بعد مرور شهر على اختتام دورة طوكيو غينداي الثالثة — والأولى التي أقيمت في التوقيت الجديد بشهر سبتمبر — وبمبيعات صلبة وإن لم تكن باهرة، أعطت مديرة بايس اليابان دفعة معنوية للسوق المحلي.
«أريد أن تصبح طوكيو مركز الفن في آسيا»، قالت كيوكو هاتوري، نائبة رئيس بايس اليابان، لصحيفة ذا جاپان تايمز. «أريد أن أرى هذا يتحقق.»
اعتُبر وصول بايس العام الماضي دليلاً، على الأقل محلياً، على أن طوكيو دخلت الساحة العالمية بجدّية. وله ما يبرره؛ فبايس باتت الآن المعرض الكبير الوحيد الذي يملك مقرّاً في المدينة — إن لم نحتسب بيروتان/بيروتين (Perrotin) التي تدير ثلاث مساحات هناك ولها ارتباط طويل مع اليابان وفنانيها. افتتاح معرض بايس في مشروع أزابوداي هيلز الفاخر بقيمة أربعة مليارات دولار، مثل انطلاقة طوكيو غينداي في 2023، حظي بتغطية كبرى وحشد من الصحفيين والمشترين الدوليين الذين قدموا الى الاحتفالات.
مقالات ذات صلة
كما أفاد التاجر المقيم في نيويورك سوندارام تاجور لصحيفة نيكاي في سبتمبر، تُنظر إلى بايس على أنها «علامة إرشادية للمعارض الأخرى» التي تسعى للتوسع في السوق الياباني.
وتأتي هذه التحركات في ظل بيانات متفائلة بحذر. وجدت أحدث تقارير سوق الفن من يو بي إس — آرت بازل أن اليابان حققت نمواً نسبته 2% العام الماضي، فيما انكمش سوق الفن العالمي بنسبة 12%. وسجلت أقوى المنافسين في المنطقة — الصين (بما في ذلك هونغ كونغ) وكوريا — تراجعاً بنسبة 31% و15% على التوالي. ومع ذلك، تعمل اليابان على مقياس مختلف عن الصين، السوق الرائد في آسيا، التي تشكل 15% من قيمة مبيعات الفن العالمية؛ في حين لا تتجاوز حصة اليابان 1%، وهي نفسها حصة كوريا.
لعقود كان يُنظر إلى المشهد الفني الياباني على أنه محلي ومنغلق إلى حد كبير. وربما آخذ في التغير. قال مارك غليمشر لنيكاي إن أعمال روبرت لونغو «بردت الجدران» في طوكيو غينداي، إذ بيعت غالباً لمقتنين يابانيين. «لا أعرف من هؤلاء الناس، لكنهم تدفقوا بكثافة»، هكذا وصفه. ووصف تاجور، الذي عُرضت له أعمال أيضاً في المعرض، «استجابة قوية» لبرنامج المعرض الذي يميل إلى الطابع العالمي.
«أعتبر ذلك مؤشراً على أن الجمهور في اليابان صار أكثر ارتباطاً بعالم الفن الدولي»، قال تاجور.
ليست هذه المرة الأولى التي يلتفت فيها السوق إلى طوكيو. في سنوات الازدهار خلال ثمانينيات القرن الماضي، كان المقتنون اليابانيون يدفعون أسعاراً قياسية مقابل الفن الغربي. وما يميز موجة اليوم أنها تبدو قادمة في ظل تباطؤ أوسع في السوق. كلمة السر لدى المقتنين اليوم هي البطء والتأني والضبط — إيقاع يتوافق، حسب غليمشر وهاتوري، مع الذائقة اليابانية.
«لم تكن طوكيو جزءاً من تلك الإفراطات»، قال غليمشر لصحيفة ذا جاپان تايمز، مشيراً إلى الهوس المضاربي لفترة ما بعد الجائحة.
«أجد أن المقتنين اليابانيين أقل تركيزاً على القيمة الاستثمارية»، قالت هاتوري للصحيفة. «الأمر أقل مصلحة صفقة، وهذا رائع في رأيي. هم لا يستعينون بمستشارين … وإذا زرّت منزل مقتنٍ ياباني، تجد كل مجموعة مختلفة تماماً.»
«إذا جلبنا لهم أعمالاً عالمية عالية الجودة، فهم متحمسون جداً للشراء»، أضافت. «هم غير مهتمين بالحفلات، لكنهم حقاً يريدون التمتع بالفن.»
مع ذلك، ثمة تحديات هيكلية لطموحات طوكيو. الضرائب تظل مشكلة مستمرة، رغم أنه وفق نيكاي، بات بإمكان المعارض الدولية والفعاليات تجنّب ضريبة مبدئية بنسبة 10% على الأعمال الفنية المستوردة للبيع عبر التقديم على حالة الميناء الحر؛ الضريبة تؤجل وتُدفع فقط عند بيع العمل. كما يبدو أن الحكومة تدرك الحاجة إلى إصلاح؛ فقد دعا تقرير وزارة الاقتصاد والتجارة والصناعة العام الماضي إلى «زيادة الاستثمار والطلب على الفن» للمساهمة في «تعزيز إعادة هيكلة الصناعة».
بدا أن هذه التحركات عزّزت تفاؤل غليمشر. «إذا واصلت اليابان جذب المزيد من المعارض، وإذا سهلت الحكومة ممارسة الأعمال من حيث الضرائب وتنقيل الأعمال الفنية داخل وخارج البلاد، فستكون مؤهلة لأن تصبح مدينة مهمة للفن»، قال.
غير أن توجّه عالم الفن الدولي اتسع مؤخراً نحو مناطق أخرى. أعلنت آرت بازل وفرايز عن معارض جديدة في قطر وأبوظبي على التوالي — الأولى ضمت عددًا كبيرًا من العارضين من المعارض الكبرى. وعلى الرغم من ارتباط بايس بالسوق الآسيوي، أغلقت بايس فرعها في هونغ كونغ أوائل هذا الشهر. (أغلقت بيروتان معرضها في هونغ كونغ أيضاً.)
في مقابلة مع ذا جاپان تايمز، اعترفت هاتوري بالتساؤل الذي يكتنف صعود طوكيو: هل تملك المعارض الدولية القدرة — أو الرغبة — على العمل في هونغ كونغ وسيول وطوكيو في آن واحد؟
«هل سيفتحون ثلاث فروع في آسيا؟ أعتقد أن هذا هو التحدي أيضاً»، قالت.