تُسْرُّ دار PM/AM أن تعرض مجموعة جديدة من اللوحات للفنانة لوسي روبسون، في أول معرض منفرد لها. فالفنانة الجنوب أفريقية المقيمة في لندن تعمل عند تقاطع الجمال وصناعة الصورة والنقد الثقافي، إذ تعيد النظر في لغة البصرية المفرطة في التأنيث ليس كزينة فحسب، بل كميدان للتوتّر والتناقض والقوّة. تستحضر لوحاتها إغراء الروكوكو وغموض السريالية المبكرة، لكن صوتها الفني واضح ومتماسك في حاضرنا. كما تقول روبسون: «الأنوثة لعبة مدى الحياة، تتطلب منكِ أن تكوني مخلصة لالتواءاتك الخاصة». يكشف المعرض هذا التناقض بابتسامة حنونة، وبانزعاج خافت، وبلغة بصرية نقية.
لوسي روبسون فنانة بصرية جنوب أفريقية تعمل وتعيش في لندن. تتعامل ممارستها مع الملمس البصري والمادي للأنوثة، حيث تُعاد استثمار بقايا الطفولة المُجَمَّلة—ملاَكٌ خزفي في وضعية صلاة، قلادة على شكل قلب، خصلات شعر بلون ذهبي ــ لا كأشياء للعبادة ولا للرفض، بل كدلالات ذات أهمية في تشكيل معنى الطفولة والأنوثة.
غالبًا ما يُفهم التأنيث الناعم على أنه سلبية، لكن في أعمال لوسي يُستَخدم هذا النعومة بوعي قاطع، فتتحول دلالاتها إلى ما يثير الاغتراب بسبب فرطها ذاته. علامات الطفولة عندها لا تعمل كحنين بريء؛ بل تُعيد الحيوية كميادين للتوتر، حيث تتصادم الألوان المشرقة المضمرة مع تهديدات كامنة—قدم ممدودة، ووريد بارز، ونَفَسٌ رقيق، تشي كلها بتوترات أعمق تحت سطح اللوحات.
الأنوثة، وبالامتداد صورة “الفتاة الدلوعة”، محمّلة تاريخيًا وثقافيًا؛ مُثلى ومرذولة في آنٍ معًا ضمن معجم الثقافة البصرية. لا تسعى لوسي لاستعادة أو تزيين جمالية الطفولة بقدر ما تسعى إلى تفكيك بنيتها: أين تكمن قوّتها؟ لمن تخدم؟ وماذا تُغَيِّب؟ تمتد جذورها الجمالية من الإثارة الدقيقة للروكوكو—أوداليزاقات بوشر الوردية وموسى فراغونار العائمة—إلى الالتباسات الأكثر ظلامًا لدى السريالية، حيث أصبحت الأنثوية شيئًا غريبًا محجوبًا، وكأنها دمى وأجساد مقطعة.
التقاليد الغربية لطالما مثّلت النساء انعكاسات للذكورة بدلًا من ذاتٍ مستقلة، مخفّضةً الأنوثة إلى بُعدٍ مرآتي يعزّز الذات الذكورية بدلاً من أن يؤكد وجودًا أنطولوجيًا مستقلًا. في مواجهة ذلك، تسعى لوسي إلى إعادة تموضع الأنوثة ليس كمسرحٍ يُعرض فيه الجسد، بل كميدان تتصارع فيه الدلالة والقدرة على القرار. تُفككُ ممارستها الهياكل الزخرفية التي فُرضت تاريخيًا على المؤنث، فتُمَكّن من صياغة جديدة للطفولة والأنوثة بوصفهما شقائق متمردة، مفرطة، ومقاومة للاحتواء. وحتى حين حاولت النظرية النسوية إبطال هشاشة الأنوثة بتحويلها إلى موقع مقاومة أو تمكين، فإن ثنائية الخضوع/التحدّي أو الضعف/القوّة غالبًا ما تُفوّت القوى الطيفية والمترددة التي تعمل داخل استِتْلاب الطفولة. ترسم لوسي مشهدًا أكثر تعقيدًا، حيث لا تكون النُّعومة نقيض التوتر بل شريكًا فيه.
