متحفان متنافسان في قلب باريس فرانسوا بينو ضد برنار أرنو

الوجهان الحاسمان في مشهد الفن الباريسي

إذا طُلِب منك أن تسمي أهم ثلاثة متاحف في باريس فسوف يخطر ببالك فورًا الأسماء التقليدية: اللوفر، والمتحف أورسيه، والمركز بومبيدو. لكن عندما نتحدث عن المتاحف الأكثر تأثيراً في عالم الفن اليوم، فإن الوجهَين البارزين افتُتِحا في العقد الماضي: مؤسسه لوي فويتون وقصر البورصة (Bourse de Commerce). هاتان المؤسستان الخاصّتان، اللتان أنشأهما عمالقة صناعة الأزياء الفاخرة برنار أرنو وفرانسوا بينو على التوالي، تتقابلان عبر أربعة أميال ومنطقتين إداريتين، عابرتين برج إيفل وساحة الكونكورد وقوس النصر. هما الآن من أقوى المتاحف الخاصة في العالم، لكن مسارات تطورهما مختلفة تمامًا.

أكتوبر ومخاض المعارض

مع تزايد أهمية آرت بازل باريس، صار توقيت المعرض في شهر أكتوبر لحظة محورية؛ إذ تتجه أنظار المشهد الفني الدولي إلى هاتين المؤسستين في ذروة النشاط. هذا العام تبدو الأصداء أقوى من أي وقت مضى، وإن عبر أعماق متباينة في الأسلوب والتأثير.

قصر البورصة: مختبر للفن المعاصر التجريبي

افتُتِح قصر البورصة في 2021 في مبنى بورصة باريس السابق، ضمن قلب المدينة التاريخي الذي كان يضم سوق هال الشهير—الـ«فانترو» الذي وصفه إميل زولا. بعد إعادة تصميم داخلية أنيقة ومقتضبة على يد المعماري تادا أو أندو، صار القصر منصة لعرض برامج طموحة وجريئة من الفن المعاصر: عروض فردية وجماعية لفنانين تجريبيين وتخريبيين مثل أورس فيشر، ديفيد هامونز، مريم كان، مارلين دودماس، علي شري، وآرثر جافا. تلك العروض قدَّمت للجمهور الباريسي أسماءً لم تكن دائمًا معروضة بهذه السعة والطموح المحلي. في 2022 شهدنا عروضًا لبوريس ميخايلوڤ وأنري سالا، وفي 2023 تضمّن البرنامج معرضاً جماعياً بعنوان «أساطير أمريكية» ضمّ أعمال مايك كيلي ولي لوزانو وميرا شور وسير سيرباس. القصر يتحوّل الآن إلى مؤسسة تبيّن تاريخ حركات فنية: في العام الماضي ركّز على آرتي بوفيرا، وهذا العام على المينيمالية.

مؤسسة لوي فويتون: مهرجان للكتّاب الكبار والأسواق

تقع مؤسسة لوي فويتون على الطرف الغربي من باريس بجوار بوآ دو بولوني، وفي مبنى ما بعد حداثي صممه فرانك غيري عام 2014، يهيمن عليه هيكل زجاجي وفولاذي ضخم يشبه سفينة متفككة أو حوتًا يخرُبُ الماء. اتّخذت المؤسسة مسارًا مختلفًا؛ تركّز على معارض أحادية الفنان أو ثنائية تُعيد قراءة أو تثبيت مكانة فنانٍ ما في السوق والتاريخ. منذ انطلاقة آرت بازل باريس في 2022، باتت المؤسسة تُقدّم سلسلة من العروض الضخمة والجذابة التي تملأ برنامجها الموسمي واحدًا تلو الآخر: عرض شتشوكين الاستثنائي المُعار من متحف بوشكين عام 2016، الذي كان بمثابة حدث تاريخي لأن كثيرًا من اللوحات لم تخرج روسيا منذ شرائها من فرنسا، تلاه عرض مجموعة موروزوف في 2021. في 2022 بدأ مسلسل المعارض الفردية والمزدوجة مع العرض المتوهّج «مونيه–ميتشل» الذي أعاد ترتيب حسابات السوق والتاريخ لصالح جوان ميتشل، ثم شهد 2023 معرضًا أحاديًا لروثكو لم يسبق له مثيل، وتلاه إعادة تقييم لأعمال رسّام البوب توم ويسيلمان، والآن يستقبل الجمهور معرضًا كبيرًا لغيرهارد ريختر الذي سيترك صدًى في سائر ساحة العروض والجاليريات المحيطة.

