يقدّم معرض David Castillo عمل «لاندسكيبز»، وهو معرض الفردي الأول لستوديو لينكا في ميامي، متناولًا الأرض بوصفها موضوعًا ومجازًا — بطلًا نشطًا تتكشف فيه تساؤلات الانتماء والهوية والتهجير. يجمع المعرض بين موتيف الفنان المتكرر لمجسّمات الـهيستورينتس، شخصيات متجذِّرة في التقليد السلفادوري لراقصين يعيدون تمثيل السرد الشفهي للاستعمار.
بالنسبة لستوديو لينكا، تعمل تكرارات شخصيات الهيستورينتس كمرتكز في سرد مشتّت. بصفته شخصًا ذا أصل مُختلط ومنحدرًا أصلاً من شعوبٍ أصلية وبمقتطفاتٍ قليلة فقط من تاريخ عائلته، يلجأ الفنان إلى هذه الشخصيات لإعادتها في شكل أبطال يتحركون عبر فضاءات متنازع عليها. منتشرة عبر اللوحات، تشكّل جوقة حضور: مرئية ومطالِبة ولا تُمحى. قبعاتهم العريضة وألوانهم الزاهية ترفض الصمت والتجاهل. كل هيستورينت يعمل شاهدًا وموهّلاً ومروياً، حاملًا شظايا ذاكرةٍ جماعية ويمنح الفنان وسيلة لتخيّل النسبية حيث طغى التهجير على استمرارية الروابط.
في «لاندسكيبز» تندمج هذه الشخصيات مع محيطها: تتسلّل التضاريس إلى أجسامهم بينما تنساب تلك الأجساد إلى محيطات المَلامح الأرضية. تُعاد صياغة المشهد الطبيعي ليصبح ممثلًا وفاعلًا. تتردد أهمية هذا التحقيق بخاصّة أمام تصاعد العداء تجاه اللاجئين في المملكة المتحدة، حيث يقيم الفنان حاليًا، وفي الولايات المتحدة حيث نشأ بدون وضع قانوني بعد فراره من حرب السلفادور الأهلية. في ردٍّ على ذلك، يتخيّل «لاندسكيبز» الأرض كمُتعدد، سائلةً وسائلة المسام، مستعصية على الحصر والمطالبة.
تُرَدِّد الأعمال فكرة التموقع في أكثر من جغرافياٍ في آن واحد. تَتَرَخّص الشخصيات بين الهروب والاحتفال، بين الركض والراحة. تذكّر حركاتهم بالطقوس الهِستورينتية التي تُذوّب التاريخ والأسطورة والحركة داخل ذاكرةٍ مجسّدة. وفي لحظات، تخلق هذه الحركات المكوّنة طبقاتٍ من المنظور تتضغط داخل الإطار نفسه، مُثيرةً عدم الاطمئنان ومتعايشةً في الوقت ذاته.
يشمل المعرض أيضًا مشروع «روتاس» المستمر لستوديو لينكا مع مجتمعات ترصد الرحلات إلى الولايات المتحدة عبر النحت باللوحة. ومع أكثر من ثلاثين عملًا حتى الآن، يرسم السلسلة خرائط سرد المهاجرين وستتواصل لاحقًا هذا العام في موما بي إس1 في نيويورك بعد عرضها في لا ترينال بمتحف إل موزيو دل باريو. كونه مشروعًا بحثيًا عابرًا للحدود ومُعتمدًا على الممارسة، يتعاون «روتاس» مع منظمات تدعم المجتمعات النازحة. تتحوّل اللوحة إلى وسيط ونقطة لقاء، تمكّن من خاضُوا رحلات من مشاركة قصصهم؛ يقدّم كل مشارك لوحته، راويًا تجربة فريدة للهجرة. وبشكلٍ جماعي تبني هذه الأعمال أرشيفًا متطوّرًا للتهجير.
من خلال هذا الفعل التشاركي في الرسم، يتحدى ستوديو لينكا والمشاركون الفهم التقليدي للخرائط — التي كانت تاريخيًا أدواتٍ لسلطة واستدلال استعماري. بدلاً من ذلك، يُعيد «روتاس» تصور الخرائط كاحتفال بأنظمة معرفية متنوعة، ومزعزعًا للتراتبيات التي تفرَضها الحدود. عن قصته الشخصية يعلق الفنان: «أنا ووالدتي، جنبًا إلى جنب مع مجتمعنا، قطعنا رحلاتٍ إلى الولايات المتحدة عبر طرق برية. تُحمل هذه الرحلات غالبًا عبءَ العار والصدمة، ولا توجد لها سجلات رسمية أو أرشيفات. ومع ذلك فهي جزء لا يتجزأ من هوياتنا كنازحين وتشكل جزءًا من السرد الأوسع للولايات المتحدة.» في «لاندسكيبز» تتعايش البورتريه والمكان في آن واحد؛ وتصرّ هذه الأعمال على حضورٍ متعدد الطبقات — داخل وخارج، اغتراب وانتماء، مقاومة وتجدد.
وُلد ستوديو لينكا في لا باز، السلفادور (1986) ويعيش في مارغيت بالمملكة المتحدة حيث يعمل في استوديوهات تريسي إيمين. حصل على درجة الماجستير من جامعة جولدسميثس بلندن، وقدّم معارضًا فردية في نيويورك وهونغ كونغ ولندن وبانكوك وسيول ودبي، من بين مدن أخرى. شمل عمله معارض جماعية في متحف إل موزيو دل باريو في نيويورك وهاوزر آند ويرث في لندن. من المقرَّر أن تشمل معارضه المقبلة موما بي إس 1 في نيويورك ومشروع Un‑Monument | Re‑Monument | De‑Monument: Transforming Boston، وهو تكليف للفن العام؛ ومن بين التكليفات الأخيرة عمل له مع هيرميس في لندن. يدخل عمله ضمن مجموعات عامة منها متحف روبيل؛ متحف باريش للفن؛ متحف ليزلي‑لوهمان للفن؛ ومتحف الفن الأمريكي في ميامي (PAMM) من بين مؤسسات أخرى.