على الرغم من أن معرض كلّيو الفني ظل صغيرًا بعد أكثر من عقدٍ من العمل، فإن الدخول إلى نسخة تشيلسي لا يعطي هذا الإحساس.
الحدث الذي يُصنّف نفسه كمشروع “مناهض للمعارض” عاد هذا الأسبوع بالإصدار الثاني من نسختيه الخريفيتين المتتاليتين في نيويورك، مستمرًا حتى 21 سبتمبر، ويستوعب بين 35 و40 فنانًا في الطابق الأرضي من 511 شارع ويست 25 من دون أن يشعر الزائر بالاختناق.
كان حجم المعرض مقصودًا منذ تأسيسه على يد أليساندرو بيرني في 2014، كمنصة للفنانين خارج الدائرة التقليدية—كثير منهم يفتقرون لتمثيل صالات العرض اللازمة للمشاركة في معارض مثل فريز أو ذا أرموري—ليحصلوا على فرصة عرض أعمالهم خلال موسم المعارض وبناء علاقات جديدة مع جامعين وقيّمين.
وقال بيرني انه «كلّيو وُلد ليبقى صغيرًا». فالمعارض التقليدية تُرهق العين حين تكون كبيرة جدًا، فتتلاشى القدرة الانتقائية للحوار بين العمل والناظر إذا حاول المرء رؤية كثير من الأعمال في يوم واحد.
زاد التحدي مع ازدياد شعبية المعرض: فقد تلقّى هذا العام أكثر من 500 مشاركة، أي ما يقارب الضعف مقارنة بالسنوات الماضية. للحفاظ على الحجم القابل للإدارة بينما يتيح تنوّعًا فنيًا على مدار مواسمي الربيع والخريف، قرَّر بيرني تقسيم المعرض إلى إصدارين تُقام كلٌّ منهما في نهاية أسبوع مختلفة في مايو وسبتمبر، وينوي الاستمرار على هذا النمط.
مع ذلك، يؤكّد أنه لن يغيّر من نوعية الفنانين المشاركين؛ فكلّيو يبقى من القلائل في مانهاتن الذين يوفّرون منصّة للفنانين المستقلين، ويسعى لجذب مواهب من أنحاء العالم، ما يسمح بعرض أعمال لم تُرَ من قبل في الولايات المتحدة.
غياب تمثيل الصالات يسهّل أيضًا تسعير الأعمال: يدفع الفنانون رسوم مشاركة تقارب 1500 دولار، ولديهم خيار الاستعانة بمعرض بيرني كمتعامل للتعامل مع الشحن والمناولة، وفي تلك الحالة يحصل المعرض على 20% من قيمة البيع.
تمنح تجربة كلّيو حميمية نادرة؛ فالزائر يلتقي مباشرة بالفنّانين الذين لا يترددون في شرح عمَلهم ومصادر إلهامهم، في تناقض واضح مع طابع المعارض الكبرى المملوءة بالصالات التجارية حيث يتولّى الوكلاء دور الوسيط بين الفنان والجمهور.
يرى بيرني أن الفن المعاصر تحول خلال السنوات الأخيرة إلى عالمٍ نخبوِيّ تُختزل فيه كثير من الأصوات إلى التوسّل بقبول النخبة: «نؤمن أن الفنان العظيم في المستقبل قد يبقى تحت الأرض، سيظل خفيًا، يبدع لأنه مُطلَبٌ إليه إرادة داخلية لا تُقهر. لا ينبغي أن يعدّ النجاح والثروة معيارًا وحيدًا».
ومع ذلك، لا يفتقد المعرض لروح الاحتفال. في حفل افتتاح النسخة الأولى للخريف في 4 سبتمبر، تجمّع فنانون من أكثر من عشرين دولة—من اليابان والأرجنتين وتايوان واليونان وإيطاليا—بين الحضور بينما تدفّق الجمهور إلى الداخل.
كما أن للمعرض نصيبه من الفنانين المحليين المخضرمين. ففنانة من أبر ويست سايد عُرِفت باسم “بيرل” عرضت مجموعة من الكولاجات الفوتوغرافية المستوحاة من عناصر عمارة نيويورك الكلاسيكية—تفاصيل آرت ديكو، لافتات الشوارع القديمة، وصهاريج المياه المغطاة بالقراش—وقالت: «فني يدور حول عمارة مدينة نيويورك. أتجول في المدينة وأرى ما يذكرني بنيويورك القديمة التي يأخذها الناس كأمر مسلم به».
بقربها، عرضت الفنانة مارجريت كوفال من نيوجيرسي إحدى عشرة لوحة ليلية موحشة، نفّذتْها بطبخ الطلاء الزيتي عبر ظهر قماش الكتان حتى يتشوّه السطح من الخلف؛ عملية تُحيل إلى واقعية البكسلة في التصوير الرقمي وسحر الصور المطرّزة. «تتعدّد طبقات المعنى والتأثيرات البصرية»، قالت. «أحب رسم الناس في فضاءات حضرية خاضعة للمراقبة».
وعلى زاوية أخرى، قدّمت الفنّانة من ويليامزبرغ نيفيس ساع لوحتين تجسّدان آلهة هاواي، منها بيلي إلهة البراكين والنار والرياح، التي يُقال إنها تعاقب السياح الذين يأخذون شظايا الحمم الصخرية كتذكار من الجزيرة الكبيرة. «يأخذ الناس تذكارات ثم تحدث لهم أمور فيرجعونها بالبريد الى هاواي طالبين المغفرة من بيلي»، قالت. «لا بد من احترام الطبيعة وهاواي. الإلهة بيلي تراقبك».
كان ماركوس غلِتِريس من لوئر إيست سايد روح الحفل؛ تنقّل بين الأحاديث طوال الليل، دعا الناس إلى المشروبات والتقط صورًا عفوية ثم جمع المشاركين لالتقاط صورة جماعية. وكان عمله بارزًا خلف البار: كولاج قماشي كبير مُشكّل من 44 حقيبة من ماركة Café Bustelo محاكة لتكوّن شخصين متشابكي اليدين. «ما يعجبني في كلّيو أنه يقدم فنًا ذا جودة عالية بأسعار ميسورة»، قال غلِتِريس—مع أن أسعار الأعمال في المعرض تتراوح من 50 دولارًا حتى 150,000 دولار—«وبالإضافة إلى ذلك، هو ممتع».
النسخة الثانية المستمرة من المعرض هذا الأسبوع تقدّم طيفًا جديدًا من الفنانين، من الرسّام الكوري الجنوبي أنيكون صاحب اللوحات المستوحاة من البوب والفكاهة، إلى ماري لاي من لوس أنجلوس التي تبدو لوحاتها على الخشب غنية الملمس كما الأنسجة. ومع تكيّف عالم الفن مع نماذج جديدة في ظلّ تغيّر السوق، يتبادر السؤال: هل لفظة “مناهض للمعارض” مناسبة لكلّيو حقًا؟ أم أنه مجرد معرض عادي اختار أن يضع الفنانين في المقام الأول؟