في الطابق العلوي من مبنى غوندلاخ التابع لمتحف بوفالو AKG للفنون، يلتقي جسم فني هائل يضم أعمال 58 فناناً في معرض بعنوان «دعونا نجتمع بطريقة مزدهرة». هذا التجمع المبهر ليس مجرد مسح للرسم اللاتيني المعاصر فحسب، بل أيضاً حوار حي بين طيف واسع من المبدعين ذوي خلفيات وتجارب وهويات ولغات ووسائط إبداعية متنوعة.
المعرض «دعونا نجتمع بطريقة مزدهرة» عرض رئيسي تشكّل تدريجياً على مدى سنوات عدة. أمضت المنسقة أندريا ألفاريز—المهندسة والقوة الدافعة وراء المشروع—كثيراً من ذلك الزمن في البحث والعمل التعاوني الوثيق مع كل فنان طيلة مراحل الإعداد، مصقّلةً أدق تفاصل العرض.
إيمون أور-غيرو، «التحدث بسخرية مع إلابا (النسخة الأولى)» (2023)، طلاء معدني وفلاش على قماش، 72 × 96⅛ بوصة. تصوير: بريندا بيغر
عنوان المعرض يستحضر قصيدة الشاعر الأمريكي السابق خوان فيليبي هيريرا. تتأرجح القصيدة بين الإنجليزية والإسبانية مستخدمةً صوراً غنّاء للنباتات والحيوانات؛ والقصيدة نفسها—كما المعرض—احتفال عنيف بالمجتمع وتشابك الثقافات. يكتب الشاعر بصياغةٍ مرهفة تستدعي اللقاء والمشاركة.
سماء من الدفءَ والحكمة لترحب بنا
في حيث نكدّ دائماً
في حديقة نضالنا وفرحنا
لنقدّم لقلوبنا تحية، نرفع نسرنا
الحرية
يتبع المعرض هذا الإيقاع الشعري في تنظيمه المكاني؛ فمقاطع هيريرا تلاقي الزوار عند كل مدخل وفي أروقة المعرض، مسددةً النبرة ومقدّمةً سياقاً لما ينتظرهم.
رغم أن العمل مقسّم إلى سبعة موضوعات، تؤكد ألفاريز طبيعته التدفقية الجوهرية، مشيرةً إلى أنه حتى لو أعيد ترتيب المجموعات فسيظل العرض متماسكاً. ومن جولة في المكان يتبيّن أن المساحة نفسها هي عنصر مركزي في تجربة المشاهدة، تفسح المجال أمام الزائر للاقتراب من الأعمال وفق شروطه الخاصة، وانطلاقاً من تركيز المعرض العام على التجمع وتشجيع الحوارات الحرّة المتدفقة.
في «كروزينغ كوينز» لمويسيس سالازار تلاتينشي، مركب يبحر بخمسة أشخاص بلا وجوه ترفرف فوق مياه جليدية مع علم أمريكي. تستحضر اللوحة أمريكا في القرن الثامن عشر حيث ترتدي الشخصيات باروكات مُنكّهة وقبعات ثلاثية الزوايا. بعد أن طُليت بكثافة من البريق وتأطرت بإطار محاك بالكرواشيه باللون اللافندر، تخترق المواد البراقة التي يستخدمها الفنان—ووجود بشخصيات ذات لون بني في هذا السياق—السرد التاريخي الأمريكي التقليدي. تُعرض «كروزينغ كوينز» ضمن قسم «تراكيب تاريخية جديدة» الذي يركّز على إعادة سرد الذوات والتواريخ الثقافية والعالمية.
قد يعرّف قراء Colossal أيضاً تجريدات إيمون أور-غيرو المسننة في «التحدث بسخرية مع إلابا (النسخة الأولى)»، وتقنيات المواد المختلطة لغوادالوبي مارافيّا في «بيبوسا ريتابلو»، وبورتريهات فايريلي بايز النابضة بالزهور في «ماوو- ليزا (أبني لغتي من الصخور)». بايز، المعروفة بتفكيك البنى الاستعمارية في عملها، تتوجه هنا إلى تجارة الرقيق عبر الأطلسي، مستحضرةً الإلهة ماوو- ليزا، الشخصية المحورية في ثقافة ودين شعب الفون بغرب إفريقيا الذين جُلبوا قسراً إلى البحر الكاريبي.
قسم «الأجساد والشخصيات» يبرز تمثيلات الأشخاص المهمشين، متأملاً أهمية الجسد ومن يُرى ومن لا يُرى في الصورة، بحسب كتالوج المعرض. من بين الأعمال هناك ثلاثية لكانفازات بلا عنوان لسالومون هويرتا؛ من خلال غياب الأجسام التصويرية البشرية، يقدم الزوار تصويراً حميمياً لشخصية والد الفنان.
