مجلة جوكستابوز آني بندرغراست — «مشدود» في معرض ميغان مولروني، لوس أنجلوس

ميغان مولروني تقدم “تووت” (Taut)، أول معرض فردي لنا للّوح الطبيعة الصامتة المجردة مع الفنانة المنتمية إلى لوس أنجلوس آني بندرغراست. تتكرر في المعرض زهور، مزهريات، خطوط مخططة، شبكات، وأشكال متناغمة دائرية، كلها مصاغة بتدرّجات دقيقة وتراكيب لونية جرافيكية. تبدو الأعمال في آن واحد مرحة ومقيدة: تتورّم الأزهار إلى أحجام تكاد تقترب من الكرتون، وتلتف السيقان إلى خطوط حلزونية، وتعمل الخلفيات المنقوشة — الغنغام، الخطوط، رقعات الشطرنج — على تسطيح الفضاء مع تكثيف الإيقاع البصري.

طالما كانت الزهور رموزًا للجمال والأنوثة، إلا أن بندرغراست تتناولها كأدوات صورية: وسائط لاختبار اللون والتكوين والبناء. هنا لا تنبثق الطبيعة الصامتة كثنايا منزلية هادئة بقدر ما تنشأ كمواقع ضغط—حيث تُحتفى بالزخرفة والحِرْفَة، وتغوص معها حسنيات التصميم المعاصر لتستدعي لذة وأحيانًا شعورًا بالغرابة. تتقاطع في العمل اهتمامات بالهجينة والفكاهة: كما تشير الفنانة، الشكل الذي يُدرك بطريقةٍ واحدة يفقد حيويته.

ينطلق كثير من تركيبها من رسومات سريعة حدسية تُنقَل لاحقًا إلى لوحات عبر عملية بطيئة منهجية من الطَبقات والتنقيح. نهجها المنظمي في اللون، المبني غالبًا على تدرجات محكومة وتناغمات مدروسة، يتعرقل دوريًا: نقاط ثابتة تقاطع انسياب التكوين؛ حواف تخرج عن الاصطفاف؛ منظومات لونية تنفتح. في عدة أعمال تُستعاد بقايا طلاء من اعمال سابقة فتدخل عامل الصدفة في مسار دقيق. هذه الانحرافات تقصِد مقاطعة الكمال الجرافيكي، فتسمح للوح أن تحافظ على عرضتها الوجدانية تحت سطحها المصقول.

يرتبط المعرض بسلالة الرسم الحاد الحواف والتجريد الحداثي، مستديرًا أسماء مثل ميوكو إيتو، ألبرز، ليجيه، بريدجيت رايلي، إلوورث كيلي، وتوما أبتس، إلى جانب إشارات إلى التصغير والكتابات المصوّرة المضيئة حيث يتلازم الدقّة والتفاني واليد العاملة. تاريخيًا صوِرَ الرسم الحاد الحواف كمقابلة عقلانية للفيض العاطفي في التعبيرية التجريدية؛ هنا يُعاد قراءته كأمر جسدي ونفسي. تسأل بندرغراست إن كان السَفْرُ السطحي (polish) يخفي الهوية والشعور أم أنه يجعل الحالات الداخلية أكثر قابلية للقراءة والدقّة.

يقرأ  «صالون سريالي 18» بتنسيق سوان يفتتح في معرض باتون روج بمشاركة أكثر من ٦٠ فنانًا — كولوسال

طوال “تووت”، تُشْرَبِكَ الأشكال الجامدة بالعاطفة. على نحو ما لاحظ كاندِنسكي أن سيزان جعل من فناجين الشاي أشياء حية، تَمنح لوحات بندرغراست حضورًا عاطفيًا للأشياء والألوان والأسطح. ينبع هذا الدافع من نزعة طفولية لإسناد الإحساس للجمادات، ويتسع ليشمل الجسد ذاته: العري، الانكشاف، الرائحة، والرغبة تُفهم هنا ليس كنماذج مثالية بل كحالات هشّة. تدور اللذة، الذنب، التفاني والحنين في أعمالها محمولة على هياكل مشدودة متحكم بها بقدر ما هي معبرة.

أضف تعليق