تسرّ جيسيكا سيلفرمان أن تقدّم «اللون الثامن» للفنانة روبي سي. توت، معرضًا منفردًا من لوحات على الكتان والورق اليدوي تستكشف التاريخ الثقافي، وفاعلية المرأة، وخرائط أحلام إيكولوجية. توت، التي تتقن الإنجليزية والهندية والأردية والبنجابية والإسبانية، كثيرًا ما تتأمل تجربة الهجرة وسيكولوجيا الشتات. عنوان المعرض توقير لأحد أبطالها الشعريين، أمرِيتا بريتام، التي تصف «اللون الثامن للحب» كعاطفة روحية تسعى إلى مساواة البشر جميعًا. يستمر المعرض حتى 20 ديسمبر؛ وهو المعرض الثاني لتوت مع جيسيكا سيلفرمان والأول في القاعة الرئيسية.
بقياس تسعة أقدام عرضًا وخمسة أقدام ارتفاعًا، تُعدّ لوحة «ست جدات والصقر» (2025) عملًا مهيبًا يتحدّى التحيزات الاستعمارية والأبوية لمعظم النصب التاريخية. جبل راشمور، الذي يكرّم أربعة رؤساء أمريكيين، نُقِش على وجه جبل في جنوب داكوتا كان مقدسًا لشعب لاكوتا سو، الذين كانوا يسمونه «الستة الأجداد» نسبةً إلى ستة صخور جرانيت كانت تصطف على قمته. كانت الأرض مضمونة لشعب اللاكوتا بموجب معاهدة 1868، لكن عندما اكتُشف الذهب في التلال صادرت الحكومة الأمريكية الأرض — وهو فعل اعتُبر لاحقًا غير قانوني من قبل المحكمة العليا.
في عمل آخر ضخم بعنوان «انصات» (2025)، تلتف الريح حول امرأتين تحدّقان في بعضهما بعيون هادئة ومطمئنة. كل منهما تمسك بصنج طقوسي واحد، وعند ضربهما معًا يطلقان صوتًا جهوريًا نقيًا. تعصف الريح بشعور الشخصيتين المنفلتة، المصوّرة بثلاث طبقات متقنة من النيلي الخالص. خصلاتهم المتهافتة توحي بنسمة برية منعشة أو هبة محررة تبشّر بخير. في كثير من ثقافات الشرق الأوسط وجنوب آسيا، تُستخدم الريح أو «الهواء/الهَوى» مجازًا للتغيير—سواء كان مناخيًا أم اجتماعيًا أم سياسيًا.
تتكرر حزامات الخصر كرمز زيّ في أربع لوحات من المعرض، لكنها تتحول إلى شخصيات في لوحة «حالات الصراع الداخلي» (2025). في هذه التركيبة الجريئة يصارع امرأتان —أو جانبان من امرأة واحدة— بكل قوتهما، مطلقتين طاقة نارية إلى محيطهما. تحلق أحزمتهم من نواتهم المشتركة ككائنات متحركة أو أطراف إضافية لإلهة هندية. لا تبدو الأحزمة عضوية بالمعنى الفاحش، لكنها رموز للقوة؛ تتناول تعقيدات التمكين وصراعات الرغبة.
ابتكرت توت أعمالها بلوحة لونية محدودة مكوّنة من ثمانية ألوان طبيعية، حضرتها من معادن مختلفة —أكسيد الزنك (أبيض)، ورق الفضة المطحون، الزئبق الأحمر (سيننبار)، المينيوم (برتقالي زاهي)، الريالجار (برتقالي مصفر)، أكسيد الرصاص الأصفر، الفيرديغريس (تركواز)— ونبتة واحدة: النيلي (أزرق عميق). هذا النهج الشاق في المواد جزء من طقس مدروس متجذّر في تقليد التصوير المصغر الهيمالايي الذي درسته توت ثماني سنوات. بوسائل كهذه تصنع توت أعمالًا تتسم بتفاصيل دقيقة وحضور جداري قوي في المشهد الفني الامریكية.
الأشجار العتيقة محورية في ثلاث لوحات على الأقل من المعرض — «مانجو الحلو»، «القيقب الحلو»، و«الكوكب الأزرق» (كلها 2025). تمثل الشجرة، رمزًا أساسيًا في ثقافات كثيرة، الحكمة والقوة والجمال وطول العمر. متجذّرة في الأرض ومرتفة فوق الرؤوس، تربط بين المادي وما وراءه وتروي علاقة بين الماضي والحاضر والمستقبل. في «الكوكب الأزرق» يظهر جنة خضراء باردة ذات شجرة مزهرة محمية من جوّ أصفر حار بخندق عميق من البحر الأزرق. حول الشجرة خمس نساء قد يكنّ حوّاء أو طالبات جامعيات في استراحة غداء. مهما كانت هويتهن، يتفقن على فضائل المعرفة وفوائد السكون؛ فاللوحة بوابة أو ماندالا لتخفيف التوتر، وتحسين التركيز، واستعادة التوازن، وتعميق الوعي، ونيل الوضوح.
في مواجهة هذا التاريخ المعقّد تبتكر توت صورة إحياء عام دائم، تؤكد الأهمية التاريخية للنساء، وخصوصًا جداتها الجنوب آسيويات اللواتي ورثت عنهن أخلاقيات السيخ — قيم مثل الصدق، والتأمل، والمساواة، والعدالة، والتواضع، وخدمة الآخرين — ومن خلالهن تشكّلت رؤيتها لأرض البنجاب كمفترق ديني وإثني. «نشأت وأنا أعلم أن الوطن أماكن عديدة»، تشرح توت، «لكن ذلك لا يمنعني من رسم أوطان وهمية نتمتع فيها بوعي إيكولوجي أعلى وسيادة أكبر. معرفة أن كثيرين على هذا الكوكب يقاومون محو هوياتهم يمنحني الشجاعة للدفاع عن شعبي وجنسي.»
توت ليست مجرد رسامة مبتكرة بل مؤرّخة أسطورية طموحة تبتكر أساطير بديلة تشير إلى مستقبل أرفع. تطالب نساءها بالانتباه وبالسلطة الثقافية التي حُرمن منها طويلاً كلون النساء. مناظرها الطبيعية ملاجئ بيئية — قداسات ومساحات مقدّسة — تعرض نفسها كوجهات ممكنة. على نحوٍ جمعي، تعكس أعمال توت رؤيتها للتحوّل؛ حيث تُترجم التفاني الروحي من أجل المساواة والعدالة إلى صور تتجاوز القارات في صداها.