بدأت عملية إعادة اكتشاف ليونيل زيبرين بصورة غير متوقعة داخل خزنةٍ كبيرة في ورشة كارول بوف في بروكلين؛ كانت خزنةً قديمةً وضخمةً اضطرّت بوف في البداية إلى استخدام رافعة سيارة لفتح بابها المعدني. سرعان ما تحوّل هذا المكان إلى مخزن لكل ما يتعلق بزيبرين، ذلك الرمز من مشهد الفن في لوور إيست سايد خلال خمسينيات وستينيات القرن الماضي، والذي تلاشى اسمه إلى حدٍ كبير في العقود التالية.
بعد أن تسلّمت بوف مجموعات الشِعر والرسومات الخاصة بزيبرين عبر ابنته زيا في أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، بدأت بعرضها جنباً إلى جنب مع منحوتاتها الخاصة. فجأة صار زيبرين موضوع حديث الساحة الفنية في نيويورك: في 2014 نُشر ملف طويل في مجلة فريز كتبه زميلي آندي باتاغليا يمتدح فيه زيبرين، ممارس الكابالا، واصفاً عقله بأنه «مترابط إلى أقصى الحدود وغريب الأطوار بشكل جامح».
مقالات ذات صلة
عموماً، لا يُرى عملٌ لزيبرين كثيراً داخل متاحف نيويورك: لا متحف موما ولا المتروبوليتان يملكان أعمالاً له. ومع ذلك، دخل رسمٌ من أعماله هذه الاسبوع جدران متحفٍ في المدينة—وفي معرضٍ عن كارول بوف التي تمارس صناعة منحوتاتها الخاصة وفي الوقت ذاته تكرّم أعمال الآخرين مثل زيبرين. عرض غوغنهايم الشامل الذي يملأ الروتوندا لدى بوف، والممتد حتى الثاني من أغسطس، هو، على حد علمي، ثاني مرة في الذاكرة الحديثة يدخل فيها عمل لزيبرين إلى جدران متحف نيويوركي كبير، بعد ظهور عمل له في معرض استعادى لهاري سميث عام 2023 في متحف ويتني الذي ساعدت بوف في تصوره.
نُسّق المعرض بذوق رفيع بواسطة كاثرين برنسون، التي عملت بالتوازي مع شارلوت يوكيليس وبيلارا هوانغ. يضم العرض، إلى جانب رسم لزيبرين، لوحة صغيرة لأغنيس مارتن، تجميعة لبروس كونر، ومنحوتة لريتشارد بيرغر. كما شمل لوحَةً لإدوار فييّا لشارعٍ في باريس نقلتها بوف من صالات المجموعة الدائمة إلى المنحدر المخصص للمعارض المؤقتة، وجدارية خزفية لجوان ميرو وجوسيب لورنس أرتيغاس كانت عادةً مخفية خلف حوائطٍ زائفة. وقد أظهرتها بوف للجمهور للمرة الأولى منذ 23 عاماً بعد أن كشفت عنها وصمّمت فتحةً تطلّ عليها.
لبّ معرض غوغنهايم هو موكب يضم ما يقرب من مئة عمل، معظمها من المنحوتات: هياكل معدنية ملونة تعلو رؤوس الزوار، التواءات فولاذية ملتفة مطلية بالأبيض، تجميعات من الأصداف والنفايات، ورفوف ممتلئة بكتب ممزقة. بوف لا تطالب بأعمال فييّا وآخرين كخلقٍ لها؛ فهي ليست فنانة استيعابٍ بالمعنى الحرفي. تسمي القيمرة كاثلين تشافي هذه العروض المعاد تقديمها في الكاتالوج «أعمالاً شبيهة بالأعمال» (para-artworks)، وهذا تقريبٌ ربما هو الأقرب إلى تسمية هذه البادرة الفريدة. وبعرضها لأعمال الآخرين ضمن استعادتها، تُظهر بوف أن رحلتها الفنية لم تكن منعزلة؛ رافقها آخرون في الطريق أيضاً.
