في منتدى — شخصيات فنية تناقش عدم المساواة بين الجنسين في سوق الفن

قبل أربع سنوات، حين صممت كمال شاه منتدى للاحتفاء بالفنانات ومواجهة أوجه التفاوت الجندرية المستمرة في عالم الفن، توقعت أن تقام الجلسات في واشنطن العاصمة تحت ظلال الإدارة التي تقودها كامالا هاريس. لكن الواقع السياسي كان معاديًا بشكل واضح للتنوّع في الحقل الفني، وظلّت آثار استجواب الكونغرس لوزيرة الخارجية السابقة هيلاري كلينتون بشأن علاقة زوجها بالمجرم المدان جيفري إبستاين تلقي بظلالها على الحدث. وبالقدر الذي صاغ القدرُ ذلك، كانت تشيلسي كلينتون أول المتحدّثات ضمن جدول مزدحم يوم الجمعة، وقد حوّلت إشارتها إلى «حجم وسرعة البذاءة» التي تعرّضت لها والدتها خلال الجلسات إلى نداء صارخ لباقي فعاليات المنتدى.

حضر المنتدى الذي امتد ثلاثة أيام نحو 350 شخصًا، غالبيتهم من النساء لكن متنوّعات عرقيًا وإثنيًا وفي أدوارهن في منظومة الفن — من فنانات ومنسقات ومعارضات ومستشارات وجامعات. وجاء التجمع كدعوة إلى العمل لتصحيح الفجوة بين الجنسين في «الاعتراف، والتقييم، والتصور»، كما قالت شاه في كلماتها الافتتاحية.

افتُتح الحدث مساء الخميس في المتحف الوطني للنساء في الفن، ضمن الجولة الوطنية لمعرض يحمل الاسم نفسه، ويضم المعرض ثمانين عملاً لستٍّ وستين فنانة من مجموعة شاه-غارغ، من تنسيق سيسيليا أليماني. يمثّل المعرض نحو خُمس مقتنيات الزوجين، التي جمعاها على مدار اثنتي عشرة سنة؛ وقد ألهمت جهود الجمع تلك تأسيس مؤسسة Making Their Mark عام 2023 للدفاع عن الفنانات عبر معارض ومنح دراسية و، الآن، هذا المنتدى.

وأمام جمهور من النساء القويات من أنحاء البلاد، كلّفت شاه الحاضرات بإعادة برمجة «الأنظمة التي تحدد ما يصبح مرئيًا، وما يُحفظ، وما يُدرّس، وما يُكتَنى، وفي النهاية، ما يُدوّن في التاريخ»، مؤكّدة أن «الكانون بناء اجتماعي». كانت هذه الفكرة المحورية التي سارت على نهجها البرامج، بهدف تحفيز الحضور على التحرك. دعت كلينتون الفنانات إلى «مساعدتنا على تخيّل مخرج من هذه المرحلة». تحدثت المخرجة آفا دوفيرناي عن أهمية تحدّي الوضع الراهن — وفي حالتها نظام استوديوهات هوليوود — واعتبار اللحظة الراهنة «زمانًا للحضانة». نصحت الممثلة جودي فوستر بأن الخوف هو أكبر عائق أمام الإبداع. ناقشت الفنانات مارلين مينتر، لاتويا روبي فرايزر، ودياني وايت هوك كيف يمكن للفن أن يشارك في الحياة العامة. تحدثت كريستا بلاتشفورد، الرئيسة التنفيذية لمؤسسة جوان ميتشل، عن من يستحق أن يُتذكر في عالم الفن — وبأي آليات. استعرضت القيّمات سيسيليا فاخاردو-هيل، كوني باتلر، وكاتي سيغل تحديات وفرص تنظيم معارض تكرّس لأعمال الفنانات فقط. وأشار التربويون كيمبرلي بيندر، كارين روزنر، وسندرا جاكسون-دومون إلى أن التغيير النظامي يبدأ من أعلى منصة التأسيس، أي منذ بدايات المسار المهني. من المواضيع المهمة التي غابت عن الأجندة كانت تمثيل الفنانات في الصحافة، لا سيما في ظل تقلّص مشهد الإعلام الفني.

