يسر معرض ليهمان موبين أن يقدم «نفَس الجزيرة»، عرضًا منفردًا للوحات جديدة للفنانة الكورية الجنوبية غي مي يو. استلهمت الأعمال من رحلة انفرادية استمرت أسبوعين إلى جزيرة جيجو، فتتبع اللوحات معالم التضاريس البركانية للجزيرة كما تستعرض مناظرها الداخلية الخاصة. عبر ضربات فرشاة رقيقة وجوٍّ ضبابي وحسٍّ متجذّر في تقاليد الرسم في شرق آسيا، تُحَوّل يو سفوح جيجو المزهرة وحدائقها الغنّاء وبيوت الضيافة الهادئة إلى فضاءات حميمة للتأمل واكتشاف الذات. يأتي هذا العرض بعد مشاركات حديثة للفنانة في مؤسسات فنية مرموقة، منها المعرض الوطني فيكتوريا بميلبورن، ومتحف كولومبوس للفنون في أوهايو، ومعهد الفن المعاصر في ميامي.
تُعَدّ جزيرة جيجو، التي غالبًا ما يُطلق عليها جزيرة الريح والحجر والنساء، مكانًا فريدًا في الذاكرة الجماعية الكورية؛ ملاذًا طبيعيًا ومنفى حنين. بالنسبة إلى يو، كانت المناظر موضوعًا ومرآة في آنٍ واحد. أثناء تجوالها بين الأوروم — تلك التلال البركانية الصغيرة — واستراحتها بجانب البرك المؤطرة بأزهار الماغنوليا ومشاهدتها لشلالات تنحت مساراتها عبر البازلت الأسود، سمحت لإيقاعات الجزيرة أن تشكّل إيقاعها الداخلي: نفسٌ يتبع المنظر، ولوحة تتبع النفس. ومع مرور الوقت، تجاوز وعيها المحيط، فامتدّ الى تجربة الوجود ذاتها.
تلقّت يو تدريبها في فنون الرسم الشرقي، وفهمها لتقليد التصوير في شرق آسيا — حيث لا تُعدّ اللوحة فعل تجسيدٍ وحسب بل فعل استحضار — يشكّل مرساة نهجها. تذكر طريقة صنع علاماتها الشفافية الطبقية لغسلات الحبر وتوازُن الانضباط في مناظير الطبيعة الكورية التقليدية، على غرار أعمال جونغ سون مثل Inwangjesaekdo، التي تلتقط الشكل والجو معًا. تضطرب ضربات الفرشاة كضباب، ثم تستقر كذاكرة.
في المقابل، أضفت سنواتها في المملكة المتحدة والولايات المتحدة أبعادًا مادية لمعالجة الزيت وديناميكيات بنائية من الفن المعاصر الغربي. تعيش أعمالها في مساحة بين إرثين؛ فتتعامل معه من منظور تركيبٍ لا تفاوض. في لوحاتها يتصرف الزيت كما لو كان حبرًا، وتبرز الأشكال بخفة الفكر. وبموازنة هذين التقليدين المتباينين، تدخل لوحات يو أرضًا شخصية — فضاء تتلاقى فيه الشرق والغرب، الماضي والحاضر، والمنظر والذات بهدوء.
في «نفَس الجزيرة» تصبح اللوحة سجلًّا وملاذًا معًا. أعمال مثل «الصمت النبيل» (2025) تُجسّد داخل بيت الضيافة الخشبي للفنانة: فضاء صامت يحتضن القداسة الهادئة للعزلة الفنية. وفي «راحة» (2025) تتبقى شخصيات في حديقةٍ عند سفح جبل هالا، حيث يذوب الحضور البشري في المشهد. أما «توقف» (2025) فتتحول أمامنا إطلالة بسيطة لبونساي مؤطرة بإطار زجاجي إلى تأمل في النمو والكبح. عبر المعرض، تتسرب آثار الفنانة نفسها — ظلال مقترحة، أشياء شخصية، شخصية في طور الرسم — بنسقٍ هادئ عبر المشاهد.
أقلّ ما يقال إن «نفَس الجزيرة» ليس سردًا لجيجو بقدر ما هو بورتريه لرسَّامة تبحث عن توازن. بالنسبة إليها، ليست اللوحة وجهة، بل ممر: وسيلة لتحويل الهوية إلى صورة وحمل عالمين — الشرق والغرب — داخل إطار واحد. بهذا المعنى، تعمل لوحاتها كجزرٍ بذاتها؛ فضاءات عائمة تلتقي فيها ذكرياتُ مكانٍ ودروسُ مكانٍ آخر لتتوقف، وتتنفّس، وتلتقي.