التمويل والملكية

هاتان المؤسستان خاصّتان ومؤسستان على أيدي اثنين من أثرى الأفراد الفرنسيين والمدرَجين بانتظام في قوائم كبار المُقتنين: برنار أرنو (الذي تُموّل مجموعته LVMH المؤسسة) وفرانسوا بينو. قصر البورصة هو مبادرة بينو في باريس وهو الثالث من نوعه بعد متاحف فتحها في البندقية، وتديره مجموعة Pinault Collection عبر شركة عائلية مرتبطة بـGroupe Artémis، التي تملك حصصًا كُبرى في مجموعة Kering. وقّعت مجموعة بينو على عقد إيجار يدوم خمسين سنة للمبنى عام 2016.

شخصيتان وخصومة تقليدية

يُعرف أرنو بطوله وبملامح نبيلة صنعت له لقب «الذئب في الكشمير»، فيما يُوصف بينو بجسده القصير وملامحه المستديرة أحيانًا بلُطف، ويلقَّب مجازًا بـ«تاجر الخشب» تذكيرًا ببداياته. بين هذين القطبين لم تكن العلاقة وردية دائمًا؛ فقد شهدت إمبراطورياتهما للأزياء فصول تنافس حامية، تركت أثرًا مؤلمًا على الطرفين وأغنت تاريخ التنافس الغاليكي الأسطوري في عالم المال والثقافة.

رغم أن الخلافات بينهما على هذا الصعيد بدت إلى حدّ كبير متلاشية، فإن الندوب قد تكون عميقة، مما يطرح السؤال عما إذا كان ذلك قد انتقل وإلى أي مدى إلى إمبراطورياتهما الفنية الضخمة.

يُعدّ الثنائي من أكبر الأسماء في حقل الفن الباريسي، وغالبًا ما تُشبه مقارنتهما بعائلات روتشيلد أو حتى الميديتشي. قلّة فقط تقترب من اتساع وغنى مجموعاتهما الفنية (تضم مجموعة بينو أكثر من عشرة آلاف عمل فني، بينما لا تُعلن أرقام رسمية عن مجموعة أرنو، على ما يبدو لأن بعض الأعمال تُعرَض كسلاسل، 330 عملًا منها لِـ120 فنانًا عُرضت منذ افتتاح المؤسسة)، ولا يشاركان بمستوى علني بارز في الشأن الفني والثقافي مثلما يفعلان عبر المعارض، والاقتناءات، ورعاية الفنانين.

“اليوم لم يعد كل منهما العدو المفضّل لدى الآخر، كما كان الحال سابقًا”، تقول جوان لو غوف، أستاذة استراتيجية الأعمال والإدارة في IAE باريس-إيست ومؤلفة مشاركة لمقالة نُشرت عام 2021 في The Conversation US تحلل التنافس بينهما. “لا يوجد اليوم خصم كبير بمستواهما، وحتى لو صلَحا اقتصاديًا [لوجود منافسين آخرين، لا سيما في الصين]، أعتقد أن ثمة منافسة ودّيّة في المجال الفني. هنالك رغبة قوية في تقليد بعضهما بعضًا.”

أمثلة على ذلك كثيرة: في 1998 اشترى بينو دار المزادات كريستيز، فتبعتها عملية استحواذ أرنو على فيليبس في 1999 التي بِيعت لاحقًا عام 2002 بخسارة. بعد فشل درامي في إنشاء مركز فني خارج باريس، أطلق بينو مؤسستين في البندقية؛ بالاتسو غراسي في 2006 وبونتا ديلا دوجانا في 2009. وعلى أثر محاولة بينو الأولى الفاشلة لبناء متحف خاص قرب باريس، أعلن أرنو عام 2014 عن إنشاء وتدشين مؤسسة لويس فويتون. وبعد ذلك بكثير كشف بينو عن عودته إلى باريس بمؤسسة فنية جديدة في بورص التجارة. كما يمتلكان كرومًا متنافسة في بوردو، وصحفًا ووسائل إعلام، وفي الآونة الأخيرة انخرطا في أعمال الترفيه.

في 2019 قدّم بينو وأرنو تبرعات متتالية لإعادة بناء كاتدرائية نوتردام المتضررة من الحريق. تعهّدت عائلة بينو بمبلغ 100 مليون يورو لقضية نوتردام، وتبعها في اليوم التالي تبرع عائلة أرنو بمبلغ 200 مليون يورو؛ ما لُقّب في وسائل الإعلام بـ”معركة السخاء”.