ارتكزت كل هذه الحوارات على بيانات توضح نقص التمثيل وتدنّي قيمة أعمال النساء في منظومة الفن، قدّمتهما الصحفيتان شارلوت بيرنز وجوليا هالبرين في مستهل المنتدى. تكشف أبحاثهما أن 11 في المئة فقط من مقتنيات المتاحف بين 2008 و2022 كانت لأعمال من تنفيذ فنانات — وهذه النسبة لا تشمل الأعمال التي دخلت إلى المجموعات كمعاينات أو تبرعات، وهي في الغالب من فنانين ذكور.

وتوازي هذه الفجوة واقع السوق. وجدت دراسة أعدّتها البروفيسورة رينيه آدامز في أكسفورد عام 2021 أن الأعمال التي تصنّف تحت عتبة مليون دولار والموقعة لنساء تُباع بخصم وسطي يبلغ 19 في المئة مقارنة بأعمال الرجال، ويصعد هذا الرقم إلى 42 في المئة إذا أُخذت كل شرائح الأسعار في الحسبان. وقد أظهر تقرير Sotheby’s لعام 2025 أن عدد الفنانين الذكور الذين ظهروا في المزادات عام 2024 يفوق ثلاثة أضعاف عدد الفنانات. تلقّى الحضور نفسة collective sigh حين كشفت بيرنز وهالبرين أن مجمل مبيعات المزاد لأعمال فنانات بلغ 6.2 مليار دولار، مقابل 6.24 مليار دولار لمجمل أعمال رجل واحد في المزاد هو بابلو بيكاسو — أو كما قيل: «رجل ميت واحد».

جلسة السوق كانت، كما كان متوقعًا، الأكثر احتدامًا في المنتدى. أدارت إيمي كابيلاتسو، الشريكة المؤسسة في Art Intelligence Global والسيدة العاملة سابقًا في بيوت المزادات، نقاشًا ضمّ رينيه آدامز، وماري ساباتينو شريكة Galerie Lelong، وبوني برينان الرئيسة التنفيذية في كريستيز — وزميلتها السابقة. افتتحت كابيلاتسو قائلةً: «السوق مثل الطقس — لا جدوى من الشكوى أو محاولات التحكم فيه؛ ارتدِ مطرية وجاكيتًا مناسبًا، واستعدّ، فهذه الطريقة الوحيدة للبقاء.» ثم تحوّل الحديث إلى مقارنة وجهات نظر الغاليريات وبيوت المزادات حول عمل السوق، بما يتجاوز قضية الفنانات وحدهن. أقرت برينان بالتأثير السلبي الذي قد تحدثه المزادات على سمعة وأسعار الفنانين الأحياء، مشيرةً إلى أن الأمر أحيانًا لا يُدار بالدقة اللازمة، مع نوّاب ومستشارين يطلبون تقديرات مرتفعة جدًا. للاستدلال على الفجوة بين الجنسين، ذكرت برينان رقم قياس بيعة فريدا كاهلو البالغ 55 مليون دولار، مقابل رقم قياس ليوناردو دا فينشي الذي بلغ 450 مليونًا. تدخلت ساباتينو لتقول: «إذا كان سعر المزاد المؤشر الوحيد لنجاح فنانة، فنحن نتجاهل غالبية المؤشرات الأخرى.» وتلقّى تصريحها تصفيقًا حارًا. شدّدت على أهمية الدعم الأكاديمي والمؤسسي والجامع، وامتدحت التجار المجتهدين الذين يضعون شغفهم وأموالهم خلف فناناتهم. وأضافت برينان: «نحن مترابطون؛ لسنا أعداء، بل ندعم السوق بطرق مختلفة.»

ثم اتجه النقاش إلى الهوة المتوسعة في سوق الفن الحالي بين جانب العرض (عالي جدًا) وجانب الطلب (منخفض جدًا). فتوقفو الحضور عند هذه النقطة لمناقشة انعكاسات هذا الخلاف على استدامة المسارات الفنية، وعلى قدرة الفنانات خصوصًا على تحقيق قيمتهن السوقية والمعنوية. أشارت برينان إلى التحوّل الكبير في ثروات الأسر الذي يردّ مزيدًا من المال إلى جيوب جامعات القطع الفنية من النساء، وتتوقّع أن يؤدّي ذلك إلى تعزيز مكانة الفنانات.

