كيف تنسج الأقمشة خيوط دورة الحياة

شيكاغو — ماذا نرتديي هذا الصباح؟ هل أُغيرت ملاءات السرير؟ ورق أم قماش لمسح الفوضى في المطبخ؟ نأخذ هذه المنسوجات اليوم كأمر مفروغ منه: رخيصة، قادمة من بعيد، بلا أثر لمعنى أو كشف عن العمل والمواد التي صُنعت منها.

لم يكن الحال على هذا المنوال دائماً. عبر طول التاريخ البشري كانت أطنان من الوقت والمهارة والقداسة مُنسجمة في نسيج الثياب، والستائر المعلقة، واللفائف، والبطانيات. في حياتي الخاصة أستحضر هذا الجلال عندما أجلس على الكرسي المغطى بغطاء جدتي المحاك بغرز الكروشيه قبل سنوات من رحيلها، أو حين أستلقي أنا وزوجي تحت اللحاف الذي جُمعت قطعه وقدمه لنا كهدية زفاف قبل عشرين عاماً.

أربع معارض مفتوحة حالياً في شيكاغو تتعامل كلٌ منها بأسلوب متميز مع إمكانيات العمل بالنسيج اليوم. الأكثر طرافة منها عمل كييه سيليست (Kiah Celeste)، حيث تُعرض لوحات مصنوعة من سبانديكس في معرض ثنائي بمساحة Document؛ تتعامل أعمالها مع سخافة الأزياء الرياضية ذات الطابع الإغراءي عبر توترٍ نَحتي ولعبٍ مادّي. بدل القماش التقليدي، تشدّ سيليست قماش رياضي أحادي اللون على إطارات من خشب الحور، ثم تجذبه وتدفعه بأشياء معثور عليها: لوح سميك من كورين يبرز من أسفل وواجهة قطعة كبيرة بلون المارون؛ دلاء مكدسة تحبس وتُبْعِدُ شريطاً من الأزرق السماوي؛ وحبل بلاستيكي رفيع مربوط بقضيب فولاذي مُنحَن يسحب شريطاً نحيفاً من الأخضر الغابي إلى نقطة رقيقة وحسّاسة.

أكثرها ضخامية عمل جاكلين سيرديل (Jacqueline Surdell) في معرض Secrist|Beach. المساحة الواسعة ــ التي يصعب أحياناً ملؤها ــ تُستثمر هنا بالكامل؛ فنسج سيرديل الضخم والعضلي لا يكتفي بملء المكان بل يفرض وجوده. عملها «فجأة، كانت مصممة ومخذوعة (بعد جوتو)» طوله 21 قدماً، ضخم في حجمه ومرجعيته. كما في أعمالها الأصغر، تعقد سيرديل، وتلوِّي، وتلصق حبال النايلون السميكة الملونة على نفسها وعلى هياكل معدنية، أحياناً متداخلة بأشرطة قماش مطبوعة بصور لروّاد الفنون القدامى. النتيجة متقلبة بين الخشونة والروعة؛ لكنها لا تفشل أبداً في إثارة الحِسّ.

مناظر طبيعية حديثة لهايلدور آسغيرسدوتير يونسن (Hildur Ásgeirsdóttir Jónsson)، مؤطرة ومعلقة على حوائط معرض Andrew Rafacz، تبدو برية وكأنها من عالم آخر رغم أنها تماماً من هذا العالم. جبال بلون أصفر حامضي تنفجر من تضاريس ماغنتا، ونباتات أخضر ليموني وبرتقالي فسفوري تنبض بجوار بحيرات زرقاء كهربائية متوهجة. هذه رؤى جمعتها الفنانة خلال رحلات سنوية إلى موطنها آيسلندا، صبغتها بصعوبة على خيوط حرير غير منسوجة في ستوديوها في كليفلاند، ثم نسجتها ببراعة إلى نسيجات لامعة تنقل هشاشة ومسرح الطبيعة الاستثنائية في بلدها، من بحيرات جليدية إلى أضواء الشفق القطبي.

تلك المعارض الثلاثة ضرورية لعشّاق فن النسيج المعاصر. ومعرض «عن الخسارة والغياب: منسوجات الحداد والبقاء» في معهد الفن ينبغي أن يزوره كلُّ من لامس قماشاً، أو حزن، أو عاش لحظة روحية — أي الجميع تقريباً. المعرض، المرتكز أساساً على مقتنيات المتحف الكبيرة، يعرض مجموعة مذهلة ومتنوعة تتجاوز المئة قطعة، من تونك أفريقي طلاسمِي مالي إلى لفافة حريرية ضخمة تصور موت بوذا، وصولاً إلى قطعة دائرية محاكة من فيلكرو وبرّ الوِلفر أنجِلا هنيسي (2014). وليست بالمفارقة أن أربعة من القيمين المشاركين على هذا المعرض المؤثر والأصلي هم أنفسهم فنانون في مجال النسيج: إسحاق فاسيو، نيكا كاي، إل فاينباوم، وآنا ويلسون.

