عند صعود المنادية فيليس كاو إلى منصة دار سوذبيز مساء الثلاثاء الماضي لبدء مزاد “الكونتمبوراري والآن”، لم يكن لباسها محور اهتمامات الحاضرين. فقد اختُتم جزء مجموعة لاودر من البيع المسائي للتو، وبعد استراحة قصيرة على الشمبانيا ومرور سريع على الحمامات، ظلّت الأجواء عامرة بالحماس. خلال ساعة ونصف تقريباً، حقق مُزايد سوذبيز أوليفر باركر—ببدلة توكّو وربطة عنق سوداء احتفالاً بالبيع الافتتاحي في مبنى بروير—مبيعات بقيمة 527.5 مليون دولار، متجاوزاً بسهولة تقدير ما قبل البيع الأدنى البالغ 379 مليون دولار. وكان من بين القطع اللافتة في الموسم لوحة غوستاف كليمت لصورة إليزابيث ليديرر التي بيعت بمبلغ 236.4 مليون دولار، مسجلة رقماً قياسياً لمبيع بأعمال كليمت ومؤهلة لتكون ثاني أغلى عمل يباع في مزاد علني.
مقالات ذات صلة
لكن حين وقفت كاو على المنصة وهدأت الغرف، استحوذ كنز آخر على أنظار الجميع الذين لم يكونوا ملتصقين بشاشات هواتفهم. كاو عادةً ما تكون ملفتة ومُدرِكة لتأثيرها — والإعلام لا يغفل ذلك. أزياؤها المتقدمة والملوّنة، إلى جانب شخصية منفتحة واسعة، تميل أحياناً إلى الإبهار المسرحي (ومن حركاتها المميزة التحول فجأة إلى الماندرين أو الفرنسية لعشر إلى ثلاثين ثانية أثناء إدارة المزاد)، لكن هذا الترف مصحوب بذكاء فطِن وسخرية حادة. هي منادية تتوافق مع زمننا: مرتاحة أمام لوحة لمانيه بقدر راحتها أمام تيك توك. في ذلك الثلاثاء بدت أنيقة ومقتضبة؛ ياقة سترتها السوداء كانت عميقة والقلادة التي زينتها لامعة ومهيبة لدرجة كأنها اقتُطفت من متاحف اللوفر.
القلادة محل الحديث من تصميم صائغ المجوهرات ديفيد وب، ومؤرخة في منتصف ثمانينات القرن العشرين؛ تبرز فيها زمردات منقوشة وروبيات وياقوتات كابوشون. الزمرد المركزي يقدّر بحوالي 38 قيراطاً. وهي معروضة حالياً ومُدرجة للبيع في صالون سوذبيز للتجزئة بلوبي مبنى بروير، إلا أن دار المزاد لم تفصح عن ثمن هذه الريفير الأنيقة إذ ستُباع بشكل خاص.
تزيين المتخصصين والندَّادين بالمجوهرات أو الساعات التي هي معروضة أو ستُعرض في المزاد أمر مألوف في مزادات الساعات والمجوهرات، لكنه عنصر أحدث نسبياً في أمسيات فن الرسم الرفيع. هي ممارسة تسويقية عابرة للقطاعات تُوسِّع جمهور الدار وقاعدة مستهلكيها وتجعل موظفيها يبدون رائعين على الشاشة. منذ الجائحة، البث المباشر هو الوسيلة التي يختار بها عدد واسع من الناس متابعة والمشاركة في المزادات؛ انه تحول جوهري في طريقة المشاهدة.
بحسب فرانك إيفرت، نائب رئيس قسم المجوهرات في سوذبيز، لم تأتِ عادة تزيين المنادين بالمجوهرات من فراغ. حدث ذلك “فعلياً مع كوفيد”، عندما تحوّلت المزادات المباشرة إلى نوع من برامج الترفيه في وقت الذروة بدلاً من طقس منعزل في سوق الفن. «كانت المرة الأولى التي احتضنوا فيها جانب الترفيه هذا»، قال إيفرت لمجلة ARTnews. «عملنا مع مصمّم أزياء آنذاك، ونصحنا الطاقم بما يليق أن يرتدوه. ومتى ما أدرك المشاهدون أنهم يشاهدون عرضاً، كان من الطبيعي أن يرتدي المنادون الملابس التي تليق بالعرض.»
إيفرت يذكر أنه ينسق أزياء مناديات سوذبيز “لسنوات”، لكن كاو — التي تعامل المزادات أصلاً كعرض متحكم فيه — «صعدت بالأمر إلى مستوى آخر». ولأن البيع الافتتاحي في مبنى بروير كان حفلاً رسمياً بالبدلات السوداء، بحث عما يحمل حجماً ولوناً يقرأ جيداً أمام الكاميرا وفي قاعات المزاد؛ فوجهته كانت ديفيد وب، الصائغ الأمريكي نصف القرن العشرين المشهور بمزجه الفجري بين الذهب المطرّق واليشم المنحوت والزخارف اليونانية-الرومانية واللمحات ما قبل الكولومبية.
