متحف اللوفر يعيد قراءة أعمال جاك لويس دافيد برؤية جديدة

يصادف قريبًا الذكرى المئويتان لوفاة جاك-لويس دافيد، الذي توفي في 28 ديسمبر 1825، ويستقبل اللوفر هذه المناسبة بمعرض يضم مئة عمل للفنان الفرنسي الشهير.

قال المنسق سيباستيان ألّار لِـARTnews قبيل الافتتاح: “كانت هذه الذكرى فرصة لا شك، لكن الأهم أن آخر استعراض شامل لدافيد يعود إلى عام 1989 وكان مرتبطًا بقوة بمئوية الثورة الفرنسية. بعد خمسة وثلاثين عامًا آن الأوان لإعادة قراءة مسيرته بضوء جديد.”

مقالات ذات صلة

رغم أن متحف اللوفر يحتفظ بأكبر مجموعة من أعمال دافيد، إلا أن المعرض، الذي يفتتح في 15 أكتوبر ويُستمر حتى يناير، يستكمله إعارات مرموقة من مؤسسات عالمية، منها Mars Disarmed by Venus (1824) من المتاحف الملكية للفنون الجميلة ببلجيكا، وThe Death of Socrates (1787) من متحف المتروبوليتان بنيويورك، وCupid and Psyche (1817) من متحف كليفلاند للفنون — العمل الأخير لم يكن جزءًا من معرض 1989.

“لم تُنشر مونوجرافية شاملة عن دافيد بالفرنسية من قبل”، أضاف ألّار مشيرًا إلى أن كتالوج المعرض الصادر عن اللوفر يملأ هذه الفجوة. “كان دافيد موضوع دراسات متقطعة بحسب فترات زمنية تحبذها التقارير التاريخية — النظام القديم، الثورة الفرنسية، الإمبراطورية… وشخصيًا كنت أعرف فترات لاحقة من حياته أكثر في البداية.”

لم يكن هدف هذا المعرض حشد أكبر عدد ممكن من لوحات السيد دافيد كما تفعل معارض الضخمة عادة، بل تسليط الضوء على زوايا من ممارسته الفنية لم تُدرس بعمق من قبل.

جاك-لويس دافيد، وفاة سقراط، 1787.
صورة: خوان تروخيّو / متحف المتروبوليتان للفنون

ركّز المعرض اهتمامه بخبرة دافيد السياسية. في سنوات النظام القديم الأخيرة رسم لوحة وفاة سقراط التي لاقت صدى لدى الأوساط الليبرالية المؤيدة لملكية دستورية، ومن بينها راعي العمل شارل لويس ترودين دو مونتيغني، عضو برلمان باريس وابن وزير المالية. اقترب دافيد بعد ذلك من روبسبير، وصوّت لاحقًا، كعضو في مجلس الأمة، لصالح إعدام لويس السادس عشر. خلال عهد الإرهاب (1793–1794) تقلّد دافيد مناصب بارزة — من عضو في لجنة التعليم العام إلى رئاسة مجلس الأمة مؤقتًا — ورسم بورتريهات لضحايا الثورة، منهم صديقه جان-بول مارا الذي اغتيل عام 1793 أثناء استحمامه بسبب تفاقم حالة جلدية. بعد الثورة نجا دافيد بالكاد من المقصلة، ومنذ 1799 وانبهر بِنابليون بونابرت فأصبح الرسام الأول للإمبراطور. ومع استعادة آل بوربون عام 1815 اضطر للنفي إلى بروكسل حيث توفي في 1825.

قال ألّار عن سمعة الفنان التي شغلت معاصريه منذ 1793: “أعداء الثورة، الذين اعتبروه أب المدرسة الفرنسية، كانوا مشغولين بمحاولة إنقاذ الرسام… وفي المقابل المدافعون عن فن اجتماعي، الذين اعتبروا الشكل الكلاسيكي متهالكًا، سعوا لإنقاذ دافيد السياسي.” يسعى المعرض إلى إثبات أن سياسات دافيد المركبة لا تنفصل عن العمل الذي أنتجه طوال مسيرة امتدت لأكثر من أربعة عقود. عند دافيد، كانت اللوحة وسيلة لتحول أخلاقي وسياسي، وشعاره، بحسب ألّار، كان بسيطًا: أن ترسم يعني أن تفعل.

