في ظهيرة مشمسة أواخر آب، كان ليندسي جارفس يركّب الأعمال استعدادًا لافتتاح معرضه الجديد الذي تبلغ مساحته ألفَي قدم مربعة في الطابق الثاني من 96 باويري. المَعرِض البريطاني المولود في لندن يتمتع بسحر إنجليزي رقيق، مؤدَّب ومتمعّن، لكنه لا يتردّد في إطلاق لِسَان حادّ حين يتطلّب الموقف ذلك. جارفس، الذي عمل سابقًا لدى صادي كولز وغرينغراسي في المملكة المتحدة، راجع القطع المعروضة — الكثير منها متكئ على الجدران — بمزيج من الحماسة الشغوفة والهدوء التحليلي.
خلال العقد الماضي في نيويورك، بَنَى جارفس سمعة كخبير مزادات، ومستشار فنون موثوق، يملك حاسة لا تخطئ في اكتشاف القيمة المُهملة لدى أسماء القرن العشرين مثل لويس دود وريتشارد مايهو وجوان سنايدر. وبعد سنوات من وضع الأعمال لدى جامعين، قرّر أن يدعم ذوقه ببرنامج معرض خاص به.
مقالات ذات صلة
قد يبدو التوقيت متعارضًا مع التيار السائد: سوق الفن، بحسب العناوين، إما في تراجع حاد أو في مرحلة «إعادة تَوازُن». جارفس يرى الأمر خلاف ذلك؛ يشير إلى نتائج مزادات قياسية لفنانين من القرن العشرين وعن نجاحات معارض رئيسية بيعت تذاكرها بالكامل، كدليل على أن الفقاعة المضاربية في زمن الجائحة قد تلاشت وأن الرفاهة الفنية (connoisseurship) عادت للواجهة.
هذا النهج العقلاني يمتد إلى الأرقام. جارفس صريح في القول إن ما يُغرق معظم المعارض ليس الفن نفسه بل العقار. لذلك تجوّل في أحياء مانهاتن السفلى بحثًا عن المساحة المناسبة. بالنسبة إليه، عقد الإيجار نفسه فرصة: العقارات طويلة الأمد وبأسعار معقولة نادرة بقدر ندرة لوحات مايهيو المُقَيَّمة بأقل من قيمتها. لكنها ليست مستحيلة العثور عليها.
جلست ARTnews مع جارفس للتحدّث عن معرض الافتتاح «شبح» الذي يفتح أبوابه الأربعاء ويستمر حتى الرابع من تشرين الأول. بتنظيم مشترك مع ماكس ويرنر، يتخذ المعرض من اللوحة الطبيعية نقطة انطلاق، ويقترن فنانون معاصرون مثل فرانسيسكا موليت ودانيال ليخت بأسماء من القرن العشرين بينها بيفرلي بوتشينان ولويس دود وريتشارد مايهو وجوان سنايدر وبيتر سول وجانيت سوبل.
تم تحرير المقابلة بخشونة طفيفة من أجل الوضوح والإيجاز.
س: لماذا فتح معرض الآن، في وقت يسود فيه الحديث عن الانكماش؟
ج: الناس تميل إلى ترديد أن السوق في ورطة، لكن الواقع أكثر تعقيدًا. نعم، بعض الجامعين أقل نشاطًا، لكن قطاعات أخرى تزدهر. المعارض الأولى (primary shows) لا تزال تُباع بالكامل، وبعض فَنَّانِي القرن العشرين يحققون نتائج قوية في المزادات. من تعامل مع السوق يدرك طابعه الدوري؛ بالنسبة لي، يبدو الآن هو اللحظة المناسبة للبدء لأن الجو أصبح أوضح. إذا رغبت بمسيرة تمتد لعقود في سوق الفن، فالمناخ الحالي في الواقع أكثر صحة من سنوات الجائحة التي كانت مضاربية وغير مستدامة.
س: بماذا تريد أن يُعرَف هذا المعرض، وما الذي سيجعلك متميزًا؟
ج: القيمة على المدى الطويل. لست مهتمًا بملاحقة الصيحات. البرنامج يركز على عرض فنانين معاصرين إلى جانب أسماء من القرن العشرين التي ما زال السوق يتأخر في تقديرها — أمثال لويس دود وريتشارد مايهو وجوان سنايدر وجانيت سوبل — حيث الأهمية الثقافية موجودة والسوق يبدأ فقط في اللحاق. الموضوع هنا هو الذائقة والتصنيف الفني وجودة الأعمال، لا التداولات السريعة.
