وصف عرض اليكسا كوميكو هاتاناكا الفردي في آرموري شو بأنه «كشك» يُشعِرُ بأنه تقليص غير منصف لمساحة تأملية شاملة شكّلتها الفنانة بالتعاون مع صالة باتل براون في تورونتو. من قضبان خشبية متدلية برفق تتهادى مطبوعات لينوكات وجيوتّاكو على ورق الوَاشِي الياباني المصنوع يدوياً، بأزرقٍ نيليٍّ عميق وظلالٍ ترابيةٍ دافئة. خلال حديثها مع زوّار المعرض في يوم الافتتاح كشفت هاتاناكا عن إصابتها باضطراب ثنائي القطب، وأوضحت أن مناظرها الطبيعية تستند جزئياً إلى بحثها في نظرياتٍ تطورية تعتبر هذا الاضطراب تكيفاً مناخياً — قراءةٌ تربط البُعد النفسي بالتحولات البيئية.
هاتاناكا، المشاركة للمرة الأولى في آرموري شو، عبرت عن تأثّرها وامتنانها لتفاعل الحضور. «لا يزال التحدّث عن ثنائي القطب يحمل وصمةً، رغم تزايد النقاش حول الصحة العقلية»، قالت. «أظنّ أن مشاركة قصتي صارت تُخفف من حذر الناس وتسمح لهم بأن يكونوا عرضةً للمشاعر.»
وسط همسات عن تراجع السوق وإغلاق صالات العرض وتغييرات في معارض الفن، عمّ جوّ حماسي يشبه صباح أول يوم دراسي أروقة مركز جاسفيتس خلال معاينة كبار الشخصيات يوم الخميس 4 سبتمبر. برفقة أصحاب الصالات كان كثيرٌ من الفنانين أنفسهم، كثيرون منهم يعرضون للمرة الأولى في شقّ الحداثة من المعرض التاريخي الذي صدم فيه مارسيل دوشامب الجمهور الأميركي عام 1912 بعمله «عارية نازلة على سلم».
«إنه معرض كلاسيكي معروف عالميًّا، وطموح كل فنان أن يُعرض هناك، خصوصاً إن كنت قادماً من أوروبا… أو من قُربها في حالتي»، قالت الفنانة الإيرلندية أليس ماهر، فيما تُعرض لوحةُ رسمها «الخادمة المجيدة (من بيت الجثث)» (2016) في ركنٍ ضمن جناح ديفيد نولان الذي يقدّم مئة رسم من 1944 حتى اليوم. لم تكُ تصدق أنّ عملها يعلّق بجوار أسماءٍ مثل هانا ويلك ودوروثيا روكبورن وإيتل عدنان وإلسوورث كيلي.
في مواجة زاوية باتل براون، تجمّع الجمهور أمام جناح سوِيفل جاليري بنيويورك لاحترام قطع خزفية لأليخاندرو غارسيا كونتريراس. الفنان المقيم في غوادالاخارا، والوافد الجديد إلى آرموري، قال إن ممارسته تمتدّ إلى 2002، وأنه ممتنّ لأن هذا الحدث لم يأتِ قبل أوانه. «في بعض الأحيان كان الأمر معقَّدًا ومحبطًا»، قال لي بالإسبانية، «لكن ذلك علّمني الصبر كي لا أفعل شيئًا طائشًا». تبدو نحتاته اليوم مُفصّلة بدقةٍ مدهشة، تركيباتٌ بوشّية مشبعة بالرموز، لكن مصدر إلهامه الأولي كان ألعاب الحركة — خصوصًا سلاحف النينجا — التي لم يلعب بها الطفل بقدر ما درسها ليعرف كيف صُنعت. «من هناك انبثقت هوسي بالشيء النحتي»، قال. «أحيانًا أظنُّ، لما كنت صغيرًا حلمتُ بصناعة دمى الحركة. والآن أصنع مقتنيات للبالغين. لقد تحقق الحلم.»
دائماً ما يأتِ دمٌ جديد إلى آرموري، جزئياً بفضل مشاركة صالات عرض تشارك للمرة الأولى. الأربعة الكبار (جاجوزيان، هاوزر، زويرنر، بايس) غابوا عن المعرض لسنوات، مفضّلين فرايز ومنصات آرت بازل. كذلك كانت غيابات بارزة في القسم الرئيسي هذا العام لقيادات أخرى مثل ليهمان موبين وغاليري ليلونغ وآلمين رِش وكازمن، بينما بَرَزَت مساحات أصغر سناً استجابت لعروضٍ مفاجئة من منظمي المعرض للحصول على كشك — وتوسّع قسم Presents المخصّص للمساحات الناشئة التي لا تتجاوز عشر سنوات قليلاً مقارنةً بالدورات السابقة.
