اعلان: يسرّ بين براون فاين آرتس أن تعرض مجموعة جديدة من اللوحات بريشة ريبيكا نس، وهي أول تعاون للرسامة الشكلية المقيمة في نيويورك مع الصالة. نس تصوِّر الحياة اليومية بتركيز على البشر — وجوهًا وأجسادًا، ولكن أيضًا الأماكن والأشياء والآثار العابرة التي تؤطرهم وتُعرّفهم. بوصفها رسامة سردية في الجوهر، تبني نس مشاهد مُحكَمة التركيب، مشحونة بإشارات بصرية وتدافع عن قصص كامنة تحت السطح.
رغم مدى محاكاة لوحاتها للحياة، تبتعد نس عن التصوير الفوتوغرافي الحرفي؛ إذ لا تضع التمثيل الدقيق أو التقيد الصارم بالمقياس أو المنظور نصب عينيها. هي تستمتع بملمس الزيت: ضربات الفرشاة ظاهرة، الإيماءات مقصودة، والسطح دائمًا نابضًا. في ذلك تضع نفسها ضمن سلسلة من الرسامين الشكلانيين، مستمدة صدىً من ديفيد هوكني، نورمان روكويل، وبالأخص لوسيان فرويد.
لوحة “كرسي الرسام” (2025) ــ التي أنجزتها بعد زيارة إلى مرسم فرويد في لندن ــ تستحضر الدهانات الملطخة، أنابيب الألوان المستعملة، والأثاث الملطخ؛ حضور فرويد يتجلّى عبر الغياب. نس تَصوِّر طلاءه، بأسلوبه، وعلى شروطها الخاصة: العمل هنا تحية انعكاسية، ودراسة للتأثير وخيوط الإرث الفني وتعقيدات الوراثة الثقافية، وهو يكشف عن الذكاء والظرف اللذين يقفان وراء منظومتها التعبيرية.
تُعدّ نس وريثةً لكنْه الرسم الزيتي داخل التاريخ الفني الغربي؛ تعمل في مجاورة سمعاء مع أسلافها، وتستلهم منهم بينما تُرسّخ هويتها داخل قواعد الخطاب. حيث عرف عن فرويد برودته—حتى أنه قال ذات مرة إنّه يعامل الرأس “كأحد الأعضاء”—تتبنّى نس موقفًا معاكسًا. في “كيلي” (2025) تطيل النظر في الجسد، وتستمتع بتدرجات لونية وتفاصيل تشريحية دقيقة. النغمات الزرقاء الباردة والأوردة الشفافة تُشير إلى أثر فرويد، لكن التقنية مُعاد صياغتها ومحاطة بخبرة حياتها الخاصة. الجالسات لديها — اللواتي تستمدهن من محيطها الشخصي — لا يُختزَلن إلى أشياء، بل يُصوَّرن كمواضيع حية، مُعالَجات برقة وتفاصيل محددة.
روكويل صوّر أمريكا نصف القرن الماضي بصورة مثالية، مكشوفًا عن هياكلها الهرمية الضمنية وافتراضاتها الخفيّة؛ نس، بالمقابل، تُبدع عالمها الخاص: كويري، معاصر، ومشحون عاطفيًا. أصدقاؤها وشركاؤها وأفراد مجتمعها في بروكلن يحتلون اللوحة بمركزية كانت تاريخيًا مُخصصة لوجهات نظر كانونية ضمن الفن الغربي.
خسارة شخصية حديثة تضفي نبرة مؤثرة على هذه المجموعة. في “الحديث إلى الأم” (2025)، وهي جزء من سلسلة تأمّلية في رحيل أمّها، تُصوّر نس نفسها تسير في شوارع بروكلين في صمت تقاطعه الذكريات. هذه الأعمال، على الرغم من خصوصيتها العميقة، تُجسّد قدرتها على تعميم الحزن بلغة بصرية تجعل التجربة شخصية وعامة في آن.
تتغذى رؤيتها أيضًا من الفن البريطاني، لا سيما تحقيقات ديفيد هوكني في التصوير والمنظور. مثل هوكني، تزعزع نس ثقة الرؤية ذات النقطة الواحدة، مركبةً تراكيب من زوايا مائلة أو غير متوقعة تُقدّم فعل الرؤية — وسياسة النظر — في المقدّمة. في “الحديث إلى الأم” يُوضع الناظر في وضعٍ يكاد يكون تَلَصُّصيًا، مجبرًا على تبنّي منظور حميم ومقتحم في الوقت ذاته؛ إشارة ضوئية بيضاء متوهجة تومض في زاوية اللوحة، ثابتةً الحال الحالي الخالٍ من التهويل. تذكّر اللوحة بإطارٍ سينمائي معلق في الزمن، مشحونًا بقليل من القلق الهادئ الناتج عن البُعد النفسي. كما يفعل هوكني، تجعل نس الحياة اليومية غريبة — ليس بالتشويه، بل بالدقّة.
في هذه المجموعة تؤكّد نس حضورها ضمن تقليد تاريخيًا أقصى أصواتًا مثل صوتها؛ بصياغة تقنيّة شبه جنائية وحدة نفسية، تعيد تركيب الكانون من منظور هويتها الخاصة، ومجتمعها، ولحظتها الثقافية. نس لا تطلب منا مجرد النظر، بل الاِستِئناس الكامل: أن نسكن اللوحة ونشعر بالبشرية الغريبة والهشة والمضحكة والصادقة بشدّة التي تنبض في كل ما نراه.