الرعاية: قيمة لا تُقدَّر بثمن، غالبًا بلا مقابل، وأكثر أهمية لاستمرار الحضارة الإنسانية مما تظن—حتى أكثر من الوقود الأحفوري. الرعاية هي التي تخرجنا من طور الرِّضاعة حين لا نستطيع أن نرفع رؤوسنا، وهي التي ترافقنا في الانتقال المؤلم نحو الموت. فيما بين هذين الحدين تحمينا، تشفينا، تعلمنا، تنظف مخلفاتنا، تضحك على نكاتنا، وتمنحنا خيارات وتتيح لنا إحداث تغيير. إن ظننت أنك لا تحتاج إلى رعاية، فأعد التفكير: على الأرجح هناك من يعمل على خدمتك الآن، في هذه اللحظة بالذات. فهل تستحق أن تسأل نفسك إن كنت لتمنح ذلك الشخص أجره أو على الأقل كلمة شكر؟
مقالات ذات صلة
من هي الشخصية الأساسية في مسألة الرعاية؟ إذا نظرنا إليها من منظور علماني — إذ لا يسعنا هنا الخوض في بدائل كثيرة — فالإجابة تميل إلى الأمهات. الأمهات يَقدِمن الرعاية ويَبقيننا أحياء؛ هذا جزئياً ما يُعرّفهن في مخيالنا الجمعي. لكن صورة الأم شخصية معقدة دائمًا: تبدو أحيانًا متعالية في قوام قوتها، وفي أحيان أخرى معرضة للاستغلال. مجتمعياً لا نعوض الأمهات بالشكل العادل، وغالبًا ما ننتقدهن بلا رحمة ومن دون استدلال. خذوا مثال جونغ-آ كيم التي اضطرت إلى توظيف حراس خاصين بعدما فشلت في إبعاد أطفالها عن مربع الكاميرا خلال تقرير نقلته شريكتها مذيعة ومحللة سياسية عن الوضع في كوريا الشمالية عام 2017. حين نعرض الأم في متاحفنا وصالاتنا، فقد يكون ذلك لأن وضعها الملتبس والمُهدَّد يعكس في المرآة هشاشة المواطن الديمقراطي بوجه أوسع.
منذ عقد 2010 بدأنا نشهد تزايدًا في المعارض التي تتناول الأمومة والولادة. في أكتوبر 2011 صممت الفنانة البيرفورمانية مارني كوتاك مساحة ولادة مثالية في معرض Microscope في بروكلين، وأنجبت ابنها آياكس كحدث عام ومفتوح. وبعد سنتين بادرت الفنانة ناتالي لوفليس بسلسلة فعاليات أسمتها «أمهويات جديدة» تُعيد التفكير في فعل صناعة الأطفال ورعايتهم كموقع ولادة فني جاد وغير متصنع. الأعمال التي جمعتها لوفليس لم تكتف بتصوير الأمومة أو بإبراز أمّهات نموذجيات؛ بل اعتبرت الرعاية — لا بالضرورة أو حصراً من قِبل النساء — نشاطًا مولِّدًا وذا دلالة جمالية بحد ذاته. كما أظهرت كوتاك ولوفليس، وقد يكونان متأثرتين بفنانات نسويات من السبعينيات مثل ميريل لاديرمان أوكيلز وماري كيلي، أنّ الأمومة ليست بحاجة إلى «عملٍ أكثر» لتكون مبدعة؛ فهي إبداع قائم بذاته.
في معرض «الأم العظيمة» الذي نظمته مؤسسة نيكولا ترّوساردي عام 2015، اتخذت النظرة طابعًا أكثر موضوعية أو موضوعَنًا للأمومة. قد يكون القيم ماسيمليانو جيوني استلهم في صياغة هذه النظرة بعضًا من فكرة سيمون دى بوفوار القائلة إن المرأة تُخشى بوصفها أمًّا، وأن الأمومة هي المَكَان الذي تُخيّل فيه المرأة وتُقيَّد. المتأثرون بالسريالية، الذين تباينت مواقفهم من الحمل (من رفضه كمرِت أوبنهايم إلى رؤيته كآلية إنتاج لدى كثير من السرياليين الذكور)، صاغوا معرضًا يقارن صور الأمومة عبر الأزمنة والظروف الاجتماعية المختلفة. كما كتب جيوني في كاتالوج المعرض، «تحليل تمثيل الأمومة يعني أولاً وقبل كل شيء التساؤل: من له الحق في تقرير المصائر المتعلقة بالأجساد والرغبات، ومن له الحق في تمثيلها؟» هذه الدعوة لربط العرض بأسئلة العدالة الإنجابية كانت بداية واعدة، لكنها في التطبيق حوّلت تركيز المعرض إلى ضوابط الآباء والدول أكثر من السماح للأعمال الفنية بأن تتحدَّث بذواتها، كما فعلت عروض كوتاك ولوفليس.