«كان هذا دائماً حلمًا يبعث على الإعجاب»، قالت ستروم آشر، التي أسّست جاليري سوبرپوزيشنز قبل سبع سنوات في مساحة مؤقتة للأزياء وسط لوس أنجلوس. «بعت عملاً لهايلِيه نيكِرسون مقابل حوالي 1500 دولار، وبكيت الإيجار»، تذكّرت آشر بنبرة تمزج الدهشة بالفكاهة. «والآن تُعرض نِكِرسون في فرِيز لوس أنجلوس العام المقبل. لحظة اكتمالٍ دائرية.» يركّز برنامج الصالة على فنانين من الشتات الأفريقي، وجناحه المكوَّن من فنانين اثنين يعرض أعمال رايان كوزبيرت وماركوس ليسلي سينغلتون؛ لوحة الأخير «حقل أصفر في الكاتسكيلز» (2025) مشبعة بدرجة مصفّرة زاهية — «أصفر زبدي، لون الصيف» — وبصعوبة تفلت منك حالة بهجةٍ مطلقة تنبثق من القماش، رغم أن العمل يستند أيضاً إلى لحظات تأمل وانعكاس حميمة.
من جهةٍ أخرى من خريطة المعرض المدوّخة، تكشف كل زاوية تقريبًا عن أعمال لفنانين يعرضون للمرة الأولى هنا — تذكير بأن المعارض، بكل مطباتها، تبقى منصةً لأصوات جديدة. الفنانة الكندية مَنترية إلِزابيث بيرو، المتخصّصة بالخزف والنسيج، حضرت المعرض زائرة عام 2023 وضاعت طواعيةً في صفوف الأكشاك. هذا العام تتصدّر تركيبُها الضخم «هؤلاء العمالقة الذين يتغذون على الشمس (دوّار الشمس)» (2024) عرض كارڤالهو غاليري. في قسم المؤسسات غير الربحية، يعرض Storefront for Art and Architecture مجموعة من التماثيل المرحة للفواكه والنباتات والعناصر العضوية للفنان الراحل مينغ فاي: كمثرى مستديرة، محار بحجم أضخم من الحياة، وفلفل. جيسيكا كووك، القيّمة المساعدة في المؤسسة، متأكدة بنسبة «99%» أن فاي لم يُدرج في آرموري من قبل — مفارقة بالنظر إلى إرثه في مشهد الفن العام بنيويورك. ركاب المترو المشغولين قد يتخطّون فسيفساءاته الزجاجية في محطة دلانسِي-إسكس مجانًا، بينما يتوقف زوار المعرض الذين دفعوا ثمن التذاكر ليتأملوا براعة صناعته من الرغوة والخزف والورق المعجن.
في جناح براكسيس، ذي المواقع في نيويورك وبوينس آيرس، يصعب التقط صورة لأربعةٍ من ستة فنانين في الجناح وسط تبادلات مرحة وانفجارات ضحك ومقاطعات من هواة الجمع الفضوليين. من بينهم خوزيفينا كونشا تشيليّة الأصل، التي تستحضر قطعها النسيجية المخيطة آليًا أشكالاً طبيعيةً من الفطريات إلى دوائر جذوع الأشجار.
ورغم الصعاب، الطاقة ملموسة. «دخلت وقلتُ: أحسُّ كأنه قبل عشر سنوات»، قال التاجر ليو كوينج. «وأعنيها كمديح.» الحماس الواسع، طعم البيع الأول الرائع، النظرة الطويلة من قيّمٍ فني… قد يبدو كل ذلك مبتذلاً أو جزءًا من آلةٍ صناعية تبقي العجلات تدور بينما تغفل عن ظلالها المظلمة وعدم المساواة الدائمة. لكن ماذا لو استطعنا استخلاص تلك الشرارة وتحويلها إلى بديلٍ عن احتكار السوق لأسماء البلو-تشيب؟
بعض العارضين في آرموري يجسّدون تياراتٍ متغيرة في الصناعة التي تبنّت بحذر نماذجَ تعاونية. على سبيل المثال، تشوزيك فاميلي آرت غاليري، التي تأسست العام الماضي بواسطة ربيكا تشوزيك، تشارك مساحتها في وسط مانهاتن مع JDJ وديانا إيفانز بروجيكتس بالتناوب في معارض شهرية. تُشارك الصالة للمرة الأولى هنا، وكذلك الرسّامان المعروضان في جناحها: إلبِرت جوزيف بيريز وكريستوفر باز-ريفييرا (المشارك في تأسيس غاليري إمْبادا بورتوريكيًا). تبدو الرؤوس مُدَوَّخة أليس كذلك؟
واقفًا بجانب لوحته «السبّاحون»، التي تُصوّر بطّة مطاطية تنجرف بلا مبالاة بجوار يدين تَتخبطان فوق سطح مياه مغطاة بلون زيتي، قال بيريز إنه يسعى لتجسيد عمومية التجارب الإنسانية والحاجة إلى التعاطف مع الآخر. الفنان، الذي يضع إصبعه في جبيرة نتيجة عمله كميكانيكي والذي رتب له عرضه الفردي الأول معالِجُه النفسي، صريحٌ فيما يتعلق بشعوره كتجربة أولى في المعرض: هناك «لاانسجام» بين حضوره المهني وهويته الحقيقية. «لو أخبرت نفسي الصغيرة أنني سأكون هنا لما استوعبت ذلك»، قال. «الجميع لطيفون أو جميلون فعلاً، أو يتجولون وكأن لديهم شيئًا يحدث، لكن لدي إحساس أننا جميعًا في حالة قلق. كلنا غرباء، وكلنا نؤدي عرضًا.»