تُفتتح الأسبوع القادم في مؤسسة برانت بحي إيست فيليدج في نيويورك معرض لأعمال كيث هارينغ من أوائل ثمانينيات القرن العشرين، وهو نفس الحي الذي برز فيه فنُّ البوب والغرافيتي وصار علامته المميّزة.
كان اختيار الفترة الزمنية الضيّقة قرارًا مقصودًا. أخبر كل من المنسقَيْن المشاركين ديتر بوخهارت وآنا كارينا هوفباور مجلة ARTnews بأنهما رغبَا في تسليط الضوء على سنوات التكوين لدى هارينغ، حين كان لا يزال مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بمدينة نيويورك.
تلفت هوفباور إلى أنه «من اللافت عند قراءة يومياته» مدى تنقّله الدائم. وبحلول منتصف الثمانينيات كان يتحدث باستمرار عن السفر حول العالم — طوكيو وباريس وأمستردام — بينما في أوائل الثمانينيات كان لا يزال يشكّل مفرداته البصرية؛ وحوالي عام 1985 أضاف مفردات جديدة مرتبطة بوباء الإيدز الذي اجتاح المشهد. تجدر الإشارة إلى أن هارينغ توفي في عام 1990 لأسباب مرتبطة بالإيدز.
يُعدّ بوخارت وهوفباور من المتخصّصين في تلك الحقبة من تاريخ الفن: فقد نسّقا معرض «باسكيات × وارهول» في مؤسسة برانت عام 2024، ونظّم بوخارت معرضًا منفردًا لباسكيات هناك عام 2019. يضم معرض هارينغ الحالي ما يقارب خمسين عملًا، كثير منها عُرِض للمرة الأولى في صالات وسط المدينة التي أصبحت أسطورية مثل FUN وتوني شافرازي، فضلاً عن فضاء الفن البديل P.S. 122. تتراوح القطع بين أقمشة مشمّعة رسمت عليها لوحات كبيرة، ورسومات بالطباشير أنجزها هارينغ في المحطات الفرعية لمدينة نيويورك في موقعها الأصلي، والعديد من الأجسام الراقصة، بل حتى إناء مطليّ.
في الصفحات التالية يتناول بوخارت وهوفباور بعض أهمّ الأعمال التي يضمّها المعرض، الذي يُعرض في مؤسسة برانت من 11 مارس الى 31 مايو.
بلا عنوان، 1982
رسم حبر على ورق بحجم هائل. يقول بوخارت إن هارينغ خطّ في ذهنه الصورة كاملة قبل أن ينفّذها؛ نعلم من فيديوهاته اثناء صنعه لهذا العمل أنه كان يحمل التصور النهائي في ذهنه. في المركز يظهر شكل محوري مهم، نراه أيضًا في بعض أعمال القماش المشمّع: شخص يحمل آخرًا مرفوعًا. هل هو جثة أم شخص يحتفل ويهلّل؟ تدرك هوفباور أن هذه الأشكال كثيرًا ما تعبّر عن التكريم والرفعة، وتسأل إن كانت الأجسام في الأسفل تحاول الفرار من المشهد. يرد بوخارت بأن ثمة غالبًا جانبين متلازمين — الهرب والاحتفال — وأن حالة الغموض هذه حاضرة في أعمال هارينغ وتُمثّل نقطة أساسية لقراءتها.
بلا عنوان (روبوت وطائرة)، 1983
يفتخر القيمون بعرض مجموعة من رسومات المترو الأكثر أهمية لدى هارينغ. كثير من هذه القطع، مثل «روبوت وطائرة»، تُعرض مع إطار من الألياف الزجاجية. كان المترو المختبر الذي طوّر فيه هارينغ لغته البصرية، الأفكار التي نقلَ كثيرًا منها فيما بعد إلى رسومات ومشاريع كبيرة في مرسمه. في تلك الفترة كانت نيويورك تمرّ بأوضاع متردّية؛ بدلاً من الإعلانات كانت هناك أوراق سوداء فارغة على عربات المترو، فاستغلّها هارينغ ورسم عليها بما تيسّر له من مواد متاحة في المحطات. كان «علامة X» وسيلة لهارينغ للإشارة إلى ما يراه مهمًا، على غرار الأشعّة التي تُبرز عناصر محورية في تصويره. يُقدَّر أنه نفّذ نحو 12,000 رسم على المترو، ويستند هذا التقدير إلى أن صديقه المصوّر تسنغ كونغ تشي رافقه مرات عديدة في نظام المترو وصوّر أكثر من 22,000 صورة — ومن ذلك يمكن استنباط حجم الإنتاج. من الجدير بالذكر أن هارينغ كان يغضب حين يمزّق الناس رسوماته في المترو لأنّه جعلها خصيصًا لسكان المدينة لا لجامعي الأعمال، ومع ذلك يعترف القيمون بأنهم ممتنّون لحفظ بعض هذه اللوحات.