جاك-لويس دافيد، وفاة مارا، 1793.
صورة: ماثيو رابو / ©Grand PalaisRmn (متحف اللوفر)

يتحدى العرض كذلك تسمية “التيار الكلاسيكي الجديد” التي ألصقت بدافيد طويلاً وتحمل تاريخيًا دلالة برّادية ومجردة من الحساسيات الإنسانية. صحيح أنه عمل بأسلوب كلاسيكي وابتدع مواضيع أكاديمية، لكنه فعل ذلك ليتحدث إلى هموم زمانه، وخصوصًا إلى انتقال شعب من رعايا ملكيين إلى مواطنين أحرار. بالنسبة إلى ألّار، فإن مصطلح “نيوكلاسيكي” يتعارض مع مشروع دافيد الطموح في تبنّي قيم الحرية ومحاربة الجمود الأكاديمي.

“تجنّبنا استخدام هذا المصطلح عمدًا لأنه يحمل إيحاءً شكليًا بحتًا”، قال ألّار، “إشارات دافيد إلى الجمهورية الرومانية كانت وسيلته للتواصل مع الناس في أوقات الضبابية. لقد نظر إلى الماضي ليمنح المجتمع مستقبلاً… كانت اختياراته الكلاسيكية طريقته لفرض النظام على فوضى وعنف مجتمع في طور إعادة ابتكار ذاته.” وبعبارات أخرى، قد يستوحي دافيد من رسام الباروك الفرنسي نيكولا بوسان الذي نَشط قبل قرن وأكثر، لكنه لم يرسم وفق أسلوب بوسان الكلاسيكي الصارم.

في المقابل، يبدو أن كرافاجّو أثر في عمله تأثيرًا أكبر، بحسب ألّار الذي أراد إظهار هذا الرابط بوضوح. التقى دافيد برسومات كرافاجّو لأول مرة في 1779 حين أرسله معلمه جوزيف-ماري فيان إلى نابولي في محاولة لرفع المعنويات عن الشاب الذي كان يمر بفترة اكتئاب. (قال حينها لفيان، رائد النيوكلاسيكية في الرسم: “انه الآثار القديمة لن تغريني؛ تفتقر إلى الروح، ولا توقظ النفس.”)

جاك-لويس دافيد، كيوبيد وبسِيكَه، 1817.
متحف كليفلاند للفنون

كانت التجربة كشفًا له: أدرك دافيد أن نهجه السابق كان خاطئًا وقرر أن يبدأ من جديد، متخليًا عن “هذا الأسلوب الذي كان مبدؤه خاطئًا” كما عبر ذات مرة. عندما طلبت منه الأكاديمية إنتاج نسخة عن أحد العظماء، اختار عمدًا فالنتان دو بولوني — أحد أتباع كرافاجّو — وهو اختيار غير نمطي آنذاك. تُظهر أولى عمولات دافيد الكبيرة، Saint Roch Interceding with the Virgin for the Plague-Stricken (1780)، معالجة درامية للضوء والظل (كِياروسكورو) تبرز تحولًا واضحًا في مساره الفني. تستلهم أعماله المتأخرة، مثل “وفاة مارا” (1793) و”كوبيد وبسيخي” (1817)، من لوحات كارافاجيو، بخاصة “دفن المسيح” (1603–04) و”كيوبيد المنتصر” (1601–02). ومؤخرًا اكتُشف أن اللوحة الأخيرة عُرضت في باريس قبل أن يرسم دافيد تجسيده الإبداعي لإله الحب.

