العمل في مجال المحتوى المُرَاوَج أصبح أصعب من أي وقت مضى. الجمهور يمرُّ سريعًا على الإعلانات المصقولة في غضون أجزاء من الثانية، ومع ذلك يظلّ عطشانًا لسردٍ أصيل يشعره بالصدق. حتى أفضل الخبراء يصفون الأمر أحيانًا بمحاولة حلِّ دائرةٍ مستحيلة. لكن بينما يبتعد بعضهم عن هذا التحدّي، يغوص آخرون فيه بحماسٍ وأفكار متجددة. وهذا مثال رائع على ذلك.
بالنسبة للمخرجة إيانا باركوسكي، تحوّل الواجب في خلق محتوى مُروَّج جذاب لشركة النبيذ «وايني بيبي» إلى فرصةٍ لاستكشاف تقنيات سينمائية حنينية، مع الاحتفال بمواضيع الاستقلالية النسائية. إعلانها الذي يمتدّ تسعين ثانية، بعنوان «لا تبقَ محبوسة»، ينقلنا إلى شمس الستينيات الساطعة في كالفورنيا، حيث تكتشف بطلة حرة الروح خلاصها عبر المغامرة — والنبيذ.
الإعلان طريف، متسامٍ بالسخرية اللطيفة، وينقل الرسالة بوضوح: هذه العلامة التجارية للنبيذ مختلفة تمامًا، وبأسلوبٍ فنى مسلٍّ للغاية.
وليس هذا فحسب. تمّ تصوير «لا تبقَ محبوسة» بالكامل على فيلم 35 مم، ما يمنحه إحساسًا أشبه بفيلم قصير أكثر من الإعلان التقليدي، مكتملًا بألواح ركوب الأمواج، وملابس سباحة عتيقة، وذلك النوع من البرودة العفوية الذي ميّز حقبةً كاملة. لذلك لم أستطع الانتظار للحديث مع إيلانا واكتشاف مراحل صناعتها.
إلهام غير متوقع
تكشف إيلانا أن الفكرة ولدت من مصدر غير متوقع. «شاهدت مؤخرًا عدة حلقات من المسلسل الكوميدي التلفزيوني من الستينيات ‘جيدجت’ مع والدتي،» تتذكّر. «وعندما جاء وقت تطوير مفهوم العرض التقديمي، بدا كما لو أن كل القطع تجمعت في ذهني.»
لمن لا يعرف، يتتبع مسلسل Gidget مغامرات فرانسيس ‘جيدجت’ لورانس، فتاة مراهقة مرحة تعيش في سانتا مونيكا. يروي المسلسل حياتها في مواجهة الصداقات، الأسرة، الحب، وحبّها لرياضة ركوب الأمواج.
«كانت جيدجت شخصية جريئة ومستقلة لا تخشى السعي وراء ما تريد،» تشرح إيلانا. «وكان ذلك متناغمًا جدًا مع فلسفة جيس دروي، مؤسسة وايني بيبي. استلهمت أيضًا من قصة نشأة العلامة ونهجها الجرئ والملوّن في صناعة النبيذ وبنيت عالمًا يمزج بين الأمرين.»
إبراز الخصائص التفاعلية الفريدة
كان من المهم أيضًا أن يعكس العمل الميزات التفاعلية الفريدة لمنتجات وايني بيبي. فعند فتح إحدى زجاجاتهم، يكشف المقطع المحفّز للمحادثة — سؤال، فكرة أو تحدٍ — يساعد على كسر الجليد. وستجد أيضًا ملصقًا قابلاً للقص واللصق على الخلف يتيح ملء تفاصيل المناسبة ليبقى كتذكار.
«كان إدماج هذه الميزات التفاعلية في السرد ممتعًا جدًا وبشكلٍ سلس،» تتذكر إيلانا. «لم يشعر الأمر مطلقًا بأنه مجبول بالقوة، لأن هذه الخصائص ليست ما تتوقعه عادة من ملصق نبيذ.» لكن كيف نوازن بين هذه العناصر العصرية وإحساس الحنين؟ جعل اللغة البصرية تبدو أصلية من الستينيات تطلّب سلسلة من الخيارات التقنية الدقيقة، بدءًا باختيار نوع الفيلم.
تشكيـل المظهر والإحساس
بالعمل مع مدير التصوير ليو ماكو، اختارت إيلانا أفلام كوداك فيجن3 5213 و5219 لخصائصها اللونية. «الطريقة التي تعالج بها النطاقات اللونية والهايلايت في ضوء النهار تمنح الصور جودةً خالدة تتناسب تمامًا مع الجو الحنينـي والملوّن الذي كنا نطمح إليه،» تؤمّل إيلانا. «كما أردنا إحساسًا أكبر بقوام الصورة، والحبيبات التي تنتجها كلا البطاقتين بدت المطابقة المثالية.»
بدأت عملية تصحيح الألوان، التي قادها المصحِّح داستن وادزورث، بلوت LUT خاصًا بالأفلام اُستخدم أصلاً لإصدارٍ سينمائي كبير، مما منح أساسًا من الأصالة قبل التعديلات المشهدية التفصيلية. إجمالاً، دعمت هذه القاعدة التقنية المظهر الزمني بدون أن تطغى عليه — وهو خطأ شائع في مشاريع الحنين حيث تصبح التقنية أكثر بروزًا من القصة.