العقدان الأخيران من القرن الحادي والعشرين شهدا تركيزًا متجدّدًا على الفنانة كأم تُثري ممارستها الفنية بخبرة الأبوة أو الأمومة. لا ينفصل هذا عن افتضاح تقليل الأولويات للرعاية في الغرب خلال جائحة كوفيد؛ إذ كانت العزلة النفسية إحدى نتائجها البارزة. كلُُّ مجموعة، أو كل فرد، تحويل إلى جزيرة خاصة به، باستثناء موجات الاحتجاج التي اجتمعت صيف 2020 لحركة حياة السود مهمة. كان شعار «اعتنِ بنفسك» يتردد عبر شاشات زووم وواجهات رقمية، بصيغ متفاوتة من الوضوح: اعتنِ بنفسك — إن استطعت.
في 2021 أثار معرض استعادي ناجح للغاية لأليس نيل في متحف المتروبوليتان اهتمامًا واسعًا بوضع الأمومة والرعاية في جوهر سردها الفني؛ فقد ضمّ لوحات لأشخاص حوامل، وعائلات، وأطفال. كانت نيل أمًّا لأربعة أولاد ومهتمة كيف تُبنى الحياة اليومية وتحافظ عليها بواسطة من حولنا، وبخطوطها السميكة تجسّد نمطَ اهتمامٍ يوحي بالطبيعة الأمومية ويعيد تعريف مفهوم التفوق الفني ليصبح أدفأ، أكثر عفوية وشخصية. لم يكن نجاح المعرض صدفةً في أعقاب حرمان العزلة؛ فقد حمل طابعًا من الطرافة واللطف والشمولية، مما لمّح إلى أن الفضاء المنزلي، رغم قيوده، قد يحتضن أكوانًا متعددة ويكون ذا اتساع في مألوفيته.
عروض استعادية لاحقة ذات أهداف مماثلة شملت معارض مثل ريتروسبيكتيفا باولا مودرسون-بيكر بمعرض نيوي غاليري 2024، ومعرض كاثي كولفيتز في متحف الفن الحديث 2024، ومعارض متوقعة لرُوث أساوا وهيلين فرانكنثالر (التي كانت زوجة ثانية لطفلين)، ومعرض ماري كاسات في متحف فيلادلفيا. تقترح هذه المبادرات أن المؤسسات بدأت تُدرك الاهتمام الواسع بالأعمال الفنية التي دمجت العمل المنزلي في عملية الإبداع والعكس. معرض متنقل نظمته هايوارد غاليري بعنوان «أفعال الخلق: حول الفن والأمومة» في ساوث بنك بلندن (معروض حتى 2026) حدّث هذا الاهتمام بأعمال معاصرة منها أعمال التشكيلية تالا ماداني وسلسلة «Shit Moms» (2019–) التي تسخر بذكاء من تحقير العمل الرعائي المتكرر من منطلقات ميسوجينية.
سلسلة أخرى من المعارض ذات الطابع النقدي تناولت موضوعات الحمل والأمومة لكن بوصفها منصات لطرح أسئلة اجتماعية وسياسية أوسع: من «تمثيل الحمل: من هولباين إلى وسائل التواصل» (2020) في متحف فاوندلنغ بلندن، إلى «العمل: الأمومة والفن» (2020) في متحف ولاية نيو مكسيكو، و«قوة كاملة: الأمومة والفن الأفريقي» (2020) في بالتيمور، و«تصوير الأمومة الآن» (2021) في متحف كليفلاند، و«أم طيبة/أم سيئة: فك أسطورة الأم» (2025) في متحف سنتراال أوتريخت، و«تصميم الأمومة: قرن من صنع (وتفكيك) الأطفال» (2021) في متحف موزر بفيلا. كل هذه العروض دعت الزوار للتفكير في وكالة الأشخاص الذين يلدون ويربّون كنماذج للكيان الاجتماعي الإنساني عامةً.
هذه المعارض لم تكن فقط تبكي صعوبات وفقدان مرتبطين بالولادة والأمومة، بل حاولت توسيع مفهوم الأمومة عبر فكر الناقدة هورتنس سبيلرز، لتصبح ممارسة يمكن أن يشارك فيها الجميع بغض النظر عن الجنس أو الميل الجنسي أو الرابط البيولوجي. بما هي معروضات معقدة ومثيرة للتفكير، فقد برهنت كيف يمكن للمتاحف أن تدعم نقاشات حول قضايا ملحة مثل طببية الولادة، وسياسات الهجرة وممارسة فصل العائلات، والعنصرية والتمييز القائم على الإعاقة داخل أنظمة الرعاية. كان معرض «تصوير الأمومة الآن» مبتكرًا في هذا المضمار، متضمنًا أعمالًا حالية مثل تعاون جاكولبي ساتروايت مع والدته في استكشاف تجربة تحويل مرض الفصام إلى عمل فني.
