«لا أريد أبداً أن أكون عرضة لنسخةٍ من تاريخي يصوغها غيري»، كتبت المصوّرة نان غولدين في ختام مقالتها المصاحبة لكتابها الفوتوغرافي المركزي أنشوددة التبعية الجنسية، الذي نُشر لأول مرة عام 1986. على مدى أكثر من عشرين طباعة لعملها الأول — والذي لا يزال عملها الأهم والمحتفى به — لم تُعدّل غولدين المقدمة، رغم أنها تعيد تأطير الخاتمة كل عقدٍ تقريبًا.
أوضحت غولدين في المقدمة أيضًا سبب إهداء الأنشودة لأختها الكبرى باربرا، التي انتحرت عندما كانت غولدين في الحادية عشرة من عمرها: «فقدت الذاكرة الحقيقية لأختي. ما بقي لدي هو نسختي منها، مما قالته وما كان يعنيه لي. لكن لا أذكر الحس الملموس لمن كانت». وأضافت: «لا أريد أن أفقد الذاكرة الحقيقية لأي شخص مرة أخرى». هذه الحاجة الملحّة لتوثيق المقربين منها وحفظ اللحظات الحميمة واليومية تشكّل الخيط الرابط بين مئات الصور الوثائقية واللقطات العفوية التي تُعد جوهرَ ما يعتبره كثيرون عملها العظيم.
مقالات ذات صلة
احتفاءً بالذكرى الأربعين لصدور هذا الكتاب الفوتوغرافي الذي صار مرجعًا، يعرض جناح غاغوسسيان في لندن جميع الـ126 صورة الواردة في الأنشودة. وقد استضافت متاحف كبرى هذا العمل من قبل، بينها موما وتايت مودرن.
مستهلًّا من أغنية في أوبرا الثلاث بنسات لبيرتولت بريخت وكورت فايل، التُقطت معظم صور الأنشودة بين 1973 و1986. صورت غولدين نفسها ومن هم في محيطها — أصدقاء، عشّاق، رجال ونساء يرتدون زي الدراج، مدمنون — كلهم يصارعون رغبات وعلاقات مختلفة (بما في ذلك علاقتهم بذواتهم). تَنَوّعت المواقع بين نيويورك وبوسطن وبرلين وبروفينس تاون والمكسيك، وفي أماكن مثل الحانات والغرف والسيارات والشواطئ والدعارات. توثّق الصور الأماكن التي سكنت فيها غولدين في العشرينات من عمرها وهي تشق طريقها بعد مغادرتها منزلها المضطرب في ضواحي ماساتشوستس عن عمرٍ لا يتجاوز 14 عامًا، في رحلة تقطّعت فيها بين مدارس داخلية، ودور حضانة، وبيوت جماعية، وعلاقات متغيرة.
شكلت النسخة الأولى من الأنشودة، تماشيًا مع طابعها الأوبرالي، عرضًا شرائحٍ مصحوبًا بموسيقى انتقائية. صمّمته غولدين كعرض مدته 45 دقيقة يضم نحو 750 صورة ويصاحبه ما يصل إلى 40 أغنية، وكانت تُعرض في نوادي ليلية وصالات صغيرة في نيويورك حيث كانت تغني وتدوّر جهاز العرض بنفسها. تنوّع المقطوعات الموسيقية بين أغنيات مثل «Femme Fatale» (1972) لفرقة Velvet Underground، و«I Put a Spell on You» (1956) لسكريمينغ جاي هوكينز، و«Memories Are Made of This» (1955) لدين مارتن، وأعمال لماريا كالاس وديون وورك.
كان عرض شرائح الأنشودة جزءًا من معرض جماعي تعاوني صار مشهورًا عام 1980 تحت اسم «عرض تايمز سكوير». لاحقًا اكتسب العمل شهرة كافية ليُعرض في بينالي ويتني لعام 1985 قبل أن تصدره دار أبرتشر في العام التالي ككتابٍ فوتوغرافي صار معروفًا على نطاق واسع. وحافظ الكتاب، كإرثٍ لموسيقاه الأصلية، على قائمة أغنيات في فهرسه أعطت القارئ إمكانية التزاوج بين المقطوعات والصور إذا رغب في ذلك.
كسرَت الصور نفسها حدودًا عدة: وضعت غولدين في مقام المتلصّص — وهو دور غير متوقع للنساء في تاريخ الفن —، واستخدامها للألوان بدل الأبيض والأسود ساهم في تحوّل القبول بفكرة أن التصوير الجاد يمكن أن يكون متعدد الألوان والدرجات الطيفية. كذلك ساعدت في منح الاعتراف الأوسع للّقطة العائلية أو «السنابشوت» كفن، عبر مزيجها الجديد بين اليوميات، وألبوم العائلة، والتصوير التجاري للأزياء، وتصوير المشاهير، والصحافة المصوّرة في آن واحد.
كتب الناقد هيلتون آلس عن السلسلة ملاحظًا أن غولدين «لم تُصوّر العالم المزعوم الطبيعي، بل صوّرت الحياة باعتبارها عرضًا؛ عالَمًا يبدأ فيه الاختلاف من السطح. بإمكانك أن تكون امرأة إذا ما ارتديت زيّ المرأة. أو أن تلبس فكرة عن نفسك — امرأة قاسية مُزَيَّنة مثلاً — تحاول التحرر من الآداب الاجتماعية عبر فعل ما لا يُفترض أن تفعله: البكاء في العلانية، إظهار ندوب حمل خارج الرحم، التبول وحتّى الإخفاق في إصابة المرحاض أحيانًا، التفكك ثم إعادة لصق نفسك من جديد».
من الصور الأيقونية في السلسلة صورة ذاتية مُكدمة لغولدين بعد شهر من تعرّضها للضرب (1984). تُظهر الصورة وجه المصورة بعد أن اعتدى عليها حبيبها السابق، وهو عسكري ميْن مارينز ومدمن مخدرات يُدعى براين ويظهر هو أيضًا في الأنشودة. وما زالت آثار العنف ظاهرة بعد مرور شهر: أنف متورّم وعينان مظلّمتان (واحدة احتاجت غرزًا لمنع كرة العين من الخروج من محجرها)، ومع ذلك لا يخلو الوجه من أحمر الشفاه الأحمر المميز لغولدين. تطوّر لدى الفنانة إدمانٌ خطير بعد ذلك الحادث فدخلت مصححًا وعلاجًا للإدمان في عام 1989.
صور غولدين محددة للغاية في سياق حياتها ولحظاتها، ومع ذلك يتحول الشخصي فيها إلى عمومي. صارت الأنشودة تعريفًا لجيلٍ من ثقافة وسط مدينة نيويورك، كسجل للبوهيمية البانكّية في ثمانينيات القرن العشرين. كان موضوعاتها يفوحون بإحساس شبابي بالخلود قُطِع سريعًا بأزمة الإيدز التي أودت بحياة عددٍ من أصدقاء غولدين ومن صانعي صورها. وعندما صدر الكتاب لأول مرة، شبّه ناقد التصوير الرئيسي في نيويورك تايمز، آندي غروندبرغ، أثره بما فعله روبرت فرانك في The Americans للخمسينيات، قائلاً إن «ما كان لروبرت فرانك في الخمسينيات، هي أنان غولدين في الثمانينيات».
«أنشودة التبعية الجنسية هي اليوميات التي أسمح للناس بقراءتها»، كتبت غولدين لاحقًا عن عملها. «اليوميات هي وسيلتي للسيطرة على حياتي. تتيح لي أن أسجل كل تفصيل بشكل وسواسي. وتتيح لي أن أتذكّر».