«يمكننا أن نضمن أن أعمال الفنانات ستكون في طليعة اختيارات ذلك النفوذ الشرائي الهائل»، قالت برينان، مضيفةً: «النساء بطبيعتهن أكثر وعيًا بالمصلحة العامة؛ فهن لا يعلّقن الأشياء على جدرانهن فحسب، بل يفكّرن في المؤسسات التي يساندنها وما يرغبن في رؤيته داخلها».

والسبب الذي يدفع الفنانات إلى الاعتماد على جامعات القطع النسائية لدعمهن هو التحيّز المجتمعي الذي يقلّل من قيمة أعمالهن في المقام الأول.

بعد الجلسة، صعدت الفنانة اندريا باورز إلى المسرح برفقة مديرة متحف غلينستون إميلي وي رايلز للحديث عن سبل دعم الرعاة للفنانين، لكنها بدأت بتعليق على النقاش السابق.

«أود أن أقول فقط إنّه لم يكن هناك فنانون في تلك الحلقة السابقة»، قالت باورز وسط تصفيق وهتافًا حادّين. «شعرت أحيانًا بأنّنا عوملنا على نحو تقلّدي أو مُطفَّأ الطابع، لأنّنا لا ننتج الفن دائمًا لمصلحة السوق وحسب».

«القياس» كخطوة جوهرية نحو التغيير

ناقشت حلقة أخرى في المنتدى، أثارت نقاشًا محتدماً، إعادة التفكير في ممارسات المتاحف، بمشاركة مديري متاحف بارزين: كريستوف شيريكس من موما؛ كايوين فيلدمان من المتحف الوطني للفنون في واشنطن؛ آن باستيرناك من متحف بروكلين؛ وساندرا جاكسون-دومونت، الحاصلة على زمالة رئيس جيتي وسابقةً مديرة متحف لوكاس للفن السردي. أدارت الجلسة ريا كومبس، أمينـة فنية في متحف بالتيمور للفنون. كانت سارة أريسون، رئيسة مجلس إدارة شيريكس، في الجمهور إلى جانب عدد من قادة المتاحف من مختلف أنحاء البلاد.

بوصِفة المتحدّث الوحيد من الرجال في كامل المنتدى، اتخذ شيريكس موقفًا نموذجيًا حين قال: «يجب أن تكون قيادة المتاحف موجودة لتهيئة مساحة آمنة تمكّن الأمناء من المجازفة، ولهم كذلك الحقّ في الفشل».

طرحت كومبس على كل متحدث سؤالًا حول كيف يمكن أن يتحوّل التقدم من رمزيّة إلى هيكلي. وفي نقطة انطلاقٍ عمليّة، أشارت باستيرناك، التي تصف مؤسستها بأنها «مؤسسة نسوية»، إلى أنّ القياس يعدّ أساسًا للتغيير؛ فعلى سبيل المثال، عدّ تمثيل النساء داخل المجموعات، والمعارض، والموظفين، ومجالس الإدارة، وحتى المتعاقدين في مشاريع الترميم. «نحن نموذج يحتذى به في الميدان»، قالت. تحدّث شيريكس عن الخطوات المتعمّدة التي اتخذها موما ليكون أكثر شمولية على مستوى النوع والجغرافيا والعرق خلال التوسعة التي افتتحت في 2019. ولخصت جاكسون-دومونت بقولة مباشرة: «الطريقة التي نحقق بها ما نقول إننا نفعله هي أن نفعله فعلاً». لكنها اعترفت أحيانًا بأنّ ذلك يعني رفض أموال وهبات من ممولين لا تتوافق قيمهم مع قيم المؤسسة: «الممولون يقودون كثيرًا من هذه الحوارات». وشاركت فيلدمان معلومة مفادها أن 80 بالمئة من الإضافات إلى مجموعة متحفها تأتي على شكل هبات، وأضافت جاكسون-دومونت: «تداعيات قول «لا» قد تكون جسيمة».

الخلاصة الأساسية من هاتين الجلستين حول سوق الفن وممارسات المتاحف هي أنه، بلا مفاجأة، المال يحرّك كثيرًا من «الاعتراف والتقييم والانطباع» في عالم الفن، كما وصفت شاه. ومن خلال مؤسسة Making Their Mark، تُقدّم شاه دعمًا حاسمًا لدفع هذه الحوارات المهمة إلى الأمام وإلهام التغيير.

«الوصاية تتطلّب فعلًا»، قالت، «والفعل يتطلّب المجتـمع.»