«كان والد هويرتا يحمي العائلة في منزلهم في رامونا جاردنز، مشروع سكني عنيف في شرق لوس أنجلوس،» تذكر بطاقة المتحف. «في الليالي كان يضع مسدسه عيار .38 على طاولة السرير ويطلب من هويرتا أن يحضر له وجبة خفيفة—غالباً كونشا أو كأس حليب.» بتعطيل توقعات البورتريه التقليدي، يستدعي الفنان شيئاً نابضاً برقة وإنسانية—دون حضور جسدي مباشر.
في الوقت نفسه، يطرح المعرض سؤالاً أساسياً: كيف تشكّل الهوية والمكان بعضهما البعض؟ الفنان المقيم في لوس أنجلوس ألفونسو غونزاليس جونيور يلجأ إلى لغة الإعلانات البصرية الغنية. تقنية دقيقة ورثها عن مهنة والده في رسم اللافتات التجارية، وطوّر غونزاليس علاقة متجذّرة مع إعلانات وملصقات شرق لوس أنجلوس، التي تعكس في كثير من الأحيان الثقافة التشكانية. في عمله «محامون تيرا كاليينتي (لوحة إعلانية)» يبرز الفنان الصلة الجوهرية بين المشهد المحلي والذات، فتنبثق علاقة مثيرة بين الأشياء التجارية العامة والبورتريهات الشخصية والمتحف ذاته.
عمل إيفيت مايورغا، «البورتريه الذاتي اللاتيني السمراء بعد فرانسوا بوشيه: الأوداليـسكا السمراء» (حوالي 1745)، بتركيبة وردية صارخة، معلق على أحد جدران مجموعة أعمال البينتوركس في المعرض، التي وُصفت بأنها «مقاربات لاتينية معاصرة لأنواع الرسم التقليدية مثل الطبيعة الصامتة والبورتريه.» تقنية الفنانة المميزة في تطبيق قنوات من الطلاء الأكريليكي تعكس موضوعات العمل والذاكرة والأنوثة والعمل اليدوي، وتقدّم رؤى جديدة في تقنيات البورتريه مع إيماءات إلى الباروك والروكوكو.
ضمن هذه المجموعة من أساليب الرسم غير التقليدية تظهر أيضاً أعمال سبق وأن عُرضت على Colossal: أعمدة النسيج لسارة زاباتا، المصنوعة من أقمشة منسوجة يدوياً وألياف متنوعة؛ تركيباتها، المركبة بميل على الجدار أو متدلية من السقف، تنقل حالة عدم استقرار—انعكاساً للمناخ الراهن. كما يظهر نارسيسو مارتينيز بعمله «شاكِر يقود الحشد» المصنوع بالفحم على خلفية صندوق كرتون مميز، يسلّط الضوء على العمل والعمالة.
في غرفة محورية من المعرض، يمتد عمل «الأرض الموعودة» لباتريك مارتينيز بعرض 16 قدماً، كأنما يلتقط منظر من مساحةٍ منبسطة. الأكريليك والنيون واللياسة وطلاء الرش والبلاط السيراميكي هي طبقات متراكبة في هذه القطعة متعددة الوسائط. يتأمل مارتينيز في لوس أنجلوس مسقط رأسه وواجهة «الجنة» المظهرية وسط مشهد ثقافي متغير بسرعة مع ظواهر التهجير الطبقي والتهميش المالي. هياكل مبسطة ومغسولة، علامات رشّ مستوحاة من الجرافيتي، وكولاج صور عائلية أرشيفية تشير إلى مرور الزمن وفعل إعادة البنيان المستمر. «الأرض الموعودة» جزء من قسم «الأرض/tierra» الذي يبرز المقاربات اللاتينية lands cape والبيئة المبنية، متأملاً الأرض وتحولها السريع.
يأتي المعرض ككل بمثابة كورال من الحوارات والوسائط والخلفيات والتجارب. الشتات الكاريبي واللاتيني-الأمريكي مركب، وكل فنان يظل متميزاً—مقاوماً التبسيط الخارجي نحو هوية موحدة. «دعونا نجتمع بطريقة مزدهرة» احتفاء بالتباينات والصلات، وتوازن ضروري أمام وجوه الانقسام الصارخة.
المعرض متاح للزيارة حتى 6 سبتمبر، وبعدها سينتقل إلى متحف ديس موينز للفنون، ومتحف فنون فينيكس، ومتحف فراي للفنون في سياتل. سترافق دورة العرض برامج عامة—ورش عمل، أحاديث مع الفنانين، جولات مع الشاعر خوان فيليبي هيريرا، وغير ذلك—فاطّلعوا على فعاليات المتحف عبر موقعه الرسمي.
هل تهمكم قصص وفنانون من هذا النوع؟ اصبحوا أعضاء في Colossal الآن وادعموا النشر الفني المستقل.
إخفاء الإعلانات
احفظ مقالاتك المفضلة
احصل على خصم 15% في متجر Colossal
استلم النشرة الإخبارية الحصرية للأعضاء
ساهم بنسبة 1% في مواد فنية للفصول الدراسية من رياض الأطفال حتى الصف الثاني عشر