يبدأ «عن الخسارة والغياب» من الموت ولا يفارقه فعلياً. تُعرض أغطية المومياوات المصرية القديمة، ونقشٌ من القرن السابع عشر يصور أحد الأكفان المقدسة للمسيح، وآخر لغويا يصوّر امرأة متوشحة تسير بين جثث ملفوفة لضحايا حرب. قناعان قطنيان قديمان، مرسومان عليهما كائنات خارقة، كانا سيحاكيان الرؤوس عندما تُحشى وتُخاط فوق حزم مدورة تحتوي المتوفى، ممارسة لشعب باراكاس الذي عاش قبل نحو ألفين عام على الساحل الجنوبي للبيرو. أكوام من التنانير المطرزة والمعقدة، منها غلاف فخم محاط بحدود مربعة بيضاء وسوداء، ربما كانت تجمعها نبيلة من مملكة كوبّا في أفريقيا الوسطى لتدلّل مكانتها العالية ولتبطن تابوتها.

هذا لمن هم متوفون، لترقيق الرحلة إلى العالم الآخر؛ لكن كانت هناك قطع أخرى مخصصَة للأحياء لمساعدتهم على الحداد. عمل «الحزن» تركيب تجريدي من مستطيلات كأسيّة داكنة، مخترَقٌ بشظية مؤلمة من تطريز، بناه مايكل أولشيفسكي عام 1989 قرب نهاية حياة والده. لحاف فوتوغرافي مخيط بعناية وحب من الفنانة كارينا ييبيز مع خالتها ووالدتها يخلّد الفتيات اللواتي ظهرن عليه منذ زمن، من ضمنهن جدّتها، وكنّ جزءاً من مجموعة خياطة في المكسيك خلال الثلاثينيات. لكن لا شيء يعبّر عن الحزن مثل قطعة فعلية من جسم المتوفى، ومن هنا عادة الفيكتوريين في صنع حلي وأعمال إبرية من شعر الأحبّة الراحلين. من بين عشرات أمثلة عمل الشعر المعروضة، ما أسعدني كان قفل ذهبٍ من حوالَي عام 1800، يحيط به ضفيرتان إحداهما بيضاء والأخرى كستنائية، مع تاريخَي وفاة منقوشين على ظهره.

الشعر يتكرر في «عن الخسارة والغياب». كيف لا، وهو أقرب أجزاء الجسم إلى النسيج من حيث الملمس، وليس آخرُه أنه يُحصد دون ألم عادة؟ يزيّن غلافاً واسعاً نمطياً يُلبس في طقوس جنازات الأسانتي، مصوراً ك motif يعرف باسم nkotimsefuopua، لولب هندسي مستوحى من تسريحات شعر الحضور الملكيين. يملأ الضفائر الصوفية المتدلية من قبعة باميليكِي ليُرتدى بها راقٍ متنكٍّ في طقوس شفاء سرية. وهو المادة المركزية في «مستمّر حتى الأحد»، تركيب أداء سخِي أعدّته القيمَة نيكا كاي، يعيد طقس طفولتها الأسبوعي حين كانت أمّها تقسم وقتها لتضفر شعرها وشعر إخوتها. الضفيرة رعاية.

الإصلاح أيضاً رعاية. يتجلى بصورة مباشرة في رقعات مترقيعة، كما في نماذج ترقيعٍ مثيرة للاعجاب عملتْها تلميذات مدارس شمال أوروبا في أوائل القرن التاسع عشر، أو في صيانة نسيجية متقدمة من نوعٍ أُجريَت على رِداء كبير لكاهن طاوي. باول شولز، أستاذ تصميم ألماني توفي 1928، أخذ شظية من brocade إيطالي يعود للقرن الرابع عشر وتخيل بقية القماش عبر خداع بصري مائي بالحبر والألوان. صناديق العرض تفيض بمثل هذه الشظايا، بعضها نتاج انقضاء الزمن والتحلل البيئي، وبعضها نتيجة قطعٍ متعمد للمنسوجات التاريخية لتسهيل بيعها وتوزيعها وفهرستها. هناك حتى مزيفة هدفت إلى خداع جامعي بقايا الخلافة العباسية (750–1258م). كل هذه القطع ثُبّتت بعناية، ومع ذلك تشعّ بفقدان — فقدان المادة الفعلي، وبالأكثر حدة، فقدان المعرفة التقنية والسلامة الثقافية. قطعة من كيمونو عصر إيدو تحمل حرفاً مطرزاً لم يعد مفهوماً لفصلها عن بقية الثوب. وثلاث قطع من حواف الدانتيل الرقيقة تمثل حرفية أُزيحت لصالح نسخٍ ميكانيكية.

