أعلن متحف دنفر للفنون في كولورادو هذا الأسبوع عن اقتنائه أكثر من 750 عملاً فنياً موزعة على 11 قسماً معنيةً بالمنهج والاقتناء خلال السنة الأخيرة، مع تركيز واضح على توسيع تنوع المجموعة وتمثيل أصوات وفنون لم تُعطَ المساحة الكافية سابقاً.
خلال الفترة الممتدة من 1 أكتوبر 2024 حتى 30 سبتمبر 2025، شملت المقتنيات أعمالاً معاصرة بارزة مثل mammal‑screen‑green‑1 (2024) لتايشان هسو وel SUDOR de mi GENTE (2023) لجاكي أميزكيتا، بالإضافة إلى أعمال لفنانين أقاموا معارض فردية في المتحف عام 2025 مثل داوود بي وكينت مونكمان. كما أدرج المتحف رسمياً قطعتين تاريخيتين مهمتين تحملان توقيع نسائي: لوحة بيرث موريسو La Leçon au jardin (1886) التي كانت معروضة مسبقاً ولكن تم إدراجها في السجل الرسمي للمتحف في 2025، ونموذج نادر من تمثال كاميـل كلوديل Rêve au coin du feu (مخطط بين 1899 و1905).
وسع المتحف مجموعته الفوتوغرافية بإضافة 133 عملًا من بينهم سبع صور بولارويد بقياس 20×24 إنش للفنان والمنظر جورجي كيبس؛ كما أضاف قسم العمارة والتصميم 35 قطعة جديدة تضمنت عملين معاصرين للأثاث من توقيع فنانات تدمجان رموزاً ثقافية مُجسّدة في التصميم: كرسي 2023 لمونيكا كوريل يستحضر أشكال آلات المارياشي المكسيكية، وشاشة 2023 لكيم موبانغيلائي تشير إلى أدوات النقد في وسط أفريقيا.
من بين المكتسبات الملحوظة أيضاً لوحة عام 1969 للفنان الافتعالي الفنزويلي خيسوس رافائيل سوتو لقسم الفن اللاتيني الأمريكي الحديث والمعاصر؛ صينية من الخيزران تقريباً من 1975–1980، واحدة من 28 قطعة هدية للفنان الياباني إييزوكا شوكانساي لقسم فنون آسيا؛ ولوحة منظر غربي تعود لعام 1925 للفنان ماينارد دكسون.
في ما يلي جولة موجزة في سبعة أعمال جديدة استحوذ عليها متحف دنفر.
Mori Tetsuzan — Tigers in Landscape and Birds (أواخر القرن الثامن عشر–منتصف القرن التاسع عشر)
وُلد موري تيتسوزان (1775–1841) في أوساكا وتبنّاه عمه موري سوسن، الرسّام الشهير المتخصص في تصوير الحيوانات، ليواصل مدرسة العائلة الفنية. يُرجّح أنه، بتشجيع من عمه، تتلمذ على يد ماروياما أوكّيو مؤسس المدرسة الطبيعية، وقد عُيّن رسّاماً رسمياً لإمارة كوماموتو فمدّ أسلوب ماروياما إلى منطقة كانتو. اشتهر موري بجمعه بين الواقعية والزخرفة، كما يتجلّى في مجموعة أربعة أبواب منزلقة تصوّر نمرين على جانب وطيوراً على الجانب المقابل.
Camille Claudel — Rêve au coin du feu (مخطط بين 1899 و1905)
رغم موهبتها الخارقة، ظلت إنجازات النحاتة كاميـل كلوديل طويلاً في الظل بسبب مآسي حياتها الشخصية: علاقتها المعقّدة بمدرّبها وعشيقها أوغست رودان وحبسها في مصحة نفسية خلال عقودها الأخيرة. جاءت هذه القطعة الحميمة بعد انفصالها عن رودان وتعكس سعيها لتمييز عملها عن عمله؛ وقد طُبعت في نحو 65 نسخة، بعضها مثل هذه النسخة صُمم كي يعمل كمصباح كهربائي مزدوج الوظيفة.
Tokio Ueyama — Untitled (Amache portrait), 17 يناير 1944
كان توكيو أوياما (1889–1954) قد هاجر إلى الولايات المتحدة في سن 19 ودرس الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو وجنوب كاليفورنيا وفيلادلفيا. بعد قصف بيرل هاربر نُقل مع زوجته سويـه إلى مركز الترحيل غرونادا (المعروف للسجناء باسم كامب أماش)، حيث علّم دورات فنية للكبار لحوالي 150 طالباً واستمر في إنتاج اللوحات الزيتية، من بينها هذه البورتريه الحسّاسة لإحدى النساء.
Jesús Rafael Soto — Plata, Negro, y Verde (1969)
بعد احتكاكه بالتجريد الهندسي الأوروبي، انتقل الرسام والنحات الفنزويلي خيسوس رافائيل سوتو (1923–2005) إلى باريس عام 1950 وواصل العمل هناك حتى وفاته. أصبح سوتو من رواد الفن الحركي—فن يعتمد الحركة أو الإيهام بالحركة—ودعا المشاهد الى دخول أعماله النحتية والمناورة حولها. ترتبط لوحاته ارتباطاً وثيقاً بهذا التفكير الحركي، إذ تعتمد على مشاركة المتلقي لتوليد التأثير البصري؛ على سبيل المثال يبدو هذا العمل وكأنه ينبض ويهتز مع تحرك النظرة عليه.
Jackie Amézquita — el SUDOR de mi GENTE (Nuestro Norte Siempre Series), 2023
في هذا العمل الجداري تتناول الفنّانة الغواتيمالية المقيمة في لوس أنجلوس جاكي أميزكيتا الآثار المدمرة الطويلة الأمد لمزارع الموز على الناس والبيئة في أمريكا الوسطى. صنعت العمل بوضع ثمرات الموز على شرائح من النحاس وتغطيتها بقباب بلاستيكية؛ تعفّن الموز أدى إلى تأكل المعدن وترك بصماته على السطح، بينما تجولت ذبابات الفاكهة بين القباب عبر أنابيب بلاستيكية صغيرة لتؤمّن تواصل الحركة داخل العمل.
Tishan Hsu — mammal-screen-green-1 (2024)
منذ التسعينيات، عندما بدأ استخدام برمجيات ناشئة مثل فوتوشوب في أعمال الطباعة بالشاشة الحريرية، استكشف الفنان الأمريكي تيشان هسو كيف قد تُحدث التقنيات الرقمية تغييرات في عالمنا البصري ووعينا وحتى أجسادنا. أتاحت له التطورات السريعة في تصيير الصور والطباعة ثلاثية الأبعاد أدوات إنتاج قطع هجينة مثل هذه، التي تجمع نتؤات سيليكونية مع “جلد” رقمي يحيط بالقطعة.
Dyani White Hawk — Visiting (2024)
تتميّز دياني وايت هوك بانتماء مختلط لسكان لاكوتا سيكانغو والألمانيين والويلزيين، وهي معروفة بأعمالها من المنحوتات المُطرّزة بالخرز واللوحات التي تُعيد تأكيد الأدوار التي لعبها الفن الأمريكي الأصلي في تاريخ التجريد—تاريخ ظل لفترة طويلة منصبّاً على الفنانين البيض. تُبرز استخداماتها للخرز مساهمة النساء الأميركيات الأصليات اللواتي ظلّت مهاراتهن مُهمّشة في القيّم الغربية. النصب العمودي Visiting بطول يقارب عشرة أقدام، والمكوّن من شرائط خرزية، يردّ تحية إلى النحت العمودي لجورج موريسون وجيم دينومي.