التجميع بشكل أوسع: يعلن بوضوح أهمية الترحيب بالجامعين الجدد مبكرًا، قبل أن تتصلب العادات وتتفشى المخاوف. يناقش الأسعار بصراحة، وتبدأ المحادثات بما يراه المشاهد بدلاً من تفسير نوايا الفنان. يسعى لأن يجعل الفضول قوة، لا عيبًا.
النظرة بعيدة المدى مهمة بالنسبة له. يذكر كثيرًا جامعين بدأوا بشراء متواضع ونموا إلى جانب المعرض: زوجان تردّدا أمام لوحة بسعر 4,500 دولار ثم أصبحا من أكثر المؤيدين له استمرارية؛ أو جامع مبتدئ دعم لاحقًا عرضًا مؤسسيًا. يروِّي مور هذه الحكايات بتواضع ونبرة متزنة؛ يعتقد بوضوح أن العلاقات تتطور عبر الزمن.
تشّدد هذه النظرة عندما عرض معرضه في معرض أتلانتا الفني في الخريف الماضي. وسط جمهور أصغر سنًا وأكثر محلية من معارض أخرى أكثر رسوخًا لاحظ تحولًا في الغرفة: بدا الجمهور مألوفًا، ووقعات الإشارات الثقافية استُقِبِلت بسرعة. لوحة تُظهر امرأة سوداء تضبط شعرها بمشط ساخن في مطبخ لاقت صدى دون تفسير. لفت انتباه مور كم كان ذلك السهولة نادرًا في أماكن أخرى.
أتلانتا لم تغيّر تفكيره بقدر ما أكّدت عليه: الجيل القادم من الجامعين حاضر. يستجيبون حين يُدعون إلى الحوار بانفتاح وصبر.
هذا التوجه المستقبلي يشمل أيضًا نظرته إلى معارض مثل FOG التي تقع عند تقاطع الفن والتصميم؛ بدل تقويض هذا الالتقاء يلتفت إليه. جُهِز جناحه بالتعاون مع استوديو التصميم في سان فرانسيسكو “كوب ديتات”، ما وضع الأثاث واللوحات في حوار دون أن يتحول العرض إلى لقطة نمطية للحياة. الهدف هو الألفة: يُشجَّع الزائرون على تخيل كيف قد يعيش العمل معهم.
“يجب أن يرى الناس أنفسهم مع العمل،” هكذا قال مور. “وهذا يغيّر طريقة تعاملهم معه.”
وضوح هذه الرؤية ينبع جزئيًا من موقع مور خارج مسارات المعارض التقليدية؛ لم يتدرَّب في فضاءات الـ”بلو-تشيب” ولا ورث مجموعة قواعد غير معلنة. تعلم بالسؤال وبالحدس؛ عندما افتتح المعرض سار بسرعة ليتأسّس برنامج الإقامات، وعندما رغب بالتعاون تواصل مباشرة، وتبعت الحركية انطلاقة العمل.
“لم أكن أعلم بوجود سلسلة قيادة،” قال ضاحكًا، “فاستمريت بالمضي قدمًا.”
هذا الحدس يضعه في موضع مثير داخل منظومة فن الخليج؛ بينما تتعامل بعض المعارض في لوس أنجلوس مع التوحيد والإقفال، يتكلم مور أقل عن التنافس وأكثر عن الصِلات: عن تقوية الروابط بين شمال وجنوب كاليفورنيا، عن مشاركة الفنانين والجماهير، وعن بناء شبكات تبدو دائمة بدلًا من استغلالية.
في الوقت الراهن يبقى تركيز مور محليًا. يمنح FOG فرصة لعرض ما بنته معرضه خلال السنوات الثلاث الماضية: نموذج يقوم على السهولة في الوصول، والصبر، والانتباه المستمر. ليس إعادة اختراع لسوق الفن أو نظام المعارض، بل شيء أهدأ: إيمان بأن الفن يعمل أفضل حين يشعر الناس بالراحة للبقاء ومشاهدة ما أمامهم.