في أسابيعٍ أخيرةٍ، طغت الروايات المتشائمة عن سوق الفن على حقيقة مهمة: بالنسبة لعدد من التجار ذوي الخبرة، الوقت الحالي أقلّ ما يكون مناسبةً للذعر وأكثر توقيتًا للتأمّل والتخطيط لمواصلة العمل. في وقت تغلبت فيه عناوين الصحف على إغلاقات صالات عرض، تحركت أخرى بحنكة—إحدى هذه الحركات كانت انتقال كريستين تيرني إلى مساحة جديدة في حي تريبيكا بنيويورك. رهانها لا يقتصر على نجاح صالتها وحدها، بل على فكرة أن التجار المستقلين متوسطي الحجم ما زال بإمكانهم أن يكون لهم وزن وتأثير.
مقالات ذات صلة
في ظهيرة صيفية متأخرة، كانت تيرني تستند بلا مبالاة إلى سلّم عند مدخل مساحتها الجديدة، ترتدي فستانًا أسود قطنياً وحذاءً رياضياً رماديًا مريحًا، بينما لا تزال أعمال الترميم جارية حولها. هذه هي المرة الرابعة التي تبني فيها معرضها خلال خمسة عشر عامًا من العمل؛ وهي تنتقل داخل تريبيكا بعد ست سنوات قضتها في البواري—انتقال قريب بما يكفي ليُحسب كجزء من وسط المدينة، وبعيد بما يكفي ليبدو كحيّ مختلف تمامًا. على خلاف مقرها السابق، تمتلك الآن واجهات على مستوى الأرض في شارع يمرُّ به المارة ويتوقفون للنظر. أول عرض في المكان الجديد هو “خمسة عشر”—عرض جماعي احتفالي بمناسبة الذكرى الخامسة عشرة للغاليري.
تميزت تيرني بعروض تميل إلى الطابع الفكري والمفاهيمي. معرضها الافتتاحي في تريبيكا، “خمسة عشر”، يؤكد هذا التوجه: يضم أكثر من ثلاثين فنانًا شكلت ممارساتهم هوية المكان—من دريد سكوت الذي قلب خريطة العالم في طباعته 2007 “تخيل عالماً بلا أميركا”، إلى ماري لوسيير وبيتر كامبوس روّاد الفيديو؛ إلى جودي فاف وشون ليوناردو اللذين تتناول عروضهما قضايا العرق والذكورة والسلطة. في افتتاح المعرض واستقبالات البرنش سيؤدى عمل MK Guth “القراءة الجهرية”، حيث يظهر “ضيوف” متنكرون يتلوّن بنصوص عن تريبيكا إلى أن يتحول الفضاء إلى كورس من الحكايات المتداخلة. وفي غضون أسابيع سيقضي تيم يود وقتًا في إعادة كتابة رواية جاى مكنتيرني “أضواء ساطعة، مدينة كبيرة” حتى تقارب الاندثار—عمل متماشي مع الحي الذي كان يومًا مصدر إلهام للمؤلف. هذا النوع من العروض ليس مُصمّمًا ليُستغَلّ على إنستغرام أو لِيُباع بأكمله ليلة الافتتاح.
وراء هذا الجهد هناك رافد آخر حفِظ توازن المشروع: نشاط تيرني في السوق الثانوي، نهج تصفه بأنه من تقاليد كاستيلي—في إشارة إلى ليو كاستيلي الذي قبل أن يحمل فنانين ذوي أعمال تجريبية أو صعبة السوق ويدعمهم بمبيعات السوق الثانوي. كما قالت لمقالٍ عن “ضغط السوق المتوسط” في 2016: “الغرفة الخلفية تمول الغرفة الأمامية”. سمعتها تعززت بعد عملها مع وصية آنيتا راينر، التي كانت مجموعة مقتنياتها تضم عملًا ل باسكيات بيع في كريستيز عام 2014 بما يقارب 35 مليون دولار؛ وبعد ذلك أحالت كريستيز الوصية إلى تيرني، فقد قدّمت نصائح على مئات الأعمال المتبقية. وُضع بعضُها في مؤسسات مثل هيرشهورن والمتحف الوطني ومجموعة فيليبس؛ وبيع بعضها خصوصيًا، بما في ذلك أعمال لإل أناتسوي، مارلين دوماس، ستيرلنج روبي، وشون سكالي.
“نحن دائمًا نعمل على المسيرة المهنية، لا على اللوحات فقط”، هكذا لخصت تيرني برنامج قسم العرض، مُعبرة عن أسفها لتحوّل المعارض الواسعة إلى مقياس وحيد يدركه الجامعون عن السوق. “المعارض تتعلق ببيع قطعة واحدة”، وأضافت، “أما المعرض فيجب أن يهتم بمواصلة مسارات الفنانين”. لذلك تُفضّل المعارض الأصغر المُركّزة مثل Independent 20th Century ذات الثلاثين جناحًا التي عرضت فيها مؤخرًا أعمالًا لجودي فاف من ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي كتمهيد لعرض أكبر للفنانة في الغاليري الشهر القادم.