الروتوندا في غوغنهايم تحمل حالياً أقراصاً عاكسة تشبه المرايا، واحدة على كل طابق—وهي من تركيب صممته كارول بوف للمتحف المتروبوليتان عام 2021. (صورة: ديفيد هيلد/مؤسسة سولومون آر غوغنهيم)
خذ تركيبها Setting for A. Pomodoro (2006)، الذي يحمل اسمه تكريماً لأرنالدو بومودرو؛ تتناثر في هذا التركيب عناصر يمكن أن تقف كمنحوتات منفصلة: قطع خشب عائمة مرفوعة على قضبان رفيعة، ريش طاووس مُرتّب على قاعدة، كتل خرسانية، هياكل برونزية. هذه العناصر تختلف في طابعها الجمالي بحيث تبدو وكأنها من توقيع فنانين مختلفين. لكن كلها من أعمال بوف، ما عدا قطعةٍ واحدة فقط: كرة برونزية سطحها المتأكسد ينشق ليكشف عن مجموعة من الأسنان. تلك الكرة من صنع بومودرو نفسه، ووفاته العام الماضي تحوّل Setting for A. Pomodoro إلى تحية حزينة لسلف فني مفقود.
بجمع قطعة بومودرو مع عناصرها الخاصة، تُلغي بوف الفارق بين القديم والجديد، بين الصناعي والمصنوع يدوياً، بين الأصلي وغير الأصلي. والعمل يختزل التسلسل الزمني التقليدي: كرة بومودرو في غوغنهايم تعود إلى 1996، أي قبل عقد من إنشاء بوف لهذا التركيب—وذلك لا يلفت الانتباه إلا لمن يقرأ البطاقة التعريفية. فممارسة بوف تدور حول إقامة علاقات بين أشخاص وأشياء متباينة وتجاوز مفاهيم الزمان والمكان التقليدية.
معرض غوغنهايم نفسه جزء من هذا المشروع، حيث وُضعت أقدم الأعمال في أعلى الروتوندا بدلاً من أسفلها. ولأغراض هذا الاستعراض، أبدأ من النهاية، حيث تكمن الأعمال المفاهيمية المتجذرة في نشأة بوف في منطقة الخليج بعد موجة السايكديليا في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين.
وُلِدَت في جنيف ونشأت في بيركلي بولاية كاليفورنيا، وانسحبت من المدرسة الثانوية في الصف الحادي عشر. وبعد عقدٍ وصفته برنسون في الكاتالوج بأنه عملٌ من «وظائفٍ غريبة»، استقرت بوف في نيويورك حيث نالت شهادة في التصوير الفوتوغرافي وتاريخ الفن عن عمرٍ يناهز التاسعة والعشرين. بدا أن بدايتها المتأخرة منحتها متنفساً لكل طاقاتها المكبوتة: فقد خرجت بقوة في أوائل الألفية الثانية برسماتٍ غريبة لأيقونات الستينيات مثل تويجي، التي تبدو ملامحها شاحبة تقريباً في يد بوف، كما لو أن العارضة البريطانية كانت تتلاشى بينما تحاول بوف الإمساك بها بالقلم. خالية من عبادة المشاهير المعتادة، ظهرت هذه الرسمة من 2004 على غلاف مجلة آرت فورم في العام التالي، ما رسّخ سمعة بوف كفنانة تستحق المتابعة.
