شهدت مزادات نوفمبر الكبيرة حصيلة قوية ومفاجئة إلى حد ما بلغت 2.2 مليار دولار، لكن غالبية المراقبين اتفقوا أن الاختبار الحقيقي سيكون في ميا مي. انطلقت الأسبوع فعاليات NADA ومعرض Untitled Art قبل يوم من بداية آرت بازل ميامي بيتش، موجّهين بوضوح نحو طبقة المعارض المتوسطة والفنانين الصاعدين. قدّما نقطة دخول أكثر يسراً ومجالاً حقيقياً للاكتشاف — وبالتالي كانتا المكان الأنسب لقياس صحة السوق الفعلية.
كانت افتتاحيات المعرضين مكتظة؛ الأجواء نابضة والمبيعات متواصلة — لم تصل إلى ذروة الهوس التي شهدناها في سنوات الازدهار حين تُباع الأعمال بحلول الظهر، لكنها كانت كافية لتؤشر على أن هذا الطرف من السوق ربما بدأ يتعافى، وإن كان بوتيرة وحجم مختلفين.
“ليس نفس حمى السنوات السابقة، لكنه أقوى بكثير مما كان عليه في مطلع هذا العام,” قال المستشار الفني آدم غرين لِـARTnews، مشيراً إلى أن الزخم في افتتاحيات الثلاثاء غذّى شعوراً بالثقة تراكم منذ عروض قوية في Frieze لندن وآرت بازل باريس في أكتوبر. وقالت المستشارة ماريا بريتو إن “ثقة السوق حاضرة مما رأيته. كثير من الأشياء التي استفسرنا عنها اليوم بيعَت” وأضافت أن عملاءها كانوا يشترون بنشاط أثناء المعاينات. وعبر عدد من الجامعين عن نفس الشعور، مشيرين إلى الطاقة العالية في المعارض الفرعية، فيما أفادت بعض المعارض بوجود أعمال مبيعة أو محجوزة مبكراً. التفاؤل كان محسوباً، لكنه تزامن مع حركة فعلية.
حتى الآن بدا الجمهور أميركياً ومحلياً إلى حد كبير، مع غياب ملحوظ للأوروبيين وكاد أن يُفقد الحضور الآسيوي تقريباً. وفي الوقت نفسه، فإن تحول ميامي إلى مركز منازل ثانية لجامعي الفن من الولايات المتحدة وأمريكا اللاتينية جعل أسبوع فنون ميامي يبدو بصورة متزايدة كهجرة موسمية لمجتمع جامع جديد بدلاً من رحلة حج لمرة واحدة—وهو شكل من التجمع قد يموّن منظومة الفن المتنامية بشكل أكثر استدامة.
هذا العام انحاز المركز الجاذب أكثر نحو الشاطئ، حيث قدّم Untitled Art جاذبية دولية أوسع ونطاقاً مفاهيمياً أكبر. تحوّلت بعض المعارض التي كانت تُشكّل ركيزة NADA تقليدياً إلى خيمة Untitled، كما نقلت ARTnews في أغسطس. يضم المعرض 157 عارضاً، بانخفاض طفيف عن 171 في 2024، لكنه لا يزال يحافظ على طابع دولي قوّي بتمثيل معارض من أكثر من سبعين مدينة. كما اعتمد Untitled تصميماً معاداً يبرز قطاعاتٍ موضوعية بوضوح، في إطار رؤية مديرته التنفيذية الجديدة كلارا أندرادي لإعادة تصور المعرض كمنصة للمعارض وكمحورٍ إيكولوجي أوسع.