ثم ثمة ما يُنقل أحيانًا دون مصدر مسمّى من جهتيْ النزاع عن انتقادات لمبادرات الطرف الآخر الفنية. وفقًا لما رواه الصحفي جان-غابرييل فريديت في كتابه The Secret War of the Art Billionaires (2019)، انتقد فريق بينو أساليب أرنو للحصول على رخصة بناء مؤسسة FLV في بوا دو بولون عبر تعديل برلماني ليلي. وبالعكس، أبلغ أرنو وفقًا للتقارير عمدة باريس بـ”الشكوى” من منح المدينة لبينو عقد إيجار مدته خمسون عامًا لمبنى بورص التجارة دون فتح المجال لمزايدين آخرين.

من مراجع استقصائية إلى دراسات أكاديمية إلى تغطية إعلامية مختصرة، كُتب الكثير عن الرجلين، وغالبًا ما صُورا وكأنهما في مواجهة متشابكة عبر مجموعاتهما التجارية وفرقهم الثقافية. ومع ذلك، كان العثور على دليل واضح على عداء صارخ بينهما اليوم أمراً عسيراً — رغم أن كثيرًا من تجار باريس ما زالوا يلتزمون بتلك الصورة. (“ليست منافسة ودية — إنها شرسة!” قال أحد التجار مفضِّلاً عدم الكشف عن هويته.) ومع ذلك، يبدو أن أرنو وبينو محاطان برقصة تنافسية استراتيجية خاصة بهما، تُعرض بأزياء باهرة على المسرح الثقافي الفرنسي. والجمهور، في الغالب، هو المستفيد الأكبر.

“[أرنو وبينو] يتابعان أعمال بعضهما عن كثب دائمًا”، يقول غيوم بيان، مدير معرض Art Paris. “فهناك نوع من تنافس الأنا، لكنه مفيد للجميع، لأنّه بفضله تغيّرت نظرة الأجانب إلى مشهد الفن المعاصر في فرنسا. تحوّل واضح حدث عندما افتتحت المؤسستان… وساهما فعلاً في تحويل باريس إلى مركز للفن المعاصر الدولي. هناك فرق واضح بين قبل وبعد في هذا المعنى.”

تُنسب إلى مؤسّسات أرنو وبينو الفضل في إحياء عالم الفن الباريسي، لكنهما ليسا الوحيدين. مدفوعة بخروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي ومبادرات دينامية لدعم الفنانين، تغيّرت العاصمة الفرنسية في بضع سنوات فقط، وجذبت تدفقًا ثابتًا من أهم المعارض الدولية والفنانين، وبحلول 2024 أصبحت تستضيف أكبر معرض فني في العالم، Art Basel.

“كلاهما رغب في إحداث ذلك التحوّل في باريس وفي المناطق المحيطة بالبلاد”، قال برنار بليستين، مدير مركز بومبيدو من 2013 إلى 2021، في حديث عبر زووم. “هما يكملان بعضهما البعض. علما، بذكاء كبير، كيف يقوما بما لا يفعل الآخر. وهذا بالتأكيد عبقرية استراتيجيتهما.” لقد كانت التنافسات الحماسية جزءًا محركًا لتاريخ الفن بقدر ما كان الدافع الإبداعي ذاته. من بيوت إيطالية متحاربة إلى فنانين وكتاب، تراوحت التحديات الشهيرة من ليوناردو دافنشي ومايكيلانجيلو إلى التوترات التي أُثيرت بين إدوار مانه وإدغار ديغاس.

“أظن أن المنافسة بين الناس دائمًا مفيدة”، قال بيان. “لقد وُجدت دائمًا منافسات بين الرعاة. هي التي أطلقت عصر النهضة.”

ربما يكون ذلك صحيحًا، لكن عندما شرعت في تتبّع أسطورة المواجهة المزعومة بين بينو وأرنو وكيف تجلّت تحديدًا في عالم الفن، اصطدمت بما يشبه جدار أنيق مملوء بالفن. اني توقفت عند تلك الحدود أمام الكثير من الغموض والستراتيجيّات المخفية. لكن حتى هذا الأمر كان كاشفًا بطريقته الخاصة.

في أوائل يونيو زرت التركيبة الكبرى لسيلِست بورسييه-موغينو المنتصبة تحت قبة بورصة التجارة. في أي يومٍ كان للقاعة المركزية ذات القبة الزجاجية في المتحف سكونٌ كهيبة معبد أو كاتدرائية: العالم الخارجي يتلاشى بخفّة، وتغدو الأصوات باهتة. عمل بورسييه-موغينو عمّق هذا التأثير.