«وب يمثل نيويورك بكل ما للكلمة من معنى»، قال إيفرت. «وهم حرفياً جارنا على ماديسون، فكان ذلك نوعاً من التحية — استقبال لأنفسنا في الحي.» والأهم أن قطع وب تحمل حجماً بصرياً؛ أحجارها تُقرأ من مسافة. عندما يصبح المنادي حضوراً شاشياً بقدر ما هو حضور مسرحي، فالمجوهرات يجب أن تكون كبيرة بما يكفي لتُرى؛ فالكثير من القطع الصغيرة ببساطة لا تقرأ جيداً من منصة المزاد.
إن بدا هذا وكأنه وضع علامات تجارية على نحو مقصود، فذلك لأنه كذلك — وبفخر. قارن إيفرت الأمر بتأنق السجادة الحمراء؛ أسلوب تسويق بطيء الغليان لا يبيع القطعة المحددة بالضرورة لكنه يبني الوعي والرغبة وتأثير الهالة. «عندما تتجه كل الأنظار إلى المنادي»، قال، «يصبح ذلك لحظة مثيرة للمجوهرات. إنها لحظة بناء علامة تجارية.» اول أمر يلفت الانتباه هو فيما تُبرز العين من بريق.
في المقابل، لدى كريستيز نسختها من التجربة: عندهم ظهرت المجوهرات ليس على المنادي بل على المتخصّصين المحيطين به. خلال مزاد مساء الخميس، توقّف أدريان ماير أثناء المناقصة ليشير إلى قطع لالان التي ارتداها فريق التصميم — بما في ذلك أعمال كلود لالان من مجموعة عائلة ماكهنري. الإشارة لم تكن عابرة.
فيكتوريا تيودور، أخصائية كريستيز ورئيسة قسم التصميم للبيع، قالت لمجلة ARTnews إن إدخال مجوهرات لالان إلى دائرة الضوء في مزاد فني مسائي بدا طبيعياً لدار تشجّع جمع القطع عبر الفئات. «زملاؤنا في أقسام الفخامة والمجوهرات البديعة غالباً ما يتضمنون قطعاً من مزادات قادمة»، قالت. «في هذه المبيعات الرفيعة المستوى، حيث يوجد زخم وأنظار عالمية على البث المباشر، إنها فرصة رائعة.»
مجوهرات عائلة ماكهنري تحمل بين طياتها شهادة أصل دقيقة تحب كريستيز إبرازها في أسابيعها البارزة: علاقة ممتدة لعقود بين عائلة نيويوركية واللالاننان، تشمل زيارات إلى الاستوديو في أوري، وعمـلات تكليف مبكرة، وحتى مشاركتهم في إعادة تصميم لم تتحقق لحدائق حديقة سينترال بارك للحيوانات. «كانت عائلة ماكهنري منسوجة فعلاً في النسيج الثقافي لنيويورك»، قالت تيودور. «كانوا يجمعون مباشرة من كلود وفرانسوا-كزافييه لالان على مدى عقود.»
بالنسبة لتيودور، إبراز المجوهرات لم يكن مسألة رؤية فحسب، بل تحطيم للحدود القديمة بين الفن الراقي، التصميم، والفنون الزخرفية. «نرى كثيراً من الجمع العابر للأنواع»، قالت. «العملاء الذين يشترون روثكو أو وارهول يعيشون أيضاً محاطين بالتصميم والمجوهرات.» كلما أصبحت الأغشية الفاصلة بين الفئات أكثر شفافية، بدا هذا النوع من الترويج المشترك تطوراً طبيعياً.
والنتائج تتكلل بالنجاح. قطع لالان كثيراً ما تُسجل نتائج تتجاوز تقديراتها بمضاعفات، وتشير تيودور إلى مبيعات سابقة — منها «نحت الجنة» في 2022، حيث ارتفعت الأسعار ستة أو سبعة وحتى ثمانية أضعاف التقديرات — كدليل على أن السوق يستجيب عندما يتلاقى البُعد التوثيقي مع الحس الجمالي.
ما ظهر في كلا الدارين الأسبوع الماضي هو الفكرة نفسها: لم تعد أمسيات المزاد مجرد آليات لبيع الفن. بل هي عروض، منصات، وبث مباشر — وكل سطح مرئي، وكل زينة، كل طية صدرة وكل خط عنق، أصبح جزءاً من العرض الترويجي.
ومع تلاشي الحدود بين الفخامة، الفن، والترفيه، تتعلّم دور المزاد ما أجادته هوليوود منذ زمن: العرض لا يبدأ عند المنصة. يبدأ في اللحظة التي تلتقط فيها المجوهرات الضوء.