لكن الفقدان يكشف أحياناً. التدهور يُظهر عمليات استخدمها شعب النازكا لخلق حواف ملابس لطيفة تصور قطط البامباس. أساليب وأيقونات أندرية قديمة أحياها مؤخراً مجموعة Noqanchis، وهي جماعة حياكة تشكّلت في بيرو عام 2021 على يد أليبيو ميلو، ماريا خوسيه موريو، ودانيتزا ويلكا. تفسيراتهم تثبت بقوة استمرار الثقافة، وتسمح أيضاً بوضع أسماء الفنانين على أعمال النسيج بطريقة فشلت المتاحف طويلاً في القيام بها. هذه الأفعال وغيرها من أفعال البقاء تملأ القاعة الأخيرة. جديلة الأم وابنتها عند نيكا هنا، مقاومة للاضطهاد النظامي ضد السود، عبر شعرهم كما عبر نظام العدالة؛ تاريخ مُعقّد تُقرّه بوضوح صور دووروثي بيرج المدوّرة بطول عشرة أقدام لامرأتين سُجنتا ظلماً على يد شرطة شيكاغو. رباعية من بطانيات الديني — واحدة معاصِرة من عام 1925 للفنان الشهير هاستين تلا ومجموعة من المصغّرات الكلاسيكية من العام الماضي لباربارا تلّر أورنيلاس — تؤكد أنه رغم الاستمرار في التجريد والاستبعاد فإن السكان الأصليين لا زالوا هنا. وآخرُ ما يُعرض رداء يستدعي وقفة للحضور: جلاية نيليّـة وقرمزية صنعت في رام الله بالقرن التاسع عشر، مطرزة تقاطعياً بتطريز التترْيز الفلسطيني الذي ما زال يُمارَس اليوم، حتى بينما يعاني شعبه إبادة.

مشروع Noqanchis التعاوني «Sí tenemos ojos/ÑAWIYOQMI KANCHIS (لدينا عيون)» (2024) مبني على مفهوم الكيبُو، جهاز تسجيل أندي قديم مصنوع من حبال معقودة.


نماذج ترقيع مزدوجة صنعتها تلميذات شمال أوروبا أوائل القرن التاسع عشر.


على الحائط تتدلّى تنانير فخمة من كوبّا القرن التاسع عشر. في المقدمة جزئياً، غلاف خرز أقدام مصري قديم مع خنفساء الجعران.


هايلدور آسغيرسدوتير يونسن، «مشهد جليدي #21» و«مشهد جليدي #23» (كلاهما 2025)، حرير وصبغات، معروضان في Andrew Rafacz.


الفيديو «مستمّر حتى الأحد» يبيّن نيكا كاي وهي تُضفر شعرها على يد أمها. إلى اليسار يتدلّى غلاف جنازة أسانتي من أوائل القرن العشرين. (إهداء: معهد الفن في شيكاغو)


رداء مزخرف بتاطريز التترز، أسلوب التطريز الفلسطيني التقليدي، من رام الله في القرن التاسع عشر.

«Artifact Unidentified: Kiah Celeste, Gordon Hall» مستمر في Document (1709 شارع ويست شيكاغو، شيكاغو، إلينوي) حتى الأول من نوفمبر. نظمته الصالة.


«Jacqueline Surdell: The Conversion: Rings, Rupture, and the Forest Archive» مستمر في Secrist|Beach (1801 شارع دبليو هابرد، شيكاغو، إلينوي) حتى 15 نوفمبر. نظمته الصالة.


«Hildur Ásgeirsdóttir Jónsson: Glacial Landscapes» مستمر في Andrew Rafacz (1749 شارع ويست شيكاغو، شيكاغو، إلينوي) حتى الأول من نوفمبر. نظمته الصالة.


«عن الخسارة والغياب: منسوجات الحداد والبقاء» مستمر في معهد الفن في شيكاغو (111 شارع ساوث ميشيغان، شيكاغو، إلينوي) حتى 15 مارس. أشرف على تنسيقه إسحاق فاسيو، نيكا كاي، إل فاينباوم، وآنا ويلسون. تولت ميليندا وات مهمة المستشار المتحفِي الأعلى. سيستمّر العرض بدفءٍ وتأمل.