NANZUKA تقدّم ABACO، معرضًا فرديًا للفنان الطوكيوي هاروشي في فضاء NANZUKA UNDERGROUND. يُعد هذا العرض الفردي الثالث له في الصالة بعد GUZO (2017) وI versus I (2021)، ويعرض مجموعة مختارة من أعمال جديدة تُجسّد تطور ممارسته الفنيّة.
منذ عام 2003 يبتكر هاروشي أعمالًا فنيّة بواسطة منهجه الذاتي الفريد في إعادة توظيف أجزاء ألواح التزلّج المستعملة. نال اعترافًا واسعًا كرمز للمشهد الشارعي المعاصر عبر مشاريع متعدّدة، منها تعاوناته مع علامة HUF وتصميمه لكؤوس BATB، إحدى أبرز مسابقات التزلّج عالميًا. من معارضه الفردية الأخيرة: Art Basel Miami Beach (Nova, NANZUKA) 2018، وDive into the Pit في Jeffrey Deitch بنيويورك (2022). كما شارك في معارض جماعية دولية متنوّعة، مثل Tokyo Pop Underground الذي جاب صالات Jeffrey Deitch في نيويورك ولوس أنجلوس (2019–2020)، وCity As Studio في K11 MUSEA بهونغ كونغ (2023).
خلال مسيرته أنتج هاروشي أجناسًا متمايزة من الأعمال: سلسلة GUZO التي تجلّي احترامًا عميقًا للـ skateboard المستخدم؛ أعمال فينيل لينة تعيد تأهيل وتشكيل شخصيّات بلاستيكية قديمة لتمنحها حياة جديدة؛ ومشروعات Mosh Pit المزدوجة الأبعاد على شكل فسيفساء تُصنَع من تقطيع وترتيب ألواح التزلّج المستعملة لعرض التاريخ الشخصي لكل متزلِّج وثقافة التزلج كوحدة متماسكة.
في معرض ABACO الجديد، يقدم تماثيل مستلهمة من دمى الكوكشي وخرز الدمى الحاسبة (السوّاحِب) التي صارت متروكة وغير مرغوبة وتُباع بثمن بخس في سوق المستعمل، حيث تُعرض الأعمال كاملة في تركيب تَنْسِجيّ يعيد تجميعها ككل واحد. تركيزه على المواد التي يفقد قيمتها في عصرنا ينبع من اهتمام طويل بالتراث الياباني الأصيل ومن رؤية شخصية متفحّصة. يبرز ذلك في علاقة سلسلة GUZO بـ Dosojin (ألوهية الشينتو المتجسدة في نُحوت حجريّة مثل تماثيل Jizo الموجودة على جوانب الطرق والمكرّسة لحماية السائرين)، إذ تنبع كلاهما من الحسّ الجمالي الياباني الذي يقرأ الألوهية في الأشياء.
مبدأ أعمال هاروشي هو الخلاص: إنقاذ ما هُجِر ونُسِي—مثل ألواح التزلّج والألعاب الفينيلية اللينة—ومنحها أشكالًا جديدة من التطوّر. عندما بَدَأَ المشروع عام 2003 كان الهدف أن يصبح مبادرة عالمية تزيد من عدد من يعيدون تدوير الألواح لتقليل الهدر. اليوم هناك من حول العالم من يصنعون أشياء من الألواح دون أن يعرفوا أصل الفكرة أو من أطلقها.
حين صادف هاروشي دمى كوكشي بالية تُباع بثمن بخس تذكّر بشخصيّة باز لايتيير من Toy Story، التي تُركت عندما فَقدَ صاحبها اهتمامه بها. فكّر حينها بما يمكن فعله لتلك الدُمى. أثناء نقش الدمى القديمة تعرّف على طابعات ثلاثية الأبعاد؛ فوجئ بتباين عمله الأنالوجي مع تلك التقنيات المتطوّرة، فقرّر أن يجسد فكرة الحاسوب الذي يقوم بالعمليات حسابيًا بأسلوبٍ تقليدي. بدأ بجمع السّبَح (المِعْدَادَات) القديمة؛ فالسبح لا يواكِب التحديثات التكنولوجية كالحاسوب، لكن خرزته التي تحوّلت إلى لون عنبري عبر الزمن تحمل نقوش ذاكرة لا حصر لها من عمليات الححساب التي أُجريت عليها. الكوكشي المزيّنة بخرز السبح تُرمز إلى تاريخنا البشري في السعي لفهم الأشياء وابتكارها عبر الحساب.
في السنوات الأخيرة ازدادت سفراته داخل اليابان، ما أتاح له إعادة لقاء الثقافة اليابانيّة من زوايا جديدة. كشخص مفتون بالثقافة Americana، واجه جوانب يابانية كامنة في داخله، وربما لهذا السبب عمل هذه المرّة بمواد محلية بحتة.
لا نهاية للكون كما لا نهاية للعمق داخل أجسادنا؛ نحن نرسُم حدود النِهائي واللامنتهي تبعًا لما تسمح به قدرات فهمنا، وربما لا وجود فعلي لهذه الحدود خارج أو داخلنا.
— هاروشي