عوّم الفنان مئات الصحون الخزفية على حوض دائري بلون سماوي قطره نحو ستون قدمًا ينعكس فيه القُبّة أعلاه؛ تدور الصحون ببطء فوق الماء، تجرفها تيارات رقيقة وتقرع بلطف كأجراس حين تصطدم ببعضها. بينما كنت أتجول حول الحوض الموسيقي أشارت إليّ إيما لافين، المديرة العامة لمجموعة بينو، وهي تتمتع بدورها بصوت هادئ شاعري أحيانًا، إلى أعمال أخرى معروضة في قاعات مجاورة تتناول الماء. معًا، عرضت معارض الصيف في المتحف مفهوم “التدفّق”، كما قالت بحق.

اما ممثل العلاقات العامة لدى المتحف فلم تكن إجاباته على أسئلتي مماثلة. تلقيت اتصالًا يخبرني بأن المتحف اعتقد أني ارتكبت زلة بطلبي المباشر مقابلة رئيس مجموعة بينو غيوم سيروتي (الذي كان حتى هذا العام المدير التنفيذي لكريستيز). كما توقعت، ردّ سيروتي عبر البريد الإلكتروني أنه لن يعلّق؛ ونتيجة لذلك لم يُصرّح أحد من المؤسسة لي بالحديث. وأضاف المتحدث أن أيّ “تنافس” مُزعوم هو في الواقع «تزوير للواقع»، وأن الطرف المقابل سيشعر بالمثل ويرفض التعليق.

حينها كنت قد جلست تقريبًا ساعة في مقرّ LVMH المطلّ على شارع مونتاين، إلى جوار مستشار برنار آرنو المقرب ورئيس قسم الفنون والرعاية الثقافية جان-بول كلافيري. في غرفة اجتماعات بيضاء جرداء، وبينما كانت باريس تذوب تحت حرارة الخارج، أجاب كلافيري بكل صراحة بالفرنسية عن سؤالَيّ حول “التنافس” ثم تحدث أكثر من ذلك.

«وجهات نظر هؤلاء الجامعين المختلفة ليست تنافسًا بقدر ما هي فضولٌ كبير. بمعنى آخر، الأمر يتعلق باهتماماتهم الخاصة»، قال كلافيري مشيرًا إلى بينو وآرنو. «لكل شخصية حلمها الخاص، عالمها الخاص، عاطفتها الخاصة—وهذا رائع. …ظهور عدة مبادرات فنية خاصة مختلفة في باريس أمر مذهل. في هذا الإطار، لا يسعنا إلا أن نهنئ أنفسنا؛ وكلما كثُرت، كان ذلك أفضل.»

وبخصوص أي حديث عن محاولة التفوّق على بعضهما في تبرعاتٍ حديثة لكاتدرائية نوتردام رد كلافيري بقسوة: «تعليقات سخيفة … نابعة من رغبة في خلق صراعٍ حيث لا وجود له. … عملنا بالفعل يدًا بيد لإتمام ترميم نوتردام.»

في الواقع قال كلافيري إنّ فريقه وزياراتهما المنتظمة لمعارض بورصة التجارة متبادلة، وأن بينو يزور “مؤسسة لويس فيتون” كثيرًا حيث يستقبله آرنو أو كلافيري بنفسه. ما يشعر به الرجلان تجاه بعضهما والزيارات إلى مؤسساتهما يظل في الغالب مادة للتكهن لدى الخارجين. لكن ما الذي أشعل خلافهما الأولي؟

نشأ صراعهما التاريخي في قطاع الرفاهية بشكل درامي عندما اشترى بينو حصة كبيرة مفاجئة في شركة غوتشي، تحت أنف آرنو في 1999، ما أدّى إلى سنوات من الدعاوى القضائية. بعد أن أعلنت مجموعة بينو-برانتام-رودوت آنذاك أنها استحوذت على 42% من غوتشي، قال بينو للصحافيين الفرنسيين إنّ التحرك «ليس ضد السيد آرنو أو ضد أيّ أحد». لكن عندما سُئل إن كان قد ناقش القرار مع آرنو مسبقًا، قال بينو مازحًا: «لست في عادة أن أخبر من سأعلن الحرب عليه، في أي يوم سأهاجمه وأين…»

ما عُرف لاحقًا بـ«معركة الحقائب» انتهى في المحكمة عندما اشترى بينو الحصة الأقلية لآرنو من العلامة مقابل ربح قدره 760 مليون يورو عام 2001. ومع ذلك، استمر تلازم الجراح لسنوات. «بصراحة، أنا مذهول من هذه العداوة. عندما حصل [آرنو] على سيفورا … رغم أنني رغبت بها أيضًا، لم أحتدّ عليها»، قال بينو لمؤلف فرنسي، وردًا عليه قال آرنو: «الفرق أني حصلت على سيفورا بطريقة نزيهة.»

