كان الرسم حبه الأول، لكن الشعر وقف في طريقه

قِلَّةٌ مِن الشخصيات تُحَبُّ في سان فرانسيسكو بقدرِ لورانس فيرلينغيتي. الشاعر الراحل والناشر والمحرّر والناقد وبائعُ الكتب ربما يشتهر عند معظم الناس بمجموعته الشعرية لعام 1958 Coney Island of the Mind التي تجاوزت مبيعاتُها المليونَ نسخة، أو باعتقاله بتهمة الفحش لنشره قصيدة آلن جينسبيرغ Howl، أو لتأسيسه مكتبة سيتي لايتس الشهيرة. بفضل معرض حميم ورقيق في متحف ليجيون أوف أونر في سان فرانسيسكو، يبدأ فرلينغيتي اليوم في تكوين سمعة جديدة كفنان بصري أيضاً.

المعرض بعنوان Ferlinghetti for San Francisco يجمع حفرَ الحجارة واللغور والطباعات والمنشورات الكبيرة وكتبَ الطباعة الحرفية التي صنعها الشاعر في مراحل متأخرة من مسيرته. الأعمال الخمسة والعشرون المعروضة مقتبسة كلها من مجموعة مؤسسة آشنباخ للفنون الرسومية، وقد تبرّع كثير منها بخُصوصية عن وصيةِ الكاتب بعد رحيله.

كان فرلينغيتي يَدّعي دائماً أن الرسم كان حُبَّه الأول، لكن القصائد كانت دائماً ما تتدخّل في مساره. لذا، لا يببدو مفاجئًا أن يقدّم معرض لشاعر وناشر هذا التركيز على الطباعات والأوراق؛ فهو، في نهاية المطاف، إنسان كتب وكتبٍ. في واقع الأمر، بدأت سيتي لايتس كأول مكتبة تبيع الكتب المطبوعَة بالورق الرخيص فقط في البلاد، وهذه العلاقة بالورق والطباعة تَطِفُ على جنبات هذا العرض. Ferlinghetti for San Francisco هو رسالة حب لإمكانات الصفحة، وطرحٌ لأسئلةٍ آسرة حول الفوارق والتقاطعات بين “القراءة” و“الرؤية”.

في عملٍ مثل «الإنسان» (2012) تتبوأ الحروف والجرافيما والهيروغليفية قلب المشهد. مع أن الوجوه البشرية — التي يبدو أن النص ينبعث منها — أكبر حجماً، فإنها، وبما يشبه المفارقة، أقل بروزًا. كما لو أن “البشر” أُقصُوا إلى الهوامش، مُخَلِّينَ الطريق لمرركزية اللغة. العمل يوحي بأن كونَك إنسانًا يعني أن تتكلم، أن تكتب، أن تترك علامات، أن تتواصل.

بنفس الطريقة، فإن عملا «وكان جزءًا من البحر» (1998) و«قاربٌ مظلم ينجرف بعيدًا على البحيرة» (1993/2020) يضعان النصّ والصورة جنبًا إلى جنب بطرقٍ مُفاجِئة؛ النصُّ والصورة يتنافَسان على انتباهنا. تُخطُّ الكلمات بخطٍّ صارخ فوق الصورة وفي الوقت نفسه تعمل كصورة بذاتها. هي داخل حدود المشهد البحري وتمتدُّ إلى إطار الحقل البصري؛ ليست عناوينٍ بالضبط ولا توضيحات فحسب، بل تجارب فكّ شيفرة تكاد تكون شبيهة بلقائك بكوميك أو إعلان: نقرأ قبل أن نرى، لكن القراءة ذاتها هي الرؤية.

العمل الذي حمل عنوان «آلن آلن» (2000)، وهو أحد أعمدتي المفضلة في المعرض، يلعب أيضًا بتوترات النص والصورة بطرقٍ آسرَة. قصيدةٌ لأدوارد ساندرز تحتفي بجينسبيرغ أصبحت لوحَ فرلينغيتي، فحملت تكريمًا مزدوجًا. الصورتان لـ “آلن” — الصورة الفوتوغرافية ورسمة فرلينغيتي — لا تتنافَسان بل تُكمِّلان بعضها البعض في طابعهما المحاكٍ وغير المحاكٍ. الصورة تُطبَع فوق النصّ بحيث تبدو كلمات ساندرز كأنها تنبعث، شِبه إلهية، من الشاعر الأسطوري.

الكثير من الأعمال في المعرض هي نتاج تعاون، وهذا يبدو كمجازٍ لحياة فرلينغيتي نفسه. مثال جميل هو «حياة لا متناهية» (Endless Life)، سلسلة من عشرة مطبوعات بنوعَي الغِرز الجافة والأكواغرينت للفنانة من منطقة الخليج ستيفاني بيك، ترافقها قصائد مقتضبة لفرلينغيتي. صور بيك المُظلَّلة أحادية اللون للقمر (أم الشمس؟) وهي تنعكس على البحر، أو الطيور التي تطير إلى الضوء أو خارجه، أو كهف، تستدعي نقوشَ الأخشاب اليابانية واللوحات المجلدية، وتتناسبُ حسن التناسب مع أبياتٍ صارِمة تشبه الهايكو.

كان فرلينغيتي أحد أبرز سفراء الشعر الأمريكي المعاصر. وفي اللقاءات القليلة التي جمعتني به، لم يَرْغَبْ أبدًا في الحديث عن أعماله الخاصة؛ كان دائمًا يوصي بقراءة شعراء آخرين. هذا الغيابُ للأنا ينعكس في كامل المعرض، الذي يُعد تكريمًا ملائمًا لروحه السخية ورؤيته السّمحاء. لكانت كلُّ تفاصيل هذا العرض قد أسرت قلبه.

يستمر معرض Ferlinghetti for San Francisco في متحف ليجيون أوف أونر (100 شارع 34، سان فرانسيسكو) حتى 19 يوليو 2026. نسّقت المعرض ناتاليا لاوريشيلا وماورو أبرِيل زانيتّي.