ثم ثمة مسألة التفاصيل الزمنية. «لم يكن فرض حصر الفريق في استعارة أزياء وقطع بدائية من سنة محددة أمرًا مهمًا،» تقول إيلانا. كثير من الملابس، وبخاصة أزياء السباحة، جاؤوا من قطع أرشيفية تعود للستينيات استعارتها دار أزياء في لوس أنجلوس، ولوح ركوب الأمواج الأخضر كان ملكاً لوالد صديق لي من تلك الحقبة. وبالتوازي، صمم الفريق عناصر مصنوعة خصيصاً لم ترتبط بعصر معين: لوح موج أعيد طلاءه بالوردي، وحامل زجاجة مستوحى من شكل الصدفة، وإكسسوارات مزينة بالأصداف — كلها أضافت لمسة حالمة دون أن تضحّي بمصداقية الحقبة.
الرنين العاطفي
التصوير في ماليبو في أبريل 2025 حمل حملاً عاطفياً خاصاً، إذ كانت المنطقة لا تزال تتعافى من حرائق يناير المدمرة. تقول إيلنا: شاهدت الكثير من حلقات مسلسل Gidget للبحث عن إلهام، وكان مؤلماً ومفاجئاً رؤية مشاهد كثيرة صُوّرت في أماكن تعرضت للحريق في يناير 2025. كمثال، اعتمدنا لقطة لقيادة Gidget إلى الشاطئ كمصدر مرجعي — كانت قد صُوّرت عند تقاطع صنست بوليفارد وطريق المحيط الهادئ. عندما بدأنا الإنتاج كانت تلك المنطقة مغلقة أمام العامة، واليوم الطريق مفتوح لكن المشهد كان مفجعاً بينما تحاول المنطقة إعادة البناء.
ماليبو بثقافتها الشاطئية الغنية والأيقونية كانت دائماً مصدراً لإلهامي وجذبتني إلى جنوب كاليفورنيا، لذا كان من المهم بالنسبة لي أن نصوّر المشروع في الموقع نفسه، ندعم بعض المطاعم المحلية ونحتفل بالتاريخ العريق للمنطقة في ركوب الأمواج والترفيه.
التحديات التقنية
مشهد السير عبر الوادي مع الكاميرا المركبة على سيارة، وهو لقطة متصلة داخل الفيلم، من المدهش أن يُقال إنه صوّر بأخذ واحد. كانت لدينا وقت محدود، ورغبت في تسجيل بعض الإعدادات المختلفة، لكن اللقطة التي حملت الكاميرا على السيارة كانت الإطار الذي شعرت بالحماس تجاهه أكثر من غيره. الجمع بين التصوير على الفيلم والوقت اللازم لتنظيم قافلة السيارات على قمة الوادي بمرافقة الشرطة استغرق جهداً، وعندما أعجبني ما رأيته عبر شاشة المراقبة في المحاولة الأولى قررت المضي قدماً لالتقاط باقي اللقطات المرادة. كان أمراً محفوفاً بالمخاطرة لأن علينا انتظار اسبوع حتى تُطبع الفيلم، لكنه نجح في النهاية!
لم تكن هذه هي المشكلة الوحيدة؛ فقد واجه الطاقم أحوال طقس صعبة أحياناً، من ارتفاع منسوب المدّ إلى عواصف مطرية غير متوقعة طيلة فترة التصوير. ومع ذلك، بقيت المخرِجة هادئة وتتعامل مع العراقيل بعفوية. كل جلسة تصوير لها تحدياتها الخاصة، وأنا الآن أتقبل هذه الصعوبات كجزء لا يتجزأ من عملية صناعة الفيلم. وتسهّل الأمور وجود طاقم موهوب للغاية يعمل معك بانسجام ويتعامل مع الأمور ببساطة واحتراف.
موازنة الرسالة والوسيط
تحدٍ مختلف كان أن نضمن وصول الموضوع النسوي للإعلان بنبرة مناسبة من دون أن يظهر ثقيلاً أو مبتذلاً. الطبيعة الطفولية الساخرة للمرئيات ساعدت كثيراً في ذلك؛ فمن الصعب أن تبدو الرسالة متشددة عندما يكون هدف المشروع ألا يأخذ نفسه على محمل الجد. الرسالة الضمنية للإعلان كانت عكس عبارة «هذا المنتج سيغيّر حياتك» الشائعة؛ قصتنا تقترح أن بطلتنا أخذت مصيرها بين يديها ولم تهاب التجربة أو الفشل. هدفي من خلال الصورة والأداء كان أن أتعامل مع الموضوع بخفة وسخرية، ومصممة الإنتاج لانا بوي نجحت تماماً في ذلك عبر اختياراتها، حيث اندمجت بعض الدعائم بسلاسة في ذلك العالم ودعمت النبرة المطلوبة.
الحفاظ على النزاهة الفنية
لمن يعمل في المحتوى المموّل، تُمثّل منهجيتي درساً عملياً في كيفية الحفاظ على صوتك الفني مع تلبية متطلبات السوق. أنا أختار بوعي المشاريع التي تتحدث إليّ فنياً والتي أشعر بشغف تجاهها؛ وبذلك أتيقن أنني سأبذل كل ما لدي في العمل. هذا المبدأ يمتد أيضاً إلى من أختارهم للتعاون—أبحث عن نفس نوع الانسجام عند توظيف رؤساء الأقسام، سواء كان مصمم إنتاج أو مونتير أو مدير تصوير—فالتوافق الإبداعي هو ما يجعل المشروع ينبض بالحياة.