كم تبقّى من ذلك السُمّ سابقًا يكاد يكون من المستحيل تحديده. يشترك آرنو وبينو حبّ الفن، وتلاقحت أذواقهما سابقًا حول أسماء زرقاء الشريحة مثل مارك روثكو، ديفيد هوكني، جيف كونز، تاكاشي موراكامي، ودانيال بورين، لكن منهج كلٍّ منهما يظل مختلفًا جذريًا.

يُعرف بينو جيدًا في أوساط المعارض الفرنسية والدولية، حيث لطالما كان حاضرًا لعقود، يرسل مستشاريه المقربين مثل كارولين بورجوا، ويزور أيضًا المعارض بنفسه. يقول تجّار الفن إنه حريص على لقاء الفنانين، ومستعدّ غالبًا لدعم مبدعين أقل شهرة إذا لامس عملهم وترًا بداخله. «أحيانًا ألقاها عملًا يبرز حقًا، تحفة صارخة وكأنها تناديني، وهذا مؤشرٌ جيد جدًا»، يقول في مقابلة مصوّرة عُرضت في غرفة جانبية داخل بورصة التجارة. أحياناً أُصاب بعاطفة غامرة تفاجئني بشدتها، شيء يمسّني ويستدعونِي حينما أُصدم بعمل فني. في مثل تلك اللحظات أشعر بأنني محاصر قليلاً لأنني أُخبر نفسي بألا أدع هذا العمل يفلت من بين يدي.

على اليسار، فرانسوا بينو، إلى جانبه مستشارته الفنية وأمينة مجموعته كارولين بورجوا، ومارتن بيثنود، نائب المدير التنفيذي لبورصة كوميرس في قبتها التاريخية التي كانت سوق الأسهم في باريس سابقاً.

مع افتتاح بورصة كوميرس، فاجأ كثيرين ما كشفت عنه مجموعته الشخصية من اتساع وعمق. «يمكن ملاحظة أن اختياراته تمت على مدى طويل، وأن ثمة حواراً حقيقياً مع الفنان، الذي تابعه ودعمه. وهذا ما دلّ على ثقة الفنان» قال لي أحد تجار الفن في باريس.

ويقال انه، من ناحية أخرى، إن برنار أرنو، الذي تلقى تدريباً كلاسيكياً على العزف على البيانو، أقل حضوراً في فضاءات الفن المعاصر. بفضل مستشارتين مثل سوزان باجيه وكلافيري، كوّن أرنو لمؤسسة لويس فويتون مجموعة «لا تضم إلا تحفاً فنية» بحسب تاجر آخر في باريس. وعلى الرغم من أن حجم المجموعة لا يزال محاطاً بالغموض، فقد اعترف أرنو لحوار مع صحيفة لوفغارو عام 2018 بحبه لأعمال النصف الأول من القرن العشرين، ومن بينهم فينسنت فان جوخ. وفي الوقت نفسه، تتألف مجموعة المؤسسة أساساً من أعمال تعود إلى ستينيات القرن العشرين وحتى اليوم، ومقسّمة إلى فئات: التأمل، البوب، التعبيرية، والموسيقى والصوت.

«اهتمامه بالموسيقى، بالعاطفة، وبـ‘رحلة’ تأويل قطعة موسيقية أو استماعها — كما قال — هو نفس ما يمكن أن يشعر به المرء أمام عمل بصري»، قال كلافيري. «برنار أرنو لطالما كان شغوفاً بذلك.»

لفترة طويلة كان أرنو خارج المشهد الفني المعاصر، واستغرق قبوله أكثر من مجرد كونه «الصورة النمطية لصناعي ثري» الذي «دخل المشهد الفني بعنف»، كما ورد في كتاب فريديت. وجدت هذا الانطباع يتكرر عندما تحدثت مع تجار الفن في باريس. لكن مساهماته في المعارض الوطنية، ثم إنشاء مؤسسة لويس فويتون ومعارضها غير المسبوقة، ساهمت في تغيير هذا التصور. «الناس يتحدّثون عن ما يجهلونه» ردّ كلافيري. «الحقيقة تظهر في ما ينجزه — أفعاله»، مضيفاً أن أرنو كان على مدى أكثر من ثلاثين سنة مانحاً رئيسياً للثقافة والتعليم والقضايا الإنسانية في فرنسا. وكدليل على نهجه «الأصيل»، نوّه كلافيري بأن مؤسسة لويس فويتون لم تبيع أي عمل من مجموعتها.

