عندما تقارن فيرونيكا فويرتي رحلتها التي امتدت 18 عاماً في إدارة “هي ستوديو” بمسار بريتني سبيرز، قد يعتقد البعض أنها تمزح. لكنها لا تمزح.
خلال جلسة على منصة “ذا ستوديو” — المنصة المجانية للتواصل المهني حيث يلتقي المبدعون ويتبادلون الأفكار ويشاركون في محادثات مباشرة — قالت المخرجة الإبداعية ومؤسسة الاستوديو المقيمة في برشلونه: «عندما بدأت “هي ستوديو” شعرت بأنني شابة وحماسية لكن ساذجة، ومتفاجئة من كل التجارب. عبر السنين، شعرت بنفس إحساس بريتني. أحياناً، ربما مرة في العام، كنت أريد أن أقتل عملائي. أعتقد أن كل المصممين يشعرون بهذا أحياناً. لكن اليوم، كما بريتني، ما زلت هنا، ما زلت صامدة. العام المقبل سيكمل الاستوديو عشرين عاماً.»
تتوقف، تبتسم، وتقول: «ننهض، نسقط، ونعيد اختراع أنفسنا.»
إنها استعارَة مثالية لـ “هي ستوديو” الذي أمضى قرابة عقدين يرفض اللعب بأمان؛ يرفض الركض وراء الصيحات، ويؤمن أن مستقبل التصميم لا يكمن في التقاط الصرعات التالية فحسب، بل في فهم ما سبق. وفي عام 2026، مع وعود الذكاء الاصطناعي بتقليل الحاجز أمام التصميم بشكل جذري، تبدو التزام فيرونيكا بالحرفة، والفوضى، والبصمة الإنسانية أكثر أهمية من أي وقت مضى.
حُجة عدم الكمال
تبلورت فلسفة فيرونيكا التصميمية مبكراً. أثناء دراستها قبل أكثر من عشرين عاماً اكتشفت الخطوط المزخرفة المصنوعة يدوياً في عصر الفيكتوري والاستجابة الحداثية التي تلتها.
«عندما اكتشفت هذا النمط شعرت: هذا ما أريد أن أفعله»، تتذكر. «أريد أن يكون هذا الأسلوب عالمياً، متاحاً للجميع.» كان هدفها عند تأسيس “هي ستوديو” عام 2007 بسيطاً وطموحاً: «ديمقراطية التصمييم. التصميم للجميع، ليس لفئة محددة. يجب أن يكون ذا معنى وفي متناول اليد أيضاً.»
تتجلى هذه الفلسفة بطرق غير متوقعة. خذوا مشروع Daydream، علامة ماء غازي معبأ بمواد مشتقة من الكانابيديول؛ بدلاً من إنشاء التأثير الرخامي رقمياً (والذي كان أسرع وأرخص وأكثر قابلية للتحكم)، طبّق الاستوديو تقنية رخام حقيقية على كل تصميم علبة.
«قال لي كثيرون يمكنك خلق هذه الملمس بفِلتر أو عبر فوتوشوب»، تتذكر فيرونيكا. «لكن لو فعلت ذلك بالبرمجيات فسأسعى حتماً إلى الكمال، لأجد أفضل تفصيل وأفضل لون. أردت هذه العشوائية، وهي ما يجعل المشروع مميزاً. ليس مثالياً بطريقة ما، لأن بالنسبة لي الكمال يقتل الروح.»
تمتد هذه الفلسفة عبر أعمال “هي ستوديو” بأكملها. في مشروع لمسابقة نبيذ، خدش الفريق يدوياً ألف كتاب مغطى بالفضة، كل واحد فريد من نوعه. ولـ Ola Coffee صمموا صناديق إصدار محدود عبر الطباعة بالشاشة والفيَنيل المطبق يدوياً، محولين التغليف إلى مطبوعات تؤطّر. وعندما يقول الطابع إن شيئاً مستحيلاً، تعلمت فيرونيكا أن «الأمر ممكن، لكنهم أحياناً كسالى قليلاً».
مفارقة الذكاء الاصطناعي
هذا التمسك بالحرفة يضع فيرونيكا في موقف مثير مع انتشار أدوات الذكاء الاصطناعي. هي صريحة ومنفتحة حيال التوتر: «حالياً أشعر أنني بين الجنة والجحيم»، تقول. «أستمتع بالذكاء الاصطناعي، وأعتقد أنه يجعلني أفضل وأسرع. أستطيع أن أفعل كل شيء بنفسي دون الآخرين، وهذا جيد. ولكن في الوقت نفسه أعرف أن المستقبل معقّد.»
نهجها؟ اعتنق كل شيء. «جرب كل ما لديك: الذكاء الاصطناعي أو تقنيات من الماضي. اعرف الكثير من الأشياء. كلما عرفت أكثر، ستكون مصمماً أفضل.» وفي الوقت ذاته تُبرز حدود التكنولوجيا: «ما يبدعه الذكاء الاصطناعي جميل جداً لكنه خيالي. أما الأصالة فهي جانبنا، من صنع البشر.»