من بين العارضين الذين انتقلوا من NADA، أغلقت Hair+Nails (مينيابوليس/نيويورك) عرضها الفردي لإيما بيتريز (أسعار بين 5,000 و9,000 دولار). وقدّم Swivel Gallery من تريبيكا تركيبة مرحة لإدغار أورلاينيتا إلى جانب أعمال ضبابية تركيبية لإيوانا ليمينيّو (أسعار من 2,000 إلى 18,000 دولار) كادت أن تُباع بالكامل بين القطع في الجناح وقطع المعرض. أعلنت معارض لندن Miro Presents وRhodes وVigo، ومعارض نيويورك Spencer Brownstone، وSGR (بوغوتا)، وStems (بروكسل) عن نفاد مبكّر لأعمالها، وكذلك فعلت Carvalho من بروكلين بعرض نسائي جماعي ضم إليز بيروا ويوليا إيوسيلزون وراشيل ميكا وايس وروزاليند تالمدج؛ جميع الأعمال في Carvalho كانت بأسعار تحت 30,000 دولار.
حافظت صفقات الطبقة المتوسطة والمرتفعة على حضورها أيضاً: وضعت تاجر شيكاغو كافي جوبتا عملاً لغلين ليجون بسعر يتراوح بين 250,000 و300,000 دولار. أبلغت صالة Carl Freedman عن بيع لوحتين بقيم 46,000 و47,500 دولار. كما باع عرض Rajiv Menon Contemporary بعنوان “الشكل المفقود” خمسة من أصل ستة أعمال سبق تسعيرها بين 6,000 و10,000 دولار خلال ساعات قليلة.
على مدخل المعرض لفت JO-HS (مكسيكو سيتي/نيويورك) الأنظار بتركيب ساحة وردي ضخم لسيليست بعنوان Cosmos (2025)، يستدعي زهرة الكوزموس الوردية في المكسيك التي تزهر مع مواسم الأمطار وتتحرك مع جريان المياه. كما قدّم المعرض سلسلة لرودرغو إتشيفريريا يعيد تشكيل رموز ما قبل الاستعمار والموروث الكاثوليكي وتقاليد أقدم إلى سرديات وجودية متكسّرة؛ ثلاث لوحات كبيرة وثمانية أعمال خشبية أصغر عُرضت، وبيعَت القطع الصغيرة (3,000 دولار للقطعة) بحلول مساء الثلاثاء.
استقطبت صالة Latitude من نيويورك حركة مبكرة قوية على حافة الخيمة المطلة على الشاطئ، وبيعت أربعة إلى خمسة أعمال لإيريس يهونغ ماو وليان تشو بأسعار 3,000–8,000 دولار في ساعات المعرض الأولى. “نقوم بإعادة تركيب نصف الجناح تقريباً حول الظهر لعرض مزيد من الأعمال المتاحة”، قالت مؤسِّسة الصالة شيهوي جو صباح الثلاثاء.
أفادت Adhesivo Contemporary من مكسيكو سيتي أنها وضعت تجريد زيتية ليون مارتينيز بقيمة 8,000 دولارات لدى مؤسسة أميركية، في حين بيع أكثر من عشرة أعمال لكاميلا بوكسيدا—من قطع صغيرة بسعر 2,000 دولار إلى قطع كبيرة—بسرعة لجماعي محليين ودوليين.
كما سجلت الممارسات الرقمية حضورها: قدّمت LatchKey Gallery أعمال جيسيكا ليشتنشتاين الرقمية المعقّدة في عالم غابلي تراكمي (دون استخدام AI توليدي)، ولامس إهتماماً بطبعات بسعر 35,000 دولار قبيل معرضها في متحف الفنون والتصميم في نيويورك. وجمعت Heft Gallery بين التمزق الرقمي والمادية الكلاسيكية من خلال تماثيل من البرونز والرخام لأوريا هارفي، وهي أيضاً مشاركة في قسم Zero10 الرقمي الأول لآرت بازل.
بينما قدّم Untitled Art طاقةً دولية ومفاهيمية، ظلّت NADA المكان الذي تبني فيه كثير من المعارض الأميركية واللاتينية أسواقها، لا سيما في نطاق 5,000–20,000 دولار. سجّل تشارلز موفيت افتتاحية قوية مع كيني ريفيرو، ببيع عشرة أعمال جديدة بأسعار 12,000–25,000 دولار قبل معرضه الفردي الأول منذ ثلاث سنوات. “عرّفنا جامعين جدداً على ممارسته، وكانت المبيعات قوية” قال موفيت.
