في نيويورك هذا الشهر أفضل العروض في فضاءات غير ربحية تستحق المشاهدة

قرعُ أجراس المعارض في نيويورك يتكرر هذه الأيام، والدلالة واضحة: ثمة خلل عميق في منظومتنا الفنية. ومع موجةٍ جديدةٍ من إغلاق المعارض التجارية، يَجد المرء سبباً للحزن، لكنه أيضاً يلمح بصيص أمل في منظمات غير ربحية نبتت في أحياء المدينة خلال السنوات الأخيرة، تمتلك القدرة على تنظيم عروض لا تستسيغها — أو ربما لا تستطيع — المعارض التجارية.

نيويورك، ربما أكثر من غيرها بين العواصم الفنية الأميركية والأوروبية، تتمتع بتقليدٍ طويلٍ من المساحات البديلة يعود إلى سبعينيات القرن الماضي؛ مؤسسات قاسية المَلامح مثل ذا كيتشن وArtist Space وWhite Columns ما زالت حيوية لحياة المدينة الثقافية، وكل منها يواصل السير عكس التيار، وإن بتوافرٍ مالي أكبر عمّا كان قبل نصف قرن.

الغالب على المؤسسات المؤسسة قديماً هو البذاءة والتلقائية؛ أما كثير من المؤسسات الجديدة فتنطلق بترتيبٍ وأناقةٍ ورأسمال معتبر — كمثال مساحة جديدة في تشاينا تاون أطلقها المصمم ألكسندر وونغ ووالدته يينغ في فبراير الماضي — لكنها أيضاً ولدت ردود فعل مضادة، ففنانات وفنانون اختاروا تأسيس بدائل خشنة الملمس بمنهج رفضٍ واعٍ. كانت ليونسي بول، رسامة، من بين من أعادوا فتح معرض حيّ إيست فيلج لوقتٍ قصير العام الماضي.

فيما يلي جولة في أربعة مؤسسات غير ربحية داخل مسافة عشر إلى خمس عشرة دقيقة سيراً من بعضها البعض؛ إحداها ولدت للتو، وأخرى شبه جديدة، والثالثة تغلق بعد عرض وجيز، والرابعة مؤسسة عتيقة تبدو لامعة وثابتة.

نينا بيير في Times

افتتحت مساحة Times في فبراير بمبادرةَ المتبرِّعة فرانسيسكا سونرا والمنسقة سمر غاذري؛ هي «الابن الجديد في الحي» لكنها لا تطمح إلى الديمومة، إذ تحدد نفسها بخطة استهلاكٍ مخططة لثلاث سنوات. روح المغامرة هناك تذكّر بمساحات بديلة قديمة، والانطلاقة الأولى كانت معرضاً يحمل مخاطرةً مضمَّنة: خطوة واحدة خاطئة قد تؤدي إلى تلف جزئي للعمل المعروض.

المعرض كله مُكرَّس للفنانة الدنماركية نينا بيير وعنوانه Old Friends؛ يغطي أرضية سوهو المتعبة صفٌّ من مخاريط الآيس كريم متباعدة بالتساوي، كلها من نوعٍ بديلٍ ليسَ من الماركات الرائجة — مخاريط تشبه كورنيتو لكنها ليست الأصل — وتركت لتذوب مخلفة بقعاً من «شوكولاتة» بلاستيكية، ومشهد ذائب يضع العمل على مفترق هش بين الفن والمخاطر العملية (كانت القوارض والصراصير، مفزع سكان نيويورك، لم تظهر حين زرت المعرض بعد أسابيع من افتتاحه).

يمكن قراءة Old Friends كتحدٍّ لأناقة المينيماليزم الصارمة، لكن لمسة بيير خفيفة ومرحة توحي بأن انشغالها أقل مقامية؛ يبدو أنها تناقش فكرة «الزوال المخطط» ذاتها التي تحكم برنامج Times — ما هو حاضر اليوم قد يزول غداً، وربما ليس في ذلك ما يدعو إلى الأسى.

عرض حتى 9 مايو — 151 شارع لافاييت، الطابق الرابع

جاكاي سِريبُوتر في Canal Projects

قبل تأسيس Times، كانت غاذري تشرف على برمجة Canal Projects، التي تختتم دورة قصيرة ومغامرة بعد أربع سنوات فقط؛ المشغلون، مؤسسة YS Kim، عزوا الإغلاق إلى تكاليف صيانة مبنى ذو بنية تحتية معقدة وقديمة. الختام جاء بعرض يُناسب جاكاي سِريبُوتر، الفنان التايلاندي الذي تعمل نسيجياته غالباً بتعاون مجتمعي، مكشوفةً الشبكات الاجتماعية والتواريخ المشتركة التي قد تُختَفي لولا هذا العمل.

