يعلن معرض Perrotin Paris عن عرض فردي جديد بعنوان Lorquianas يقدم لوحات كبيرة وأعمالاً على الورق للفنانة الإسبانية المقيمة في نيويورك كريستينا بان بان، في رابع تعاون لها مع الصالة. عُرض المشروع أول مرة في مايو 2025 ضمن معرض مؤسسي أقيم في متحف الفن الجميل في غرناطة (الحمراء)، وينتقل الآن إلى باريس محملاً بأعمال من عرض غرناطة إلى جانب قطع جديدة أنشئت خصيصًا لهذه المحطة.
يُمثل Lorquianas أوسع مشروع لفنانة حتى الآن؛ جاء بدعوة لها للغوص في حياة وإرث فيديريكو غارسيا لوركا في مسقط رأسه غرناطة. الحضور الدائم للشاعر في الذاكرة الثقافية الأندلسية—وشخصياته المشحونة عاطفيًا والممتلئة بالأنساق الأرشيفية في نصوص مثل Yerma وThe House of Bernarda Alba وBlood Wedding—يشكل الأرضية المفهومية للمعرض.
تقع في صلب Lorquianas سلسلة لوحات كبيرة تستجيب لتعقيد العالم العاطفي والرمزي عند لوركا. في Yerma (كل الأعمال من 2025) تستلهم بانبان مأساة لوركا عام 1934 التي تدور حول بطلة تُقمعها الأعراف المرتبطة بالأنوثة والخصوبة فتتفتت رويدًا رويدًا بسبب عدم الإنجاب. تترجم الفنانة ذلك التوتر عبر شكلين مترابطين: واحدة منهما حدادَة ومنحنية، والأخرى قامة متماسكة وتمثالـية. تتقاطع خلفهما حقول خضراء وبنية وزرقاء، فتتنافر الأشكال على مستوى الحجم واللون لكنها تظل مُقيدة بهشاشتهما المشتركة. العلاقة بينهما تستحضر ليس فقط حنين الأمومة، بل ازدواجية عاطفية وكبتًا واستسلامًا—محاور محورية في النص والمشهد التصويري على حد سواء.
تتقصى لوحة Luto y ajuar دينامية جيلية هي أيضًا مركزية في تصور لوركا للأنوثة الإسبانية، لا سيما في The House of Bernarda Alba (1936) حيث تعيش خمس بنات تحت ظل أمّهم الثكلى القاسية. تعرض بانبان على قماشها تباينًا مشحونًا على غرار ذلك: نساء مسنات بملابس سوداء يواجهْن شابات تبدو إيماءتهن فيها بين المواجهة والخضوع. جوارب ملونة وأدوات منزلية—كالكراسي الحمراء والصفراء وفخوذ الساق العارية—تخلق توتراً بصريًا بين الوقار والوجدانية، وتردّد اهتمام لوركا بكيف تتصادم التقاليد مع الرغبة داخل فضاء البيت.
تستلهم لوحات أخرى من مفردات لوركا الرمزية بصورة أكثر إيماءً. في Multitud تستحضر بانبان موكبًا مسرحيًا مقنّعًا يعبر الأعمار والهويات، مستدعية حب لوركا للمهرجانات الشعبية الأندلسية والسينوغرافيا الكرنفالية في تراجمته التراجكوميدية. إشارة إلى إناء قد يعمل كقِربان جنائزي أو كوعاء للحياة، تقرّبنا من استخدامه للأغراض المنزلية كاستعارات للمصير.
تشكل لوحتا Venus وClown، بطولهما العمودي، نوعًا من ثنائية تُفحص التنافرات: الخصوبة والاصطناع، الحسية والعبث، موضوعات تُعرض على حقول لونية نابضة وملموسة. Venus، بعريها البدائي، تستدعي أنماطًا أرشيفية تتقدم لوركا زمنًا، لكن قوتها الإيمائية ورنينها الأسطوري يعكسان تأثيره المستمر. أما Clown، المسرحية والغموضية معًا، فتلعب بفكرة القناع والأداء—محاور استكشفها لوركا في شخصياته وفي صورته العامة على حد سواء.
من بين الأعمال الجديدة المخصصة لعرض باريس تأتي La Zapatera Prodigiosa وMuchachas de Agua وClown II، وكل منها يثري حوار بانبان مع الكون الرمزي للوركا. تستقي La Zapatera Prodigiosa اسمها من مسرحية لوركا عام 1930 The Shoemaker’s Prodigious Wife، وهي نص ساخري يتصدى لقيود الزواج ونظرة المجتمع؛ وتحول بانبان توتراته إلى شبكات جسدية، مكبرة تحدّي زوجة الإسكافي وقلقها عبر أجساد تكاد تخرج من الإطار، عظمى وهشة في آن. تستدعي Muchachas de Agua انبهار الشاعر بقوى العناصر: هنا الماء مصدر حياة وجريان لا يهيأ له المرء، فتَصيّر فنانة مجموعة نساء بأجساد سائلة متداخلة توحي بالتحوّل وجذب المصير؛ وفي تياراتها الحسية يذكر العمل رسومات لوركا للبحارة الذكور التي تُقرأ غالبًا كاستعارات للمثلية والحنين والهوية. يواصل Clown II اهتمام بانبان بالأنماط المسرحية: بشخصية مطوّلة تقع بين الكوميديا والحزن، تستحضِر اللوحة أقنعة الأداء التي ارتداها لوركا وكشَفَ عنها، مسلطةً الضوء على التوتر بين العرض والداخل.
على الرغم من إقامتها في نيويورك، تتغذى مفردة بانبان البصرية بقوة من نشأتها في برشلونة وارتباطها بإيقاعات الثقافة الإسبانية. إن تعاملها مع كتابات لوركا—من حيث الرمزية والشحنة الانفعالية والقدرة الأسطورية—أفضى إلى مجموعة أعمال تُكرم إرثه وفي الوقت عينه تفتش عن إقليم جمالي جديد. هذه اللوحات لا تُصوّر نصوص لوركا حرفيًا، بل تستوعب أجواءه وتعيد تخيل درامات موازية بلغة معاصرة.