مع ذلك، كان افتتاح مؤسسة فنية في البداية «ليس من مجال اختصاصنا» وتحملوا «مخاطر كبيرة»، كما قال كلافيري. «أنت تعرض نفسك كثيراً.» وحتى معرض شتشوكين الناجح للغاية «تم تهيئته للفشل»، لكنه الآن «على الخريطة».

نجاح المؤسستين واضح لا مراء فيه، لكن ثمة قلق مشروع حول ما تعنيه هذه المتاحف الخاصة لمستقبل مثيلاتها العامة، وتأثيرها المفرط في تحديد الفنانين المعترف بهم، والأسئلة حول مساهمة دافعي الضرائب في بناء مشاريع خاصة تروّج لذاتها.

«الثنائي لهما نفوذ هائل» قال لي عامل مطّلع في المجال الفني شريطة عدم الكشف عن هويته. قد يكون هذا الوصف مبالغاً فيه بعض الشيء، لكن في ثناياه قدر من الحقيقة. وتجدر الإشارة إلى أن عدداً من تجار الفن التمسوا مني بشدة عدم ذكر أسمائهم في هذا التقرير؛ كان الخوف على مساراتهم المهنية ملموساً. ومع تآكل التمويل الحكومي للمتاحف العامة، بات دعم مانحين خاصين مثل أرنو وبينو أمراً حيوياً، وهو أمر يثير لدى كثيرين في فرنسا المخاوف بشأن استقلالية مؤسساتهم الثقافية العريقة.

عندما افتتحت بورصة كوميرس، قالت لي إحدى تاجرات باريس إنها أُعجبت بشدة باتساع المجموعة لكنها شعرت أيضاً بصدمة. من مقهى الطابق العلوي الفاخر في متحف بينو الجديد بدا لها المركز بومبيدو المقابل وكأنه على بعد ذراع، والآن يستعد للإغلاق لسنوات من أعمال الترميم — منظر لم يطلع عليه الجمهور من قبل. «كان الأمر بمثابة ضربة موجعة. فجأة رأينا تغير توازن القوى» قالت. وذكّرتني بأن أفضل العقول في مؤسسات فرنسا العامة تُستميل إلى المتاحف الخاصة. «نفرغ جوهر المؤسسات العامة بسبب سطوة هذه المؤسسات الخاصة» قالت. «ليس الأمر مجرد مسألة ما إذا كانت المؤسسات الخاصة ستحال محل العامة… الأمر واقع بالفعل. ما حدث في العالم الأنغلو‑ساكسوني وصل إلى هنا.»

ومع ذلك، سيكون من الصعب إنكار أن بينو وأرنو ساعدا في تحويل العاصمة الفرنسية إلى واحدة من أكثر الوجهات الثقافية إثارة في العالم. وكما أشار أحد التجار، الواقع أن المتاحف العامة باتت مجبرة على التعاون مع المانحين الخاصين.

«نحن بحاجة إلى دعم هؤلاء الافراد الأثرياء، وسيكون من قبيل عقر اليد التي تطعمنا ألا نعترف بذلك»، قال بليستين، المدير السابق لمركز بومبيدو. لكنه أشار إلى أن صعود المتاحف الخاصة جعل المؤسسات العامة تنزلق إلى مراتب أدنى عند توزيع الشيكات. المتاحف الفرنسية الكبرى، وعلى رأسها اللوفر، ارتكزت تاريخياً على تبرعات واسعة من مجموعات خاصة. ومع تراجع هذا التقليد، أشار بليستين إلى أن ذلك «جعلنا مضطرين وفي الوقت نفسه منحنانا فرصة لإعادة اختراع أنفسنا».

هناك، بلا شك، آلاف الطرق التي يمكن لثروات خاصة أن تعبّر بها عن اهتمامها بالقضايا الاجتماعية والثقافية المختلفة، كما قال. كل من أرنو وبينو كانا حريصين على إقامة مؤسسات استثنائية إلى درجة لا تُصدَّق، وفي واقعٍ ما استبقا ما نراه اليوم: علاقة تكاملية وودية بين الجهات العامة والفاعلين الخاصين.

مبادرات جامعيين كبار ومشاريع خاصة أخرى تلعب دوراً في المشهد أيضاً: مؤسسة كارتير تفتتح فرعاً جديداً هذا الخريف مقابل اللوفر، قرب بورصة التجارة. ولوران دوماس، رئيس شركة العقارات الفرنسية Emerige، يعتزم افتتاح مركز فني خاص جديد في جزيرة سيغان غرب باريس العام المقبل.