س: حدثني عن «شبح». لماذا المنظور الطبيعي، ولماذا في هذا التوقيت؟
ج: المشاهد الطبيعية أصبحت ملحّة من جديد. في زمن الثورة الصناعية بدا هناك قلق من أن التكنولوجيا تقطعنا عن العالم الطبيعي، وأرى أننا نعاود المرور بلحظة مماثلة الآن: الهواتف، والذكاء الاصطناعي، وسرعة الحياة كلها تدفع الناس للشوق إلى شيء أبطأ وأكثر مادّية. كثير من الأعمال في «شبح» تحمل حسًّا نيو-رومانتيكيًا، حيث تتحوّل اللوحة الطبيعية من مجرد مناظر إلى مسرح لأسئلة: العضوي مقابل الاصطناعي، الانحلال مقابل التجدد، بل وحتى الحدود الجيوسياسية. هذا نوع من التعبير قادر على احتواء كثير من قلقنا الراهن.
س: لقد أمضيت سنوات في نصح الجامعين والمزايدة في المزادات. كيف شكّل ذلك البرنامج؟
ج: في المزاد ترى ما يثبت بقاءه. لطالما انجذبت إلى فنانين تقف أعمالهم أمام هذا النوع من الاختبار — دود، ومايهو، وسنايدر، وسوبل. جانيت سوبل مثال واضح؛ كانت حاضرة في بدايات التجريد الحركي، وسوقها بدأ يواكب الآن أهميتها. هذا النوع من التصحيحات التاريخية يثير اهتمامي.
س: دفعت الجائحة إلى لوحات سريعة ومهيأة للإنستغرام. أين نحن الآن؟
ج: أظن أننا عدنا إلى الذائقة المتأملة. الناس يريدون أن يعيشوا مع فن يكافئ الزمن. أحد أفضل زبائني قال لي: «الزمن صديق عظيم للفن الراقي»، وأعتقد أن هذا وصف موفق. لا تحتاج شيئًا يَبهر لموسم واحد؛ تريد أعمالًا ذات جودة ستظل مهمة بعد عشرين عامًا.
س: قلت لي مرة إن العقار غالبًا ما يغرق المعارض. كيف تفكّر في هذا الجانب؟
ج: هذا أمر عملي بحت. إذا كان رِزقك بيع لوحات بقيمة 15 ألف دولار فلا يمكنك أن تدفع 50 ألف دولار إيجارًا شهريًا. هذه مجرد حسابات. المساحة هنا جزء بسيط مما كانت تدفعه إحدى المعارض المغلقة مؤخرًا. هناك فرص الآن إن تعاملت بحذر مع شروط العقد. بالنسبة لي الإيجار جزء من البرنامج: اجعله معقولًا، واجعله مستدامًا.
س: وماذا بعد «شبح»؟
ج: العرض التالي سيكون أول عرض منفرد لدانيال ليخت في نيويورك؛ رسّام شاب أتابعه منذ زمن. له عمل واحد ضمن «شبح» وسيمنح المعرض الفردي هذه المحادثة مساحة أكبر.
س: قلت إنك تحب الحي لدرجة أنك سمّيته منزلًا ذات يوم. لماذا افتتحت هنا، في باويري؟
ج: لأنه حي نابض بالحياة. فيه تاريخ، ومساحات متواضعة، ومساحات جادة أيضًا. نحن مقابل معرض بريدجيت دوناهيو، وهناك تجمع من المعارض على مسافة مشي. إنه المكان المناسب لوضع بصمة.
س: الصحافة تحب تغطية الإغلاقات والأزمات. ما الذي تعتقد أنها تغفله؟
ج: الإيجابيات. هناك طلب ضخم على بعض فنانِي القرن العشرين، وعلى فنانون يابانيون بشكل خاص، ولا أحد يغطّي ذلك كثيرًا. خذوا مثال إغلاق بلوم… قلائل اعترفوا بأنهم أغلقوا من موقع قوة. لو أنك قرأت العناوين فقط، لظننت أن السوق بأكمله ينهار. وهذا غير صحيح.