تُبني لوسي لغة بصرية لا تُحصى ولا تستمد فقط، رافضةً مطلب أن تكون الأنوثة ملحقًا زخرفيًّا للذّات الذكورية أو مرآةً تُكرِّسها. تنبذ تسطيح التاريخي وتُطالب بوجودٍ أنثوي يصوغ ذاته بدل أن يعكس، مُمتلئ بذاته بدل أن يكون غائبًا.
عنوان أحد الأعمال هو «لإرضاء الآلهة وردع الشياطين»، ونَفَسٌ حسيّ آخر يحمل عنوان «انستنت كرش/عشق لحظي» حيث تربط لوسي الحسية الأنثوية بلعب جسدي يجعلها في آنٍ واحد طفولية وطقسية. وتقول لوسي: «القوة والأنوثة والرؤية ترتبطان ارتباطًا وثيقًا… حتى الفتيات الصغيرات يدركن أن القصص الكبيرة والتوهّج يحدثان للنساء الجميلات. الكاثوليكية صاغت غرائزي الأساسية تجاه صناعة الصورة؛ ربطٌ عميق بين الجمال والقداسة، وميل للألم، وللمشهدية العاطفية، وطبعًا للدراما العالية».
بالنسبة إليها، الأنوثة مرتبطة بلا انفصال بسياقها الثقافي الأوسع، وفي الوقت نفسه تسعى لتفكيكه. عبر تشويه المحيطات المثالية للأنوثة، تتبنّى أعمالها صفة مسكونة: تُحيي أنوثة تبدو مستقرة وربما قابلة للقراءة، لكنها تصبح مخيفة عند التدقيق—أليست هذه هي الصورة النهائية للأنوثة؟
تقول لوسي: «لا تَفلت من واقع كونك امرأة في هذا العالم. بعض تلك الحقائق احيانا أيسر تحمّلاً—وربما مُرضٍ—لكنني غالبًا ما أجد نفسي أفكر أن الأنوثة لعبة مدى الحياة تتطلب أن تكوني مخلصة لالتواءاتك». تختتم لوسي بأن عملها في الجوهر يدور حول تفكيك الخيال، وإظهار ما قد يعنيه مواجهة ذلك بينما تظل مرتبطة برموز الأنوثة. من خلال نحوتها المادية اللغوية للوحة، تُعقّد الفكرة المبسطة القائلة بأن هذه الرمزية مجرد بنية يُستعاد أو تُرفض؛ بل تكشف عن ثقلها التاريخي، وحملها الانفعالي، ومأزقها المزدوج بين الإغراء والقيْد.
عندما تُعيد توظيف بقايا صورة الفتاة الدلوعة، لا تحتفل بها ولا تنتقدها فحسب—بل تُزعزعها، فترسم الأنوثة شيئًا مألوفًا إلى حدّ ما وفي الوقت نفسه مُنعزلًا وغريبًا. لغتها الجمالية تقوم على الغموض، حيث لا تشكّل البراءة ملاذًا بل ميدانًا للتوتر، وحيث لا يعدّ الجمال وعدًا بالأمان بل بابًا لشيءٍ أكثر خبثًا. في هذا المنحى، لا تُجسّد أعمال لوسي الطفولة فحسب—بل تُؤدّي تناقضاتها، مُظهرةً الآليات التي تُشيِّد وتستهلك وفي النهاية تُفكك الأنوثة.
إذا كانت الأنوثة عمارة مسكونة، فتصوّر لوسي نفسها ساكنتها ومتعديةً حدودها في آنٍ معًا. أعمالها لا تكتفي بتصوير الطفولة؛ بل تؤدّي تناقضاتها، مُظهرةً الآليات التي تُبنى بها وتُستهلك وتُفكك. في تلاقٍ بين الزخرفة والاغتراب تطالب لوحاتها بأن تُقرأ—لا كانعكاسات سلبية، بل كتحقيقات فعالة للنظر الذي يسعى إلى احتوائها. لا تسعى أعمال روبسون إلى تسوية توترات الأنوثة، بل إلى تكريسها، كاشفةً لغة بصرية طيفية وحاضرة بإلحاح. —إيزابيلا غرينوود