باع Tara Downs كامل أعمال ييروي فانغ في الظهور الأول داخل الولايات المتحدة (6,000–16,000 دولار) قبيل معرضه الفردي المقرر في يناير والذي يقارب النفاد. باعت Mrs. أربع أعمال لـ ليلي راميريز (10,000 دولار)، واثنتين لإليزابيث أتابري (4,500 دولار لكلٍ منهما)، واثنتين لساشيكو أكياما (12,000 دولار لكلٍ منهما). وضعت Harkawik نحو 35,000 دولار من الأعمال، بينها ثلاث قطع لجاكسون ماركوفيتش. باعت صالة Bremond Capela من باريس لوحة لماديلين بيكنبو إلى مؤسسة Femmes Artistes du Musée de Mougins في فرنسا، بالإضافة إلى أعمال متعددة لأليكسيس سول-غراي وفالدرين ثاقي. في نصف الساعة الأولى، باعت Patel Brown في تورونتو عملَين لأليكسا كوميكو هاتاناكا وعملاً لسيرجيو سواريز. وقارب عرض Pangee من مونتريال نفاد قطع كلير ميلبراث المجزأة بأسعار 5,000–20,000 دولار.
قدمت Sargent’s Daughters واحداً من أكثر الأجنحة انتقائيةً في المعرض، بخلط جمالي مرح لأعمال ويندي ريد ستار وسكوت تسوك وديبي لوسون على خلفية ورق حائط من كولفاكس وفاولر. “ابتعادنا عن الجناح التقليدي كان ناجحاً” قالت المالكة أليغرا لافيولا، مشيرة إلى مبيعات متعددة لمجموعات خاصة وعامة.
برز أيضاً عرض ProxyCo الفردي للوسيا فيداليس التي تستحضر في لوحاتها المشحونة بالرموز فضاءً حدسياً بين التجسيد والتجريد. استلهمت جدارية مؤلفة من ثمانية أجزاء من حوار مع الواقعي الاجتماعي المكسيكي ديفيد ألفارو سيكيروس، واستكشفت موضوعات الانهيار والتحول الروحي—انعكاساً لعدم الاستقرار الوجودي الحالي. بيعت الأعمال الصغيرة (8,000–12,000 دولار) سريعاً، فيما لا تزال الجدارية البالغة 60,000 دولار—المعروضة سابقاً في متحف Kemper للفن المعاصر وBallroom Marfa—في انتظار التزام مؤسسي.
ما زال NADA مكان اكتشافات قوية، منها اللوحات المشحونة نفسياً للفنان الكازاخي فالديمار زيمبلمان في صالة Althuis Hofland بأمستردام (كلها تحت 20,000 دولار). وفي قسم Projects أبلغت Laura the Gallery من هيوستن عن مبيعات مبكرة، خصوصاً لتماثيل إرنستو سولانو ولوحات كيكو موري أوتشي من حركة غوتاي بالذهبي التي جذبت اهتمام متحف محلي.
عموماً، عبر المعرضين كانت المبيعات ثابتة—حتى من دون ضجيج البيع السريع الذي عرفناه سابقاً—وبدا أن الثقة تعود إلى الطرف الأصغر من السوق من دون أن تتحول لهوس أو مضاربة. انخرط طيف أوسع من السرديات والتقنيات مع مفاهيم التفتت والوسائط والاغتراب—وهي شروط حاضرة في هذه المرحلة—فيما ظهرت المادية والملمس والأساطير الأجدادية كقوى تراكمية تُؤسّس واقعية تزداد تماهيها بين الحقيقي والافتراضي، القديم والمستقبلي.
بعد موسمٍ قاسٍ اختبر الفئات الصاعدة والمتوسطة، أشارت مبيعات اليوم الأول في Untitled وNADA إلى أن سوق الفن الصاعد والمتوسط، وإن لم يكن زاخراً، فهو يئن ثم يتنفس من جديد—مستعيداً عمقاً تنسيقياً وثقافياً أوسع.