هذا تمييز يكتسب أهمية أكبر مع تقلص الميزانيات وتسارع الجداول الزمنية. تلاحظ فيرونيكا أن العملاء باتوا يبحثون أكثر عن استوديوهات صغيرة ومستقلة لأن «هذا هو السبيل الوحيد لأن تكون لا يُنسى، وأن تعثر على أشخاص أصيلين جداً. ربما الوكالات الكبرى لها أسلوب أكثر حياداً؛ ليس ذلك الأسلوب الفريد الذي يقدمه المستقلون الذين لا يركزون فقط على الأرباح.»
الذاتي مهني
قبل عشر سنوات واجهت فيرونيكا أزمة. أجبرها طلاق صعب على الدخول في علاج نفسي — «العلاج أنقذ حياتي»، تقول — وغيّر جذرياً طريقتها في التعامل مع العمل. قادها ذلك لتأسيس بودكاست “نساء في العمل” (Women at Work) الذي يدخل موسمه السادس ويمنح صوتاً للنساء في الصناعات الإبداعية.
«كان لدي شركة يعرفها الكثيرون، فشعرت: يجب أن أفعل شيئاً، ليس من أجلي فحسب، بل من أجل الجميع»، توضح. يجسد البودكاست قول إحدى ضيوفاتها المصممة أستريد ستافرو: «هناك الكثير من النساء في التصميم. أنت فقط لم تسمع بهن من قبل.»
يمتد هذا الالتزام بالظهور وبناء المجتمع إلى فريقها. يضم “هي ستوديو” حالياً ستة أفراد، كلهن من النساء؛ رغم أن فيرونيكا تصر أن ذلك حدث صدفة وليس سياسة. «في أوقات كان الفريق نصفه رجال ونصفه نساء»، تشير. ما يهمها أكثر هو الكفاءة بقدر الموهبة: «في المقابلة ليس من السهل إيجاد ذلك، لكن لدي أسئلتي الخاصة التي أحاول من خلالها فهم الشخص قليلاً، وأيضاً خبرتي؛ طورت حدساً عبر السنين.»
ثمن الأصالة
تتحدث فيرونيكا بصراحة عن اقتصاديات العمل الشغوف. عندما سُئلت كيف توازن بين الإبداع والربحية، خصوصاً في المشاريع اليدوية المكلفة بالعمل، كانت عملية: «أعرض غالباً الأشياء اليدوية لأنها الأجمل لشرحها»، تقول. «بالطبع، ليست كل شيء. يجب أن يكون هناك توازن. لو كانت كل المشاريع مثل التي عرضتها الآن، لما وُجدت رواتب.»
ما هو مشروع أحلامها؟ «أود أن أنجز علامة تجارية عالمية كبيرة، قطعة تروفي»، تقول. لكنها متحمسة بنفس القدر لعميل صناعة السيارات الكهربائية الذي اتصل بالأمس، وللعمولة الخاصة بالنظارات التي استغرقت ثلاث سنوات لإنتاجها، ولمشروع ساعة تطلب تطوير تقنيات تصنيع جديدة.
التصميم من أجل الغد
مع اقتراب الجلسة من نهايتها، تُمَجِّم فيرونيكا فلسفتها في مبدأ واحد: «الطريقة الوحيدة للإبداع هي بالفضول، بفهم تاريخنا ومعرفة ما سبق.» فقط حينئذٍ يمكننا أن نبتكر حقًا.
هذه نصيحة تبدو مناسبة في زمن يزداد فيه هذا القطاع انجذابًا إلى سرعة وسهولة المحتوى المولَّد بالذكاء الاصطناعي. لكن سجّل فيرونكا الذي يمتد ثمانية عشر عامًا، ولغة الاستوديو البصرية المميّزة التي تُعرَف من النظرة الأولى، يوحيان بأنها على الطريق الصحيح.
المصممون الذين سينجون ليسوا أولئك القادرون على صياغة الأوامر بأسرع ما يمكن؛ بل أولئك الذين يفهمون تقنيات الرخام التي تعود إلى ما قبل الميلاد، والطباعـة الفيكتورية، ومبادئ الحداثة، ونعم — كيف يُبرمجون موقعًا إلكترونيًا. سيكونون على استعداد لأن يثقبوا يدويًا 500 فتحة كونفيتي، وأن يقضوا ثلاث سنوات في صقل آلية ساعة، وأن يؤكدوا أن العشوائية والنقص ليسا أخطاء بل ميزات.
«لطالما أحببت الحِرفة. الحِرفة إرثنا، ومن المهم أن نبقى واعين لذلك لأن الذكاء الاصطناعي لا يعرف الحِرفة. الحِرفة قائمة على التفاصيل: ما الذي تستخدمه، ما اللون، ما الخطوط. هذه وسواها أمور كثيرة تصنع الفارق بين المصمم الجيد والمصمم الممتاز.»
أما عن العملاء الذين تود أحيانًا أن تقتلهم؟ احياناً تقول: «جزء من عملنا أن نقنع العملاء بأن المخاطرة الجيدة هي التي تستحق التجربة». وبعد ثمانية عشر عامًا، أخذ عدد كافٍ من العملاء تلك المخاطرة ليُثبتوا أنها كانت على حق.