لكن كثيرين يخشون أن يدفع دافعو الضرائب ثمناً لهذا التحوّل. فقد أكد جان-ميشيل توبيلم، أستاذ علم الإدارة في جامعة باريس الأولى بانتيون السوربون، في مقابلة هاتفية مع ARTnews، أنه ينبغي استبعاد خزينة الدولة من تمويل متاحف خاصة تستفيد إلى حد بعيد من امتيازات التسويق والهوية التي تمنحها العلامات الفاخرة، سواء بشكل مباشر أو غير مباشر. وعند بناء FLV، استفادت شركات LVMH من إعفاءات ضريبية قُدّرت بحوالي 518 مليون يورو من أكثر من 800 مليون أنفقتها بين 2007 و2017، ما أدى إلى شكوى قضائية رُفِضت لاحقاً، واستنكار واسع اعتبر أن أرنو كان عليه رفض مثل هذا «العائد السخي» لأن مجمعه يملك المال الكافي لتغطية التكاليف كاملة. «لماذا يساهم دافعو الضرائب الفرنسيون بصورة غير مباشرة في تمويل نشاط تجاري واضح الطابع ترويجي؟» تساءل توبيلم.

من جهته، أوضح كلافري مكتوباً أن «كل منظمة مسؤولة تعمل ضمن إطار القوانين لضمان الفاعلية». وأضاف أن نهجهم يتيح لهم دعم الفنون على نطاق واسع. [متحف FLV] يلعب دوراً محورياً لكنه جزء واحد فقط من جهودنا الثقافية. في العامين الماضيين وحدهما ساعدنا متحف الأورسيه على اقتناء لوحة غوستاف كايبوت «حفلة قوارب» وساهمنا مساهمة كبيرة في استحواذ اللوفر على «سلة الفراولة البرية» لشاردان.

وجدير بالذكر أن كلا من أرنو وبينو رفضا الاستفادة من الإعفاءات الضريبية المتعلقة بتبرعاتهما لإعادة إعمار نوتردام — علامة على درس مُستلَهم؟

قال كلافري أيضاً: «لطالما كان لدى برنار أرنو في ذهنه — وهذا ما ناقشناه عند لقائنا — أن النجاح الاقتصادي لهذه الماركات يمكن أن يبني جسوراً مع العالم الفني والثقافي. جزء من نجاح دورنا يجب أن يُعاد إلى الثقافة عامةً، إلى الفنّانين، وإلى الجمهور».

في بورصة التجارة، يظل التذكير دائماً أن المتحف ليس مؤسسة خيرية وبالتالي لا يحصل على إعفاءات ضريبية مقابلة. وقد شدد بينو بنفسه على هذه النقطة أثناء عرض عام 2017 عن مؤسسته الباريسية المرتقبة؛ كان ذلك بمثابة لفتة نقدية نحو منافسه: «دور الدولة ليس تمويل مؤسسة».

وبالمقابل، إبقاء متحفه كهيئة خاصة يمنح بينو سيطرة تامة، بما في ذلك إمكانية احتساب الاستهلاك كمصروفة من دخل خاضع للضريبة، وكذلك تسهيل عمليات بيع الأعمال الفنية — ممارسة أثارت جدلاً عندما باع أعمالاً لعدّة فنانين بعد فترة قصيرة من عرضها في فضاءات بينو في البندقية، وفي حالات أخرى بعد عروض ضخمة مخصصة لفنانين مثل داميان هيرست. ويرى كثيرون أيضاً تعارض مصالح في امتلاكه لدار كريستيز التي تُسهّل عمليات البيع.

ولا بد من الاعتراف أيضاً بدور سياسات الدولة الفرنسية في نجاح جزء من مسيرتيهما؛ فقد سمحت حكومات متعاقبة بشراء شركات مفلسة أو متعثرة شريطة — وهو شرط لم يُحمَ دائماً — الحفاظ على وظائف العمال في المنشآت التي تُستحوذ عليها.

نشأ بينو في شام-جيراو في بريتاني داخل أسرة بسيطة تعمل في تجارة الأخشاب. ترك الدراسة في السادسة عشرة، وخدم في الجيش خلال الحرب الجزائرية، ثم انخرط في أعمال العائلة. في 1962 أسّس شركته لتجارة الأخشاب «Les Établissements François Pinault» وأظهر قدرة بارعة على إبرام الصفقات؛ استولى على شركات أخشاب أخرى بتكاليف منخفضة وطوّرها غالباً بعد خفض كبير للطاقم. توسّع سريعاً نحو المتاجر الكبرى مثل Printemps وشركة البيع عبر البريد La Redoute، فكوّن مجموعة Pinault-Printemps-Redoute التي تحوّلت لاحقاً إلى PPR ثم إلى Kering.