بدأت تيرني مشوارها في العالم الفني من خلال عمل تعليمي في كريستيز، حيث درّبت مشترين محتملين—من بينهم جون وباربرا فوغلشتاين ودايفيد موغرابي—ومجموعة من المحامين والمصرفيين والأطباء الذين كانوا يريدون أن يتعلّموا “كيف يَرَوْن” قبل أن يشتروا. فهمت أنّ التعليم ليس سوى شكل من أشكال تنمية العملاء؛ “إذا استطعت تشكيل نظرتهم، يمكنك تشكيل مجموعاتهم”، كما قالت، ومن هنا انطلقت في تقديم خدمات استشارية بإدارة ندوات خاصّة وإرشاد في عمليات الشراء خارج دور المزاد.
عندما افتتحت غالريها عام 2010 اختارت تشيلسي، ذلك المركز الجاذب لعالم الفن آنذاك. كانت عروضها المبكّرة مكرّسة للفيديو والتركيبات الطموحة: فيديوهات بيتر كامبوس ذات الأثر المهيب وتركيبة ألويس كرونشلايغر الجبلية المعكوسة بطول تسعة وستين قدمًا. “أعرف أن إمكانيات محدودة قادرة على تحقيق أثر أقصى”، هكذا تذكّر تيرني تلك البدايات.
كانت تشيلسي حينها بيئة احتفالية: يوم السبت يلتقي الجميع في الحي، يتنقّلون بين افتتاحيات بعضهم، يتبادلون النميمة ويبنون علاقات بدت جوهرية. لكن هذه الثقافة تلاشت تدريجيًا أمام إيقاع المعارض والسوق الإلكتروني المعزول. بالنسبة لتيرني، الانتقال إلى تريبيكا جزء من محاولتها استعادة ذلك الإحساس بالمجتمع.
البقاء كغاليري متوسط الحجم في نيويورك ظل دائمًا رهينًا بالمخاطر. بالرغم من لحظات ازدهار السوق، كانت الخمسة عشر سنة الماضية قاسية حسب وصفها: ارتفاع الإيجارات، وتوسع الغاليريات الكبرى على حساب الوسط. إغلاق تيم بلوم الأخير أكّد لديها ما كان كثيرون مقتنعين به: النظام يكافئ الأطراف ويعاقب الوسط. بالنسبة لها، الإغلاقات ليست بالضرورة فشلًا بقدر ما هي نتيجة تعب—شقاء جولات المعارض، الضغط على النمو أو الانقراض، وصراع جذب الانتباه ضمن بيئة إعلامية تتقلص—كلها عوامل أرهقت حتى التجار الناجحين.
دعمت تيرني نشاطها بمصادر دخل متنوعة كما قد يصفها خبير تجاري: استشارات، مبيعات في السوق الثانوي، تقييمات أعمال—وسائد تحمي من تقلبات السوق. “غاليري لا يمكنه أن يعيش من مصدر دخل واحد”، تقول.
وضعها الجديد في شارع ووكر يضعها بين جيل من التجار المستقلين—Bortolami وPPOW وCanada وMiguel Abreu—الذين حوّلوا الحي إلى أحد أكثر أحياء المدينة ديناميكية.
خطة العام المقبل تتضمن سلسلة عروض فردية وثنائية وجماعية تهدف لاستكشاف كل زاوية في المساحة الجديدة. عرض فاف في أكتوبر سيكون ركيزة البرنامج، لكن الطموح أوسع: المزيد من المجال للفيديو، للأداء، وللأعمال الضخمة التي ترفض أن تُحشر داخل إطار تقليدي. “خمسة عشر” هي المقدّمة؛ والفصل التالي يبدأ الآن.
مهما حمل المستقبل، وبالرغم من نشاطها في السوق الثانوي، تيرني مصمَّمة على أن تبقى الغرفة الأمامية متحدية، وأن لا تركب موجة الصدف. التّاجر، تقول، “جزء بائع وجزء مبلّغ”؛ من السهل أن تكون مؤيدًا للفنان عندما تُباع اللوحات بسهولة. قطع الثمانينات والتسعينات لفاف التي عُرضت في Independent الأسبوع الماضي تمثل الأعمال الأكثر قابلية للبيع. لكن للمعرض القادم قالت لتافف: “افعلي ما ترغبين”. جمهوورٌ من الأصوات ينتظر، والمشهد بدأ للتو. المعاينه ستكشف المزيد.