يسرّ معرض تشارلي جيمس أن يعرض عمل غلين هاردي الابن في معرضه الثالث مع الصالة تحت عنوان «بناء الهويات من خلال الأسلوب». في هذا العرض يستقصي هاردي كيف تُقرأ الهويّة وتُقَيَّم وتتفاوض عبر المظهر الخارجي؛ كيف تتحول الملابِس والشّعر وطريقة العرض إلى اختصارات اجتماعية تحدد الشخصية والانتماء والقيمة. بدلاً من أن يعالج الأسلوب كمجال للاحتفاء بالذات فحسب، يركّز هاردي على الضغوط التي تنشأ حين تصبح الهويّة قابلة للقراءة، وعلى التفاوضات الدقيقة التي يخوضها الأفراد داخل أنظمة الحكم الاجتماعي. تتحرّك شخصياته في أنظمة تكافئ الامتثال وتقيس الاختلاف، لتُظهر كيف أن الانتماء كثيراً ما يكون مشروطاً لا مضموناً. ولا يكتفي هاردي بالتساؤل عن كيفية رؤية الأجساد السوداء وتقييمها، بل يبرز أيضاً كيف صار التميّز الأسلوبي درعاً لحماية السمعة ومصداً للفرح والتجريب واللعب.
تتوسّط المعرض ثنائية جدارية بعنوان Window Shopping. تُجسّد اللوحة واجهة متجر فاخر، مع عروض نوافذ لملابس رجالية ونسائية فاخرة ومارة أنيقين على الرصيف. يُضفي هاردي، ببراعته في استخدام الألوان، حيويّة على مشهد تسوده صراعات لونيّة غنية بين الأحمر والأخضر. كل طيّة وكل تجعيدة وكل لمعان ونقش على الثياب مُصوَّر بعناية ومحبة، مستدعياً إشارات إلى أعمال كيري جيمس مارشالل وديريك فورجور في تصوير نوع من اليوتوبيا السوداء. يستحضر المشهد الملَكَة والطموح والأناقة، لكنه تحت سطح السهولة هذا يطرح أسئلة عن الوصول والرغبة — من المدعو ليخيّل نفسه داخل النافذة، وأي أشكال العرض تعد بالولوج. الفتاة الصغيرة التي تضغط وجهها على الزجاج تجسّد الأمل والمسافة معاً، وتُبرِز الخط الهش بين الظهور والاستبعاد.
تُقدّم لوحة Soar Thumb مجموعة من الرجال داخل مصعد، جميعهم ما عدا واحد يرتدون بدلات داكنة وربطات عنق. حلاقة قصيرة ووجوه متحكّمٌ بها وتعابير مكبوحة تهيمن عليهم. هناك شخصية تبرز بلباسها: قميص داخلي أبيض، تجدلات (locs) ووضعية تجذب الانتباه فوراً. بدلاً من تأطير هذا التباين سردياً كتضادّ تمردٍ مقابل امتثال، يعالج هاردي المشهد كفحص لمدى قابلية القراءة داخل فضاء مشترك. لا يعتبر الأشخاص بالبدلات أعداء، بل هم مشاركون في نفس منظومة الحكم الاجتماعي، يستعملون التماثل كوسيلة حماية. المتمايز ليس بطلاً ولا خصماً؛ هو مكشوف. العمل لا يسأل أي عرض أكثر أصالة، بل ما تكلفة كل شكل من أشكال الظهور.
في مواضع أخرى يعرض هاردي سلسلة من بورتريهات على أجسام عرض ملابس، حيث وُضِعت رؤوس واقعية على صدور نماذج فارغة أو شبه فارغة. تواجه النظرات المباشرة المشاهدين لتدفعهم إلى الاعتراف بسرعة إسقاط الهُوِيَّة على الأسطح، وكيف تُقوّض المعايير — الصامتة والجامدة في أغلب الأحيان — التوقّعات. هي أشبه باختبار يقدّمه هاردي والشخصيات نفسها لِمُشاهدها، لقياس الافتراضات المسبقة حول ما قد يبدو العرض المناسب لشخص لم يلتقِ به المشاهد أو لا يملك عنه خلفية. في هذا الإطار يلتف هاردي إلى أفكار مسرحية عام 1921 «ست شخصيات تبحث عن مؤلف»، التي تطرح لعبة داخل اللعبة حول نِسْبية أصالة الشخصيات المكوَّنة والوجوه التي تخلقها — أيّهما أكثر واقعاً؟ يطبّق هاردي هذا السؤال على مفهوم التنقّل الأسلوبي بين الرموز الاجتماعية. وتشير هذه اللوحات كذلك إلى تحوّل هاردي نحو فضاءات نفسية أكثر تجريداً، حيث يتراجع المحيط وتتركز الضغوط داخل الشكل ذاته.
بدلاً من تقديم خلاصات جاهزة، يدعو عمل هاردي المشاهدين إلى مآزق غير مُحكَمة تعكس عادات نظرهم الخاصة. اللوحات لا تُعلّم؛ بل تُورّط. من خلال إبراز التوتر بين الاتصال والعزلة، الظهور والحماية، الفردية والتوقّع، يطلب المعرض من المشاهدين أن يتأملوا في كيفية مشاركتهم في الأحكام التي تشكّل الحياة الاجتماعية — وماذا يعني أن تُرى قبل أن تُعرف.