أسس بينو شركة القابضة العائلية Artémis في 1992 ونقل إليها حصته البالغة 42% من PPR-التي صارت Kering. أضاف إلى محفظته علامات فاخرة وممتلكات مثل كروم النبيذ Château Latour في بوردو، ودار كريستيز، ونادي كرة القدم ستاد رين، ومجلة Le Point. وفي 2003 سلَّم إدارة الإمبراطورية لابنه فرانسوا-هنري بينو، أحد أولاده الثلاثة من زيجاته السابقة، والمتزوج من الممثلة سلما حايك. تحت قيادته ابتعدت Artémis تدريجياً عن تجارة الأخشاب وتحوّلت أكثر إلى قطاع الموضة الفاخرة.

مؤخراً أيضاً اشترى فرانسوا-هنري حصةً أغلبية في وكالة المواهب الهوليوودية CAA.

الملاحظة: المساهمات الضخمة للقطاع الخاص أعادت تشكيل الخريطة الثقافية في فرنسا، وأثارت حوارات أساسية عن العلاقة بين المال العام والخاص، وعن حدود النفوذ وتساؤلات الشرعية في تمويل الثقافة بلاشك. وبعد فترة وجيزة أنشأ ارنو استوديوًّا جديدًا حمل اسم 22 مونتين إنترتينمنت.

ولد برنار أرنو في مدينة روبيه، ونشأ في بيئة شمال فرنسا الراقيّة بفضل شركة والده الصغيرة في الإنشاءات والهندسة المدنية التي كانت تُعرف باسم Ferret‑Savinel. بعد أن تخرج من المدرسة الراقية École Polytechnique في باريس، بدأ مسيرته المهنية في شركة العائلة، وفي منتصف السبعينيات أعاد توجيه نشاطها نحو مشاريع العقارات السياحية. وفي خطوة محورية اشترى عام 1984 المجموعة النسيجية الفرنسية المتعثرة Boussac، التي كانت تضمّ علامة كريستيان ديور المثقلة بالديون، إلى جانب متجر بون مارشيه. لم يتردد في تسريح آلاف العاملين وتقليص أصول المجموعة بشكل جذري، فباع كل العلامات الأخرى في الكونغلوميرات، محتفظًا بشركتين فقط اعتبرهما أساس استراتيجيته: ديور وبون مارشيه. كانت ديور—التي كانت محبوبة لدى والدة أرنو—الحجر الأساس في خطته لبناء أكبر إمبراطورية فاخرة في العالم، التي ضمت في نهاية المطاف نحو 75 علامة. وللوصول إلى هذا الموقع استحوذ على عدة دور رفيعة في عمليات أثارت جدلًا، شملت تحركات محسوبة طردت بها كبار التنفيذيين السابقين.

فيما يتعلق بهيكل ملكية العائلة، أنشأت شركة الأغلاق العائلية اغاش شركة استثمارية تركز على التكنولوجيا باسم Aglaé Ventures عام 2017. قبل ذلك، كانت Agache (كمجموعة أرنو) قد دعمت شركات ناشئة بارزة مثل سبوتيفاي ونتفليكس وAirbnb.

أما الجيل التالي، فبينما يبدو أبناء فرانسوا بينو الثلاثة من زواجه الأول أقل ميلاً للفنون، فقد انضم حفيده فرانسوا لويس بينو، ابن فرانسوا‑هنري، مؤخرًا إلى مجلس إدارة دار كريستيز. من جهتها، يشارك أبناء أرنو الخمسة جميعهم في إدارة LVMH، ويبدون اهتمامًا بالغًا بالفن ومستقبل مؤسسة لوي فيتون للفنون. الابنة الكبرى دلفين أرنو، رئيسة ومديرة تنفيذية لكريستيان ديور كوتور، مستثمِرة بشغف في الفن المعاصر وتعمل عضوًا في مجلس إدارة معرض غاغوسيَن. وتشتهر العائلة بعلاقاتها الوثيقة مع لاري غاغوسيَن نفسه، لكن الشائعات التي نبّهت إلى أنّ أرنو كان على وشك شراء المعرض قوبلت بنفي قاطع.

قال الفنان مارك برادفورد لمجلة فوغ، تعليقًا على عشاء احتضنته دلفين وامتلأ بالفن والفنانين: «دلفين تنتمي إلى عائلة مشهورة. لكن هذا لا يعني أن جلوسي معها أو حديثي معها مبني على ذلك وحده.»

وعند سؤال كلافيري عن مسألة الخلافة وعن احتمال تعاون إمبراطوريتَي الفن والترف—بينو وأرنو—في مشروع مشترك، أجاب: «لا نمنع عن أنفسنا شيئًا، وكل شيء ممكن. الفن لا يعرف حدودًا.»