في الوقت نفسه كانت بوف تُبدع تراكيب من رفوف مستعملة وكتب قديمة تبدو مجمعةً بحسب المزاج أكثر من الموضوع. تحت عنوانٍ يسهل تذكره The Sensuous Dirty Old Man (2006)، وُضِعَ كتاب رالف سيو عن الإي تشين بجانب كتلة خرسانية، مع كتالوج عن ألبرتو جاكوميتي ونصّ ألفان روب-غرييه لفيلم Last Year at Marienbad. وحتى حيث لا رابط واضح بين تنبؤٍ صيني قديم وتماثيل جاكوميتي وسيناريو فرنسي غامض، جمعتهم بوف لأنهم جميعاً ساهموا في ثقافة معاكسات الستينيات؛ هذَا الرف يعمل ككوزموس لذلك العصر.
سحر هذه الرفوف يكمن في بلى المواد: الكتب المستخدمة قد ظهرت عليها علامات القراءة المتكررة—قرئت وأُعيدت قراءتها ومُشطّت صفحاتها—مما يجعلها سجلاتٍ لأصحابها السابقين. وتستمر التراكيب المكوّنة من النفايات في هذا المسار؛ فواحدة من قطع معرض غوغنهايم تضم حتى منديل دانكن دوناتس مُلطّخاً.
ثم تحوّلت ممارسة بوف جذرياً حوالى 2012. في ذلك العام، عرضت في دوسومنتا أحد أوائل «الغليفات» لديها: منحوتات مؤلفة من أفاعٍ فولاذية مقوسة وملتفة مطلية بالأبيض. هي مصقولة بشكلٍ مخيف وناعمة في آن، وتستحضر منحوتة الحد الأدنى (المينيمال) التي ازدهرت في الستينيات—تماماً كالكُتّاب الذين تحتل أعمالهم رفوفها. لا شكّ أن بوف أرادت أن تدخل حواراً مع مجموعة جديدة من المؤلفين عبر هذه الأعمال؛ لكن غليفاتها ملتفة وطيّعة حيث أن منحوتات المينيمال عادة ما تكون صلبة وثقيلة وجامدة.
واصلت بوف حوارها مع المينيمالية خلال العقد التالي بكمٍّ متساوٍ من الإعجاب والنفور. عمل بعنوان 10 Hours (2019)، وهو نموذج لفترة النحت الملون التي لا تزال مستمرة، يتضمن عارضة فولاذية تذكر بعمل ريتشارد سيرا، حامل الفولاذ البارز. لكن في إيماءة تبعدها عن ذكورية سيرا، وضعت بوف فوق وحدتها عارضة أخرى ضغَطتَها لتبدو رقيقة وخفيفة، ثم طليتها باللون الأصفر وتركَتها تتدلى.
أعمالها الفولاذية أصبحت أكثر ترفاً. Sweet Charity (2026)، العمل النجمي في معرض غوغنهايم، يستولي على حجم غابة؛ عواميد فولاذية ترتفع فوق رؤوس الزوار طوالاً، يرافقها أقراص ناعمة السطح تتناقض جمالياً مع الفولاذ المسحوق الذي يبدو خصباً وانسيابياً، كطيات ثوب في منحوتة برنيني. Sweet Charity فخم ومترف وشكلاني—خصائص تمنح أعمال بوف الحديثة حضوراً لافتاً في عالمٍ فني لا يزال يهيمن عليه التصوّف البارد المفاهيمي.
أقراصٌ شبيهة بتلك الموجودة في Sweet Charity متوزعة على طول منحدر غوغنهايم، في نفس الموقع على كل طابق، مشكلةً عموداً فقرياً للعرض، وقد جاءت هذه الأقراص من تركيب بوف لعام 2021 للنيشات الخارجية في المتروبوليتان بعنوان «الجلسات لا تساعد». (لا بد من القول: لديها موهبة حقيقية في العناوين.) كما يوحي الاسم، قد تكون محاولات التواصل مع طوابقٍ أخرى عسيرة، لكن أقراص بوف تقترب من إنجاز ذلك؛ عند لمحةٍ عبر أحد الأقراص عبر الروتوندا قد تبدو الوجوه الأخرى انعكاساتٍ ضبابية، وتظنّ أنك تلمح أشباحاً.