المحور في المعرض هو Broadlands (2023): شلال من أزياء وردية وبيضاء تعلوها عقود خرزية، بعضها انفرطت خرزاته وسقطت على سجادة متهالكة تحتها — إيماءة لواقعة حقيقية مرّت بها والدته الراحلة عندما هاجرت إلى إنجلترا وشعرت بالرهبة في مناسبة لدى أحد النبلاء في إسطبلات برودلاندز فانفلت عقدها. العمل هو نصب تذكاري لتجربة الأم وما حملته من حرج وهشاشة.

أعمال سِريبُوتر كثيراً ما تبدو قابلة للانكسار، انعكاساً لهشاشة موضوعاته؛ «Outworn»، موكبٌ من الأقمشة يمتد بطول مساحة سوهو، نشأ من مشروع بدأ عام 2019 مع لاجئي شان على الحدود التايلاندية ــ البورمية، حيث خاط بعض اللاجئين رسائل وصوراً في الأقمطة، وظهرت راية ميانمار مع علامة استفهام بدل نجمة وكلمات «LESS STATE»، إشارةً إلى إخفاق الدول في حماية وجود هؤلاء.

عرض حتى 23 مايو — 351 شارع كانال

مايكل جو في Space ZeroOne

افتتحت Space ZeroOne في نوفمبر الماضي بلمعان مالي في تريبيكا؛ راعيها مؤسسة Hanwha الكورية الجنوبية، ذات صلاتٍ بمشروعات كبرى منها تعاون مع مؤسسة بومبيدو لافتتاح فرعٍ في سول. ثراء الجهة الراعية أثار نقاشات حول صلات اقتصادية وصناعية، غير أن الأموال خَدَمَت عرضاً لِمايكل جو يبرهن أن ثمَّة مكاناً جيداً لهذه الموارد.

المعرض موضوعه الاستهلاكية والمؤسساتية، وكيف تُصمَّم المنتجات الصناعية لتغيب عنّا البشر الذين يستعملونها. مثال ذلك Stacked، تمثالٌ من أقراص معطرة لمسالخ الحمامات ملفوفة بالبلاستيك موضوعة بين حواجز استعملت كأرفف؛ صيغ العمل تعيد إلى الأذهان تسميات دونالد جَود، ورائحة العمل قد تثير ازدراء أصحاب المينيمال.

بتوقيع المنسق كريستوفر ي. ليو، يضم العرض أعمالاً تثير الانقسام بين العضوي وغير العضوي، مواد تتراوح بين عرقٍ صناعي ودموع مُصنَّعة إلى بول حقيقي ومكعبات مرق لحم بقري؛ Concatenations (1991/2026) تركيبٌ ضخم تملأ صوانيْ ألمنيوم بمجموعاتٍ من الفطريات والأنماط وحتى بلاطات حمام، ليبدو كمعملٍ مختلّ وظيفياً — وهذا بالذات ما يقصده جو، في نقدٍ لرغبة الإنسانية في تصنيف الطبيعة علمياً، وهو مسار لا يثمر دوماً نتائج إيجابية. عمله سيعرض أيضاً قريباً في بينالي البندقية.

عرض حتى 18 أبريل — 371 برودواي

سايا ستوكا في Drawing Center

منذ أن انطلقت كمساحة بديلة رثة في السبعينيات، تطوّر مركز Drawing إلى مؤسسة تنظم معارض مصقولة تضاهي، وأحياناً تفوق، ما تعرضه المتاحف الكبرى. معرض Ceija Stojka الأخير، المُنسّق بدقة من لين كوك، يسعى إلى وضع هذه الرسّامة الرومانيّة الموسومة بالتعلم الذاتي داخل قانون تاريخ الفن — مشروع حيّز من العدالة المعرفية، فهي لا تزال أقل شهرة في الولايات المتحدة مما تستحق.

ستوكا، التي كتبت مذكورتين عن سجنها في معسكرات الاعتقال خلال الحرب العالمية الثانية، أخذت الفرشاة عام 1989 لتصف عبر عقود ونصف من اللوحات الفظائع التي شهدتها: نساء تُدفعن إلى حظائر ضيقة ودوامات دشٍّ قاتمة، صور تثبت الصليب المعقوف والأسلاك الشائكة في الشبكية البصرية للقارئ، وفي لوحة 1995 عين هائلة تحوي في بياضها جماجماً ومدخنة تكتسي رمزية نازية.

قبل وفاتها عام 2013 رسمت أيضاً مناظِر طبيعية نابضة بالشمس والبابونج؛ الذكاء العرضي للمنسقة يضع هذه اللوحات المشرقة جنبا إلى جنب مع مشاهد الأوشفيتز ورافنسبروك حيث سُجنت، فتولد صدمةٌ تكشف أن بعض الناس وجدوا جمالاً في ذلك الريف نفسه الذي عاش فيه الآخرون العنف يومياً — لصورةٍ جميلة هناك دوماً ما يلاحقها ظلُّ الرعب الذي شهدته الفنانة بعينها.

عرض حتى 7 يونيو — 35 شارع ووستر