ومع أن هذه المعارض مثيرة، فقد تفوقت عليها في كثير من النواحي منشورات حديثة. دار نشر MIT نشرت مؤخرًا مجموعات تتناول سياسة الأمومة، الصحة الإنجابية، والوسائط والتصميم المرتبطين بالأبوة. من أغنى هذه الإصدارات كتالوج «تصميم الأمومة» بتحرير ميشيل ميلار فيشر وآمبر وينيك، كتاب مصمم ببراعة يضمّ صورًا مدهشة من تاريخ هندسة أدوات وأدوية وملابس وهياكل اجتماعية صُممت لدعم أو للسيطرة على الأجساد الأمومية: من ملابس مضادة للإشعاع، إلى شبك ما بعد الولادة، إلى وسائد داخلية Carefree، وإلى مفروشات ولادة وفساتين أمومية بنيوية مثل تصميم أنطونيو لوبيز لغريس جونز 1979. إن قرأت كتابًا وحيدًا هذا العام عن الأبوة والولادة فليكن هذا.
كما أحببت منشورات Thick Press المبتكرة. هذه الدار التجريبية، التي أسسها عامل اجتماعي ومصمم جرافيك، تصدر منشورات صغيرة ومجموعات تستخدم مواد رخيصة بذكاء وتعالج ندرة الرعاية في الولايات المتحدة المعاصرة بشكل مباشر. موسوعة Thick Press الأخيرة «موسوعة المساعدة الراديكالية» عمل رائع، تضم مقالات من الألف إلى الياء عن مواضيع الصحة النفسية وبناء المجتمع والممارسة الفنية: الألف لـ «الوفرة» و«الأفروفيوتوريزم» و«إيجابية التقدّم في السن» و«علاج بالفن»، والباء لـ «الوجود معاً» و«تعاضد إصلاح الدراجات» و«الملل» و«خرق القواعد». مثل المعارض النقدية المشار إليها، تشير هذه المنشورات إلى سبل جديدة لدمج الجماليات والممارسة من أجل تدعيم عوالمنا في زمن أزمة.
مع تفاقم وضع الولادة في الولايات المتحدة لتصبح الأقل أمانًا بين الدول الصناعية، ومع تحمل الأهل السود مخاطر مفرطة في الحمل والولادة (انظر تصويرات لا تويا روبي فرازير الوثائقية لتغطية نيويورك تايمز 2018 بواسطة ليندا فيلاروسا «لماذا أمریكا في أزمة حياة أو موت لأمهاتها وأطفالها السود»)، ومع انتشار فصل الأطفال على الحدود، قد يهم البعض أن يختبئوا في الحياة الخاصة أو يهمشوا هذه الأضرار باعتبارها قضايا تخص النساء وحدهن أو «الآخرين». من السهل أن نُغمض أعيننا عن هذه الوقائع ونستمر في تصور الأمومة كساحة مقدسة بمعزل عن السياسة.
لكن إن سألتني كأم وكسيدة أنجبت وترعى طفلًا، فلا أرى في الأمومة شيئًا خارقًا. أعلم أن هذا قد يزعج البعض، ولكن عليّ أن أتمسك به. كل ما تتوقعونه عن الأمومة ينطبق عليّ: أحب طفلي، ضحّيت بجسدي ومساري المهني من أجله، وسأفعل ذلك مرة أخرى باقتناع. في جانبٍ محدود أنا نموذج مؤيد للإنجاب وربما امرأة تقليدية محتملة. لكن لا يمكنني التظاهر بأن هناك شيئًا فطريًا يرفع علاقتي بطفلي فوق بقية علاقاتي كما يفعل السياق الاجتماعي والسياسي—الذي يحمّلني مسؤولية الحفظ والتعليم بطرق لا يُحاسب بها أحد آخر، حتى والد الطفل نفسه. أنا مدركة لوجود تقليد أمريكي طويل الأمد يجبر الناس على الاهتمام بالآخرين؛ هذه الحقيقة المفجعة هي جزء تأسيسي من بلادنا. ويبدو أننا غير معنيين بتعديل هذا المبدأ الأصلي في 2025.
لذا، بالنسبة لي، تفتح الأمومة باب فهم تاريخي هو، بصراحة، شكل من أشكال الحزن. وتدفعني إلى تساؤلات عن الحاضر: لماذا لا يوجد مكان أرتاح فيه وأنا أحمل طفلًا في مدينة أمريكية؟ لماذا الرعاية النهارية نادرة؟ لماذا نُصحت (ورفضت) بالولادة وأنا مستلقية على ظهري؟ الفن المتعلق بالأمهات والأمومة في أحسن حالاته يعترف بالغموض والتردد. وهذا ليس بالأمر السهل: كيف تمثل في آنٍ واحد الفرح الذي قد تمنحه الرعاية المجانية والرعب الذي قد يشعر به المرء من هشاشة الحاجة إلى رعاية؟ كيف تُظهر الحاجة المُنهكة والمدهشة لدعم البقاء، جنبا إلى جنب مع فرحة مشاهدة طفل يزدهر؟ لويز بُرجوا وكارا ووكر من بين الفنانات اللاتي يصوِّرن بشكل بارع مزيج النشوة والرعب المرافق للأمومة، لتطيح لكم فكرة عن قصدي. وكما تُبيّن أفضل الأعمال متعددة التخصصات، ففهم الأمومة في زماننا مفتاح لفهم هشاشة حرياتنا. الأمومة ليست «مجرّد» نتاج عصرها؛ ربما تكون دائمًا أسبق من زمانها. هناا تكمن التعقيدات.