تشكيلات أليشيا ماكارثي التجريدية والمشحونة بالألوان تخطف الأنظار فوراً. من بعيد تستحضر الزخارف الهندسية المتكررة روح فنّ الأوب آرت في ستينيات القرن العشرين، لكن عند الاقتراب يتضح أن هذه التأثيرات البصرية ليست نتاج آلات أو حسابات رياضية محكمة، بل تعبير عن إيماءة عفوية وبديهية. الكتل اللونية المعيارية عندها تبدو مرتجلة ومجسّدة؛ عبر تنقيطات ورشّات لون تسمح ليدها بالتحرر داخل العمل، محتضنةً بعنفوان ذلك الخلل النابض. تُبنى أعمالها من المركز إلى الأطراف، سطرًا تلو الآخر، بحضور قوي وحِسّ مكاني واضح.
الأحزمة اللونية لا تكتفي بتشكيل شبكات؛ إنها منسوجة كأنها نسيج. حيث تتقاطع وتتلاقى، تتحوّل الألوان وتُعيد تشكيل الإيقاع البصري. بسيطة في ظاهرها ومعقّدة في باطنها، تعمل هذه الأعمال على لعب دورٍ خفي في إدراكنا؛ اسمع بعينيك ودع الحركة والإيقاع المرسومان بالخطوط يأخذانك كما تأخذنا النوتات الموسيقية — استمع، وشعر بالقصص التي تبوح بها. لكل خط طابع مميز، والعلاقة بين الخطوط علاقة اجتماعية — تتفاعل فيما بينها ومع المتلقي. إنها سردية بصرية عن الترابط، عن المجتمع، وعن الهياكل الاجتماعية المعقّدة التي تجمعنا ككل.
تعبر ماكارثي عن شعرية شخصية وحضرية تلامس عفوية الغرافيتي. أبعد من الدافع الزخرفي، ينبع عملها من تجارب مستمرة مع المادّية والسطوح والوسائط. متجذرة في مشهد البانك الكويري النشيط في سان فرانسيسكو، تُعدّ أليشيا ماكارثي من الشخصيات المحورية في ما عُرف بـ«مدرسة الميشن» إلى جانب باري ماجي، مارغريت كيلجالن، روبي نري، وكريس يوهانسون. سُمّيت تيمّنًا بمنطقة الميشن في سان فرانسيسكو، حيث عاش الفنانون وعملوا في التسعينيات في حيّ لا يزال ذا إيجارات منخفضة قبل موجة التهويم والتحسّن العقاري؛ تجمّعوا حول موسيقى مستقلة، والتزلج على الألواح، ومشاريع يقودها المجتمع، وسياسات كويرية، ونشر الزينز. متأثرين بتنوّع محيطهم الحضري وجمال الطبيعة المحيطة بسان فرانسيسكو، شرعوا في صناعة فن يحمل طيفًا واسعًا من المشاعر: مبتهجًا ومكتئبًا في آن، تجريديًا وتمثيليًا، قاسٍ وفيه رقة ساخرة، متأصّلًا في التقاليد وفي الوقت نفسه طليعيًا.