تسرّ صالة ديفيد كوردانسكي أن تعرض “نايتسونغ” — معرضها الفردي الثاني للفنان ديريك فوردجور — المعروض حتى 11 أكتوبر 2025. في أكثر تحوّلٍ جذري شهدته الصالة في لوس أنجلوس حتى الآن، يتعاون فوردجور مع كولابات يانتراسات واستوديو التصميم WHY ليخلق تجربة غامرة متعددة الطبقات تجمع بين الرسم والنحت والأداء الحي والفيديو. تشمل قائمة المتعاونين فريقًا موسيقيًا بقيادة عمر إدواردز، مع الملحن جيسون وايت وجوسياه بيل، وتركيبًا فيديويًا أخرجه وحرّره كيا لو بالمشاركة. ستكون ساعات الزيارة محدودة من السادسة مساءً حتى العاشرة مساءً، انسجامًا مع ثيمات “نايتسونغ”.
وصف فوردجور العمل بعبارات متباينة: “صندوق موسيقي عملاق في الظلام”، “بِرّ صوتي”، و”طقس استحضار” — يعمّـق “نايتسونغ” الزائرين داخل حسيّة جوّية ترسم تاريخ الموسيقى السوداء من حيث ينبع ويتطوّر ويتنقّل عبر الزمن والأنواع. بينما استند فوردجور طويلاً إلى الموسيقى والدرامية في أعماله ثنائية وثلاثية الأبعاد، يحيي “نايتسونغ” هذه العناصر بحيوية فائقة: عشرات الأصوات تقدم دورة أغاني أصلية مدتها أربع ساعات، composta خصيصًا للمعرض، تتوزع على مناخ ليلي متعدد الغرف والمساحات. وطبيعة العرض التفاعلية طويلة المدى تضمن أن لا تكون أي زيارة مماثلة لأخرى بالضبط.
عند الدخول إلى “نايتسونغ” يعبر الزائرون إلى محاكاة تدريجية للليل، حالة زمنية تتحول إلى فضاء محسوس، حيث تتخذ الموسيقى أشكالًا مادية ويبدو أن المغنيين الحيّين خرجوا متحركين بالكامل من اللوحات المصوّرة لدى فوردجور. تتوزّع المنصات والسلالم الداخلية في القاعات، وتتحول بعض الغرف إلى غابات، والعناصر المعمارية المعلّقة في ضوء خافت تتداخل بين الداخل والخارج في حالة شبيهة بالحلم. يذكّرك طوق غابيّ بأماكن كانت تُعرف باسم “الملاجئ الصامتة” — ملاذات سرية في الغابات حيث كان الأفارقة المستعبدون يلتقون للغناء والتخطيط للفرار. في هذا السياق، وكما تُحكى أصالة أغاني العمل والأناشيد الروحية، يظلّ منبَع الغناء الأسود في أمريكا مرتبطًا باستراتيجيات النجاة الحياتية، إرث يستمر حتى خلف بريق الأزياء المسرحية أو النشوة الجماعية لهارمونية موتاون.
تتردّد في “نايتسونغ” تاريخيات متشابكة من القمع والعمل والتعبير والابتكار، سواء كتجسيدات مباشرة أو كوحدات بصرية متكرّرة تشمل أقراصًا دوّارة، أقمشة رقاعية، كرات ملونة، وأسُطح عاكسة. يتجوّل مؤدٍّ يدفع عربة صوتية في أرجاء الصالة كإعلان سمعي عن الوجود الفردي، مستحضرًا التراخُـص بين المجالين العام والخاص المعروف من المواكب الشارعية والحفلات الحيّة. وعلى امتداد الفضاء، يتوسّع نهج الكولاج الذي يوظّفه فوردجور في لوحاته المكدّسة بالطبقات ليشمل حقيبة من الأصوات والرموز البصرية، إذ يتجلى مبدأ إعادة التوظيف — أو فكرة الاستدعاء من العدم — في أهمية العرض الأدائي، حيث يتحول الفعل المغنّي إلى نموذج للدهاء الجذري والاعتماد على الموارد. حين لا يبقى للمرء ما يعمل به ماديًا، يبرز الصوت بذاته بكل إمكاناته التعبيرية، كما يبرهن مؤدّو فوردجور. وفي الوقت نفسه، فإن الصوت، لحظة تمجيده، يصبح سريعًا مادة للتسليع — شأن الجسد الذي ينبثق منه — فالتسليع والاستغلال والاقتباس الثقافي لا يبتعدان كثيرًا عن تاريخ الموسيقى الأمريكي، وليسا أقل أساسية من الجيتار والنفخ، النغمة الزرقاء وجوقة الدولبوب.
بقدر ما يُقدّم “نايتسونغ” نشيدًا للاحتفاء بالبراعة السوداء، فهو كذلك رثاء لما فُقد أو سُلب أو كبُت في ليل دائم. قرب نهاية المعرض يفتح غرفة بدائية ذات جدران ملطخة بالطين وأرضية صخرية وبورتريهات فوتوغرافية، تدعو الزوار إلى وقفة تأملية تذكارية للراحلين — من أقارب الفنان إلى شخصيات مُحتفى بها — مستحضِرةً الدورات الأزلية للحياة والموت والولادة من جديد. وبما يتلاقى مع عنوان المعرض، تُشير فكرة أغاني الغروب ووظيفتها الطقسية كعتبات بين النهار والليل، النور والظلام، إلى قدرة الموسيقى الشبه سحرية على تأشير الزمن وفي الوقت نفسه تجاوزه، جاعلةً الماضي والحاضر والمستقبل جسورًا في تبادُلٍ ممتد بين المغنّي والمستمع، والفنان والناظر، لا يعرف نهايات ثابتة.