بلا عنوان، 1981 (القماش المشمّع)
يفتخر القيمون بالاختيار المميز لتسعة من القماشات المشمّعة في المعرض؛ كلٌّ منها كان ذا أهمية خاصة بالنسبة لهارينغ. إن جمعها معًا على جدار واحد وبالترتيب الصحيح سيخلق لحظة بصرية قوية. اكتشف هارينغ — إلى حدّ ما بالمصادفة — أن القماش المشمّع المستخدم عادةً على الشاحنات يُشكّل مادّة فنية ممتازة له؛ كان يبحث عن مادة تسمح له بالتفكير بمقياس هائل، وأدرك أن هذه الأقمشة توفر الحجم والنسبة التي يحتاجها لإنشاء عمل عملاق. هذه القماشات نادرة ويصعب تتبّعها. وتذكر هوفباور اقتباسًا ذا دلالة عن قطعة تصور شخصًا ثقب في بطنه؛ حين أنجزها كان يردّ فعلًا على اغتيال جون لينون في 8 ديسمبر 1980.
بلا عنوان (كلاب راقصة)، 1981
تُعدّ هذه قطعة ضخمة ورائعة. تذكّرنا هوفباور بأن هارينغ كان يذهب إلى المتحف المتروبوليتان ليدرس الفن المصري؛ لهذه الكلاب صلة وثيقة بمخلوق أنوبيس الذي رآه هناك. في الوقت نفسه، هي إشارة إلى ثقافة البريك دانس والأداء والحضور في الفضاء العام.
بلا عنوان، 1982
يستدعي بوخارت هذه القطعة كمثال بارز على أعمال هارينغ المصبوغة بألوان فلورية على معدن — عمل يعبّر ببساطة ووضوح عن اهتمامه بالمواد غير التقليدية وبالتأثير البصري الشديد اللون. لدينا غرفة إضاءة فوق بنفسجية في المعرض، لكن هذا العمل سيُعرض خارجها. نحن نعْرض في المعرض روائع حقيقية، وبعضها سيُقدم منعزلاً على حدة.
بدون عنوان (Tinaja)، 1982–83
حقوق الصورة: © مؤسسة كيث هارينغ / بإذن غاليري إنريكو نافارا، باريس
بوخارت: أنجز هارينغ عدداً لابأس به من المزهريات؛ هذه واحدة من الأكبر بينها، والوحيدة المعروضة هنا. رسم يدوياً كل المشاهد، وتعددها يجعل من كل جزء لوحة قائمة بذاتها.
هوفباور: خطه لا يَشُوبه شيء. لم يقُمْ برسومات تحضيرية أو تجريبية؛ كان يرسم مباشرة وبيدٍ ثابتة، بخطٍ ناضج ودقيق.
بوخارت: حين زار هارينغ المتروبوليتان، اطّلع على المزهرانيات اليونانية والرومانية. الجزء العلوي من الإناء أكثر تعقيداً، أما الجزء السفلي فمحاط بشرائط تظهر طفلاً يزحف متتاليًا وشخوصاً أخرى—نوع من الحدود التي تذكّر بزخارف المزهريات اليونانية.
بدون عنوان، 1980
حقوق الصورة: © مؤسسة كيث هارينغ، نيويورك
بوخارت: رسم هارينغ هذه السلاسل السردية على لفائف طويلة من الورق كانت في مرسمه؛ أعمال رائعة تكاد تكون بطول إنسان. عرضها لأول مرة في P.S. 122 (المعروفة الآن بـ Performance Space New York) عام 1980، على بُعد خطوات قليلة من موقع مؤسسة برانت الحالية.
هوفباور: في إحدى اللوحات الوسطى يظهر طبق طائر وزوجان يمارسان الجماع. ما أجده طريفًا هو الخطوط المشعّة الخارجة عن الزوجين، التي كان يستخدمها لمنح الأشياء أو الشخصيات هالة من التوهّج والقوّة.
بوخارت: الطبق الطائر ذو أهمية أيضاً—إشارة إلى اختلافه في ميوله الجنسية، وطريقة لتمييز الآخر ومنحه حضوراً وقوة.
بدون عنوان، 1983
حقوق الصورة: مجموعة خاصة / © مؤسسة كيث هارينغ
بوخارت: هذا العمل هو القطعة الوحيدة في المعرض المأخوذة من عرضه في Fun Gallery عام 1983. عمل ضخم، يبلغ طوله تقريباً تسعأقدام، ويشبه خريطة للولايات المتحدة. أظهره في الأصل على جدران رُشّت بألوان زاهية—وهذا ما فعلناه عندما ضمناه إلى عرض في المعرض الوطني لفيكتوريا في ملبورن (2019–20). نحن، نرد أن نتيح للمشاهدين التركيز على كل عمل بمفرده، لذا قررنا تقديمه بطريقة مختلفة.