اللون النيلي المستخرج من نبات النيلي (Indigofera tinctoria) مرتبط ارتباطاً وثيقاً بتقاليد الحِرف في الثقافات التي يَنتشر فيها النبات، مثل المناطق الاستوائية في غرب أفريقيا، والحزام الممتد من تنزانيا إلى جنوب أفريقيا، ومن شبه القارة الهندية إلى جنوب شرق آسيا.
عملية مطوَّلة من تشكيل الأنسجة والتخمير تنتج صبغة زرقاء غامقة لا تزال واحدة من أكثر الأصباغ الطبيعية طلباً في صناعة النسيج والملابس. في بعض الثقافات، لا يقتصر النيلي على بعد جمالي فحسب، بل يؤدّي دوراً روحياً واجتماعياً؛ فمثلاً لدى شعب اليوروبا في نيجيريا وبنين أو لدى الماندينغ في مالي، يؤدي الصباغون طقوساً عند بدء دفعة جديدة من الصباغ.
«الموسم الجاف 2» (2025)، أكريليك على قماش، 200 × 200 سم
كتجسيد لخبرة متراكمة عبر الزمن، تشير الملابس المصبوغة بالنيلي إلى الثراء والمكانة والهوية. غير أن لهذا المَواد إرثاً مظلماً كمِنتج زرعَه عبيدٌ، لا سيما في ساوث كارولينا، لتلبية طلب الجمهور على أقمشة بهذا اللون. بالنسبة للفنانة الأوغندية ستايسي جيليان آبي، يشكّل النيلي الأساس المفاهيمي لسلسلة مستمرة من اللوحات التصويرية الجريئة.
حالياً، وفي معرضها الفردي «حديقة الهمسات الزرقاء» في وحدة العرض Unit، تَقدّم آبي تصويرات استفزازية لنساء سوداوات تستكشف التراث الثقافي والتاريخ والجندر والذاكرة الشخصية. الأفراد ذوو البشرة المشبعة باللون الأزرق يرمزون إلى ما تسميه الفنانة «نوعاً جديداً من السود» يتجاوز الحدود الاجتماعية والثقافية والتاريخية، بحسب بيان المعرض، الذي أضاف أن آبي، وهي تُشير إلى مادةٍ قيدت وجسّدت الجسد الأسود عبر التجارة والعمل، هنا تُعيدُ امتلاكها وإعادة تفسيرها.
تُثري آبي لوحاتها أيضاً بزخارف نباتية وحيوانية مطرّزة يدوياً، فتخلق كرومات ونقوشاً وزهوراً وطيوراً تضفي ملمساً بصرياً وحسيّاً على السطح. وقد تعلّمت التطريز عن والدتها، التي تعلّمته بدورها عن والدتها، وهكذا؛ فتتَّصل بذلك بخطّ نقلي عملي تُمرّره النساء عبر الأجيال. كما تخلد ذكرى جدتها الراحلة، مجمعةً بين الخاص والعام.
بالأكريليك والزيت والخيط، تُجسّد الفنانة مشاهدٍ متأمِّلة تستدعي تجارب قريتها في أوغندا. النساء في لوحاتها متواصِلات مع الأرض؛ في حالة استرخاءٍ مع يقظة باطنة، تكشف أثناء التجوال أو التمدد في العشب، وفي بعض المشاهد تظهر أقدامهن متحورة إلى حوافر كما لو أنهن مَهجَّنَ مع محيطهن البري. بعضها نائمات، وبعضهن يُقابلن المشاهد بنظرات ثاقبة تَحمل اعترافاً عميقاً.
«ابنة الفلاح 3» (2025)، زيت وأكريليك وتفاصيل مطرزة يدوياً على قماش، 200 × 150 سم
«بخيط الحرير المُخاطَ بدقة على القماش يدوياً، تحوّل الفنانة هذا الطقس المنزلي إلى حوار تأملي حول موضع جسد المرأة السوداء داخل فضاء الرسم»، تقول Unit. «يصبح القماش موقعَ لِلجوء—حديقة متخيلة—تسمح لشخصياتها أن تتواجد بحرية، بلا قيود العالم.»
«حديقة الهمسات الزرقاء» مستمرة حتى 31 يناير في لندن؛ للمزيد راجع موقع الفنانة وحسابها على إنستغرام.
من أعمال المعرض: «تل النمل» (2025)، أكريليك وتفاصيل مطرزة يدوياً على قماش، 200 × 150 سم؛ «الموسم الجاف 1» (2025)، أكريليك على قماش، 200 × 200 سم؛ «الحديقة 1» (2024)، زيت وأكريليك وتفاصيل مطرزة يدوياً على قماش، 200 × 150 سم—مع لقطات تفصيلية لكل عمل.
هل تهمك قصص وفنونٌ مثل هذه؟ أصبح عضواً في كولوسال الآن، وادعم النشر الفني المستقل.