ليست مصادر التأثير وحدها ما يسعى ألار إلى تصحيح فهمه لدافيد من خلال هذا المعرض؛ خذ مثلاً لوحته الضخمة التي تكاد تبلغ طولَها أربعة عشر متراً: “قسَم الهوراتيين” (1784). استنادًا إلى أسطورة رومانية قديمة عن مدينتين متخاصمتين، يرفع ثلاثة أبناء أيديهم يمينًا أمام والدهم الذي يمدّ سيوفهم، بينما تقف النساء باكيات. هذا المشهد وحده دفع كثيرين لتصنيف دافيد كمتحامل على النساء. لكن ألار يشير إلى أن هذا التفسير يغفل سياق القرن الثامن عشر، حيث لم يكن البكاء يُعدّ علامة ضعف. وليردّ على الادعاء نفسه يُبرز ألار لوحة دافيد “تدخّل نساء السابين” (1799)، التي تظهر فيها النساء وقد خطَين خطوات كبيرة؛ يقفن ثابتات إلى جانب الرجال الذين نجحن في إقناعهم بالمصالحة.

دافيد أظهر احترامًا آخر للمرأة بفتح مرسمه لطالبات إليزابيث فيجيه لوبْرون — خطوة أغضبت الأكاديمية والمفوّض على مباني الملك، المشرف على الأكاديميات الملكية في عهد النظام القديم. وفي منفاه ببروكسل، أحاطته فنانات نساء، من هنّ منهن صوفي رود. وذكر ألار أيضًا زوجة الرسام، شارلوت بيكول، التي طلّقت دافيد بسبب تصويته ضدّ لويس السادس عشر عام 1793، رغم أنهما تصالحا وتزوّجا من جديد عام 1796. قال ألار إن لا أحد درسها بعمق، لكنها تبدو امرأةً عاطفية ذات حس تجاري حاد — شيئًا أشبه بمديرة أعمال دافيد.

ثلاث من لوحات اللوفر لم تستطع مغادرة قاعة دارو بسبب ضخامتها: “تتويج نابليون” (1805–07)، و”ليونيداس عند ثيرموبايلاي” (1814)، و”الحرس يُقدم لجالوس أجساد أبنائه” (1789). خلال فترة المعرض سيوضع مرآة مقابلة لـ”تتويج نابليون” لإعادة خلق تركيب كان دافيد يفعله في مرسمه منذ 1808—أولًا مع “تدخّل نساء السابين” ولاحقًا مع “المريخ الممزَّق من قبل فينوس”—بهدف تكثيف الأثر البصري لدى الجمهور. قال ألار: “بهذا المعنى، كان دافيد مبتكر المعارض الغامرة.”

لفريق اللوفر، كانت طريقة عرض الأعمال بنفس أهمية الحدث نفسه في هذه الاستعادية التي تهدف لإعادة تعريف السيد الفرنسي. فزائر يخرج للتو من أمام “قَسَم الهوراتيين” قد يلمح سريعًا لوحة “قَسَم ملعب التنس”، ولاحقًا، عند النظر إلى “وفاة مارا”، يعاود لقاءه مع “قَسَم الهوراتيين”. تم تصميم العرض بحيث تنتقل العين بسلاسة من كانفاس إلى آخر، وفقًا لألار.

ومن بين الأعمال المتميزة، اعتبر ألار أن أهم قطعة في المعرض هي “المريخ الممزَّق من قبل فينوس” (1824)، التي يُعتقد أنها آخر أعمال دافيد. يقول: أخبرت لورنس دي كار إنه لو تعذّر علينا الحصول على هذه اللوحة، فلن يُستكمل المعرض. يرى ألار اللوحة كردّ على “جوبيتر وثيتيس” (1811) لجان أوجست دومينيك إنغرس، تلميذ سابق لدافيد. بحلول 1824 كانت الثورة صفحة طويت، نابليون غادر، وعادت أسرة البوربون إلى العرش؛ فقدت القيم الكلاسيكية بعضًا من بريقها. سياسيًا، كان دافيد، وهو في المنفى، قد عاد إلى نقطة البداية، وربما يفسر ذلك رجوعه إلى المشاهد الأسطورية، بينما تصاعد نجم رسام قيادي جديد في فرنسا.

ربما يجوز قراءة “المريخ الممزَّق من قبل فينوس” على أنها لوحة تُجسّد هزيمة دافيد أمام إنغرس، كما افترض ألار، وأضاف: “خلفاء دافيد الحقيقيون، أولئك الذين يبحثون عن أفضل وسيلة للبقاء متصلين بعصرهم، هم، لو فكَّرنا جيدًا، الرومانسيون.”