يسر دار MASSIMODECARLO أن تقدم معرضًا فرديًا للفنان الياباني تومو جوكيتا، يعرض فيه مجموعة جديدة من الأعمال التي عرضت لأول مرة في أكتوبر 2024 بمؤسسة الفنون المعاصرة ICA ميلانو. هذه اللوحات، المنبثقة من لغة بصرية مستمدة من تفاصيل الحياة اليومية، تلتقط أشكالًا وإيماءات مألوفة ثم تشوّهها بطرق دقيقة ومُغمَضة.
بدأ جوكيتا مسيرته في تسعينيات القرن الماضي في مجالات التصميم التجاري، ورسوم كتابية، وعبوات الموسيقى — مجالات تُقدَّر فيها الوضوح والاصطلاح المباشر فوق كل شيء. لكن في أوقات فراغه كان يرسم رسومات ترفض القابلية للقراءة: صوراً غرافيتية قاتمة، مُشَوَّهة، لوجوهٍ وشخصياتٍ متخيَّلة. تلك الرسومات المبكرة حظيت بقاعدة متابعة في مشهد طوكيو الفني تحت الأرض ثم امتدت شهرتها إلى الخارج. وفي 2005 أُدْرِجت أعماله في معرض Greater New York بمتحف MoMA PS1، رغم أنه لم يقم قط بمعرض فردي في الولايات المتحدة قبل ذلك.
منذ ذلك الحين، عمّق جوكيتا لغته البصرية تدريجيًا؛ تخلَّى عن اللون لسنوات ثم اعاد إدخاله بشكل مقتصد في لوحات لاحقة. هو فنان يزدهر في منطقة الغموض — ليس فقط داخل صوره بل في مناهجه أيضاً. كما قال: «في ذهني أحاول دوماً أن أبدأ من الصفر لتفادي الانزلاق إلى انسجام مُسبَق التحديد، أي إلى خلق شيء مبني على نية أو خطة سابقة. المفاجأة ضرورة عند صناعة الفن. أرحّب بالحوادث غير المتوقعة التي تتجاوز مخيلتي وأسمح لنفسي بأن أنساق مع التيار. الأخطاء مرحب بها أيضًا: الفشل يولِّد النجاح.»
حساسيته، الساخرة والمتواضعة في آنٍ واحد، دقيقة في رفضها أن تُحكَـم أو تُكبَّل. لطالما اهتمّ جوكيتا بالفراغ المشحون بين القابلية للقراءة وفقدان المعنى. يستعير بسخاء من مصادر الـpulp — ملصقات المصارعة، صور بن-أب القديمة، صور ترويجية — لكنه يقلبها ويعكسها. الوجوه مُموَّهة، العيون محذوفة، الأطراف مُختزَلة إلى اقتراحات. ومع ذلك، ما قد يظنه المرء محوًا يتبدّى، عند التدقيق، كنوع من الحِرص. جوكيتا لا يرسم ما يُرى فحسب، بل ما يتلاشى؛ الانطباع الذي يخلّفه تصويرٌ كان مألوفًا أو متخيَّلاً.
في هذه المجموعة الجديدة، اتخذ الفنان من اليومي نقطة انطلاق: إيماءات عادية، أطر عادية، وأدوار تبدو مألوفة. في أعمال مثل «الطبيب والمريض» أو «مُتكلّم الدمية»، يعيد جوكيتا تخيّل هذه الأزواج العادية بصِبغة سخرية رقيقة، محوِّلاً إياها بما يكفي لجعلها قابلة للتعرّف وفي الوقت نفسه حالمة. حتى في اللوحات الكبرى مثل «فقدان الذاكرة»، يبدو الموضوع معلقًا، شخصيًا وغريبًا في تجريده، كنوع من الديجافو حوافُّه مُلطخة. هنا، في هذا السجل حيث يتحول العادي إلى غريب، يَتجلّى جوكيتا بأقصى درجات جاذبيته: مذكِّرًا إيّانا بأن اليومي هو أيضًا موطنٌ للأوهام.
تبقى لوحات جوكيتا عمداً في حالة تَحَوّل، تحوم بين التشكيل والمحْو، بين السخرية والصدق. تسحب المشاهد إلى سقوط بصري حر، حيث تنزلق القدرة على التعرّف خارج متناول اليد ويتحوّل المعنى إلى جوٍّ ومزاج. الصورة لا تصبح ثابتة أبدًا؛ إنها شيئ يجب التساؤل عنه، تشويهُه، بل وحتى نسيانُه. ما يدوم ليس الوجه، بل الانطباع. ليس الموضوع